LUIS "EL CHACAL" ALLISON

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Qué mejor fecha que su cumpleaños para recordar la trayectoria de uno de los más fabulosos músicos peruanos, el batería Luis Allison, más conocido por su apodo de "El Chacal".

Luis es el tercero de una familia en la que los cinco hermanos se dedicaron profesionalmente a la música, y padece desde hace mucho años una enfermedad a la vista que lo ha mantenido alejado por temporadas de las baquetas. Pese a esto, la trayectoria del artista es sorprendente.

Aprovechamos una conversa con él para rememorar brevemente su carrera, información que compartimos con ustedes y que esperamos sirva para valorarlo en su exacta dimensión, y para que se sorprendan los que todavía no terminan de localizarlo.

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Pueden dejar sus saludos acá y los regalos en su casa. ¡Feliz cumpleaños, "Chacal", y que vengan muchos más!

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1963: Los Maxim’s

Iván Vega, primera guitarra; Carlos Peñaloza, segunda guitarra; Nico La Grutta, bajo; Luis Allison, bateria (con solo 13 años); Antonio Ginocchio, trompeta; Kenny Sanchez, saxo; Rubén Telleria, vocalista.

1964: Orquesta del Grill Bolívar.


1965: Los Golden Boys

Nino Variola, primera guitarra, luego reemplazado por Ricardo Osores; Gustavo Larrañaga, segunda guitarra y voz; Carlos Larrañaga, bajo; Luis Allison, batería.

Con ellos llega a actuar con Cantinflas y en la novela “Las madres nunca mueren”. En el Canal 5 el grupo solía interpretar temas como “Pueblo sin compasión”, “Quien puso en bump”, “Nunca”, “Te quiero ver” en los programas “La Revista de los Sábados”, "El Hit de la Una”, etc.

1966: Viaja a Guayaquil para una presentación al lado de Enrique Guzmán.

1967: Los Dream’s y Los Steivos. Paralelamente forma su banda denominada Los Fabulosos Cinco, que la integraron:

Walter Ugarte, primera guitarra; Pedro Aguilar, segunda guitarra; Nico La Grutta, bajo; Beto Allison, bongoés y cencerro; Ruben Telleria, vocalista; Luis Allison, batería.

1968: Los Golden Brass

Carlos Wong, primera guitarra; Víctor Flores, segunda guitarra; Walter Fuentes*, bajo; Ernesto Rios, batería (Luis Allison alterna en esta formación); Carlos Sanchez y Roger Lama, trompetas.

También llegó a grabar "Soñar contigo", "Mirando el ocaso", "El Rey Brass", "Peluca Brass" y "Cuando las cosas no salen" con Lionel Cueva, un compositor y cantante characato al cual acompañó en sus presentaciones en Arequipa.

1970: La Semilla

Carlos Reategui, primera guitarra; Frank Privette, segunda guitarra; Carlos Larrañaga, bajo; Luis Allison, batería. Donde llegan a grabar un disco de 45 RPM en el sello Decibel.

De allí para adelante Luis ha participado como músico de sesión en incontables grabaciones y acompañando a los más prestigiosos grupos** y solistas en sus presentaciones en vivo.

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* Reconocido músico y bajista peruano...en sus inicios integró Los Pewall's, posteriormente participó en una efimera banda que acompañó al reconocido músico cajamarquino "El Tschuein", asimismo Walter Fuentes & sus Escarabajos. Fué el creador de un éxito tropical denominado "Llego la banda".

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** Una muestra de ello es su participación en el tema "¡Hey españoles...no escuchan el lamento de los incas!" incluído en el trascendental 33 rpm "Machu Picchu 2000" a cargo de la banda peruana: Gerardo Manuel & El Humo.

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Ranil & Chicha Libre en Alemania

30 de julio 2010

Raul Llerena Vásquez “Ranil” no es un desconocido para los lectores de este blog.

Igual no nos cansamos de repetir que “Ranil y su Conjunto” dieron a la cumbia amazónica, durante la década de los 70, temas que, tras la patina del tiempo, se han convertido en verdadera joyas aquí y en el extranjero.

Siguiendo la mala costumbre de que nuestros artistas sean más valorados* en el extranjero que en su propia tierra, Ranil partió el mes pasado hacia Alemania para realizar una serie de presentaciones en la Casa de las Culturas del Mundo de Berlín, invitado por sus fans germánicos, a los cuales deleitó con temas como “Mambo en España”, un clásico de la música cubana. Aquí un fragmento de la presentación.

Y acá les dejamos el mismo tema pero en la versión de los 70 que los de Ranil solían entonar en las fiestas de San Juan mientras se refrescaban con cocona y masato.**

El regreso de Ranil a Loreto será apoteósico y hasta amenaza con incursionar en la política durante las próximas elecciones municipales, todo a ritmo de guitarra eléctrica. ¡La Ranilmanía ha comenzado!

El acompañamiento estuvo a cargo de la agrupación norteamericana Chicha Libre, incansables predicadores-puerta-por-puerta de la cumbia beat y maestros en el arte de hacer versiones de los clásicos (respetando siempre la onda), a quienes todavía ninguno de nuestros empresarios “avispados” se ha animado a traer por estas tierras. Sería un éxito y un buen ejemplo para la juventud sana y estudiosa nacional.

* Valorados en el sentido artístico, claro.

** Algunos fans de la época cuentan que Ranil hizo una versión cumbiambera de nuestro Himno Nacional y que incluso la llegó a presentar por radio, antes de ser censurada por el gobierno militar de turno.

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Eulogio Molina y sus Rock & Rollers, canta Mike Oliver

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Escriben: Luis Berrocal y Hugo Lévano

EL PRIMER DISCO DE R&R GRABADO EN EL PERU*

Ya sea por los récords de ventas que alcanzaron los discos de Bill Halley en el Perú, o por las fiestas y bailes que rodeaban a las proyecciones de películas como “Rock around the clock” en los cines de barrio**, o por el Club del R&R que organizó Radio Victoria para sus oyentes, o por Billy Villers el primer crooner peruano que interpretó en los cabarets de Lima clásicos del nuevo género como “Rock around the clock” o por la publicidad que se desplegó alrededor de la llegada de la cancionista mexicana Lucerito Bárcenas*** promocionada como la “Reina del rock and roll”, la cuestión fue que en el verano de 1957 solo se hablaba de rock'n'roll en Lima.

Haciéndose eco del suceso, las dos principales casas discográficas emprendieron la carrera para sacar antes de las fiestas de Carnavales**** los primeros discos de rock and roll grabados en el Perú.

El sello Sono Radio armó una banda de lujo encabezada por tres peruanos Elías Ponce Jr (guitarra), Guillermo Vergara (Contrabajo) y Jorge Morelli (Teclados) además del llamado “Benny Goodman argentino” Jorge Mirkin (Clarinete y saxo) y el crooner de origen irlandés Pat Reid (baterista): Los Millonarios del Jazz, quienes llegaron a grabar un estupendo LP 4 x 4, que además incluía el primer tema de rock and roll de autoría nacional.

Pero la carrera la ganó el sello MAG, quienes el 22 de enero de 1957 dieron a luz el primer disco de rock and roll grabado por una Orquesta Peruana*****, a cargo de un verdadero súper-grupo armado para la ocasión, y con quienes unas semanas después se editó todo un LP de 10 pulgadas lleno de magníficas versiones de Bill Halley & The Comets.

En la voz estuvo Michael Angel Olivera Bauza, de nombre artístico Mike Oliver, un carismático crooner estadounidense nacido en Puerto Rico, hincha de Dean Martin y Frank Sinatra. El director de la orquesta fue Eulogio Molina, extraordinario músico peruano quien no debería necesitar mayores presentaciones si valoráramos como es debido a nuestros músicos. Basta con recordar que el gran Eulogio llegó a ser responsable, años después, de las más importantes grabaciones de música peruana desde su puesto de director musical del sello IEMPSA; y a quien encontramos incluso a inicios de los 70 como invitado especial en los conciertos de bandas de vanguardia como los Bossa 70 Jazz Band, siempre entonando el clarinete.

Por esos dias Don Eulogio era el director de una de las principales orquestas limeñas especializadas en música internacional, encabezando una estupenda selección de músicos que interpretaban con igual maestría desde el último bossa-nova o hit de la música tropical hasta cualquiera de los clásicos de Frank Sinatra. Para la ocasión, la orquesta fue rebautizada como Los Rock'n'rollers.

Hace unas semanas tuvimos la oportunidad de compartir un emocionante café con algunos de los Rock'n'rollers y recordar a los miembros de la agrupación. Ellos fueron******: Jose Marcilio en la guitarra, Pepe Molina en saxo tenor, Manuel Molina en el contrabajo, Eulogio Molina en el saxo principal, Lolé Molina en la primera trompeta, Adolfo Bonariva en la batería, Willie Marambio y, claro, como vocalista el gran Mike Oliver. Como verán, la banda fácilmente pudo haberse llamado Los Hermanos Molina y en ella participaba también la mayor de las hermanas del clan: Olga Molina, quien además de cantar tocaba la batería, pero quien no estuvo presente en estas grabaciones.

Acá les dejamos tres de esos estupendos temas de “Eulogio Molina y sus Rock & Rollers, canta Mike Oliver” (que es el crédito con el que fueron editados los discos).

Si luego de escucharlos Ud. termina por pensar que estas versiones no tienen nada que envidiar a las originales; o que la voz de Mike Oliver es tan buena como la de Bill Halley; o que el sonido de los discos de MAG es tan bueno o mejor que el de Decca, no se ruborice ni piense que es víctima de la fiebre patriótica que embarga a los peruanos por estos días de fiestas.

Lo mismo opinamos nosotros.

¡Buen feriado largo para todos!

Ah, y muy pronto más información acerca de estos históricos años.








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* Datos obtenidos de conversaciones con Lolé y Olga Molina y de los diarios El Comercio y Ultima Hora de la época.

** Más información acerca del tema la puede encontrar en el dossier de Wili Jiménez, el primer investigador del Rock Nacional: “40 años de pop y rock en el Perú. Lima, los años sin-cuenta”, Revista Esquina, 1994.

*** Algunas publicaciones mencionan a la cantante peruana Maria Angelica Zamora como otra intérprete de temas de rock and roll. No tenemos más datos que nos puedan confirmar esta información, pero la seguimos investigando.

**** Los carnavales de la época eran feriados nacionales y fechas de altas ventas de los discos de moda.

***** El disco salió en formato de 78 y 45 rpm e incluyó los temas "Mambo Rock" / "Razzle Dazzle".

****** Por la Orquesta de Eulogio Molina desfilaron diferentes músicos, pera esta debe ser segun los recuerdos de Olga y Lolé Molina, los que debieron intervenir en esa histórica grabación. Esperamos confirmar esta informacion con el mismísimo maestro Eulogio, quien esperamos que llegue de viaje por estos dias a nuestra querida Lima.

(Luis Berrocal / hh)

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RANIL & SU CONJUNTO TROPICAL

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De la uña de gato a la puzanga, la selva amazónica suele guardar bien ocultos sus más preciados secretos.

Uno de ellos es Ranil y su Conjunto Tropical quienes, con más de una decena de LP y más o menos la misma cantidad de discos de 45 RPM*, son prácticamente solo conocidos por melómanos y coleccionistas.

Y sin embargo, Raul Llerena Vásquez, “Ranil”, director y bajista del grupo, junto con Victor Rivas, Ryder Zumba, Alberto Gaviria, Holmes Zavaleta y un tal "Resortes", encabezaron en los 70 la corriente más psicodélica de la cumbia amazónica, llegando a grabar, aparte de los propios, temas de otros dos buenos compositores y guitarristas de la música tropical: Luis Nigro** y Limber Zumba***, autores de conocidas canciones que alcanzaron fama interpretados por otro grupos de la zona.

La carrera de “Ranil” empezó en el recordado sello Smith**** a mediados de 1962, cuando grabó casi una veintena de discos chicos con el trío criollo Los Paisanos, compartiendo guitarras con Orlando Alegría y otro futuro grande de la cumbia peruana: Tito Caycho.

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* Los discos de Ranil y su Conjunto Tropical aparecieron bajo su propio sello: “Llerena”, y fueron grabados en los estudios de MAG. Cabe resaltar que asimismo logra "experimentar fusiones" con otros ritmos especialmente con el "rock" versionando exitos de la Nueva Ola.

** Fernando Quiroz recuerda que Enrique Delgado Montes admiraba mucho al músico Luis Nigro, lamentablemente fallecido, de quien incluso "tomó" unos temas para el repertorio de Los Destellos.

*** Limber Zumba formó parte de la movida selvatica y de un par de bandas en los setentas, entre ellas Los Silver's.

**** Se cuenta que el dueño del Smith a mediados de los 80 vendió al mejor postor el archivo completo de su sello en los Estados Unidos. Al parecer ocurrió lo mismo con otro par de sellos peruanos.

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El tema "Mi bello amor" es una versión del tema original que pertenece, hasta donde sabemos, a la conocida banda italiana denominada "I Gigants". El cover mas conocido por la juventud peruana de los 60 pertenece a Los Dolton's, el cual fué editado en 45 rpm e incluído en el segundo LP de este recordado conjunto nacional.

Agradecemos de sobremanera el apoyo desprendido de nuestro amigo y "corresponsal" en el oriente peruano James Matos T... y de igual forma al maestro Raul Llerena Vásquez.

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ANÍBAL LÓPEZ Y BETO VILLENA

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Que la división de la música por géneros solamente tiene un valor práctico es algo que nuestros músicos nacionales siempre lo han tenido bien claro.

Muchos rockeros, por ejemplo, no se han hecho problemas al cruzar a la soleada vereda de la cumbia peruana; y varios cumbiamberos reconocidos le han sacado la vuelta al tropical grabando algún que otro clásico del R&R. Hasta el mismo maestro Carlos Hayre, leyenda viva de la música criolla, ha paseado su guitarra por ritmos más masivos que el vals y la marinera. Todo un ejemplo de tolerancia para aquellos que quieren encasillar a la música.

Por eso creemos que con la pérdida de Aníbal López y Beto Villena, sucedidas en el transcurso de este año*, la Música, en general, es la que está de duelo.

Aníbal López, por ejemplo, le dio un toque magistral a las grabaciones del otro grande del bolero peruano, Iván Cruz, y a las grabaciones del baladista Fabrizzio como baterista. Además, en 1971 se apuntó alegremente a la psicodelia cuando gustosamente se animó a participar con sus tumbadoras** en “Borgoña”, de El Álamo.***

Y Beto Villena, quien inició su carrera con las grandes orquestas de boogaloo, participó esporádicamente en las grabaciones de algunas bandas beat que grabaron en el sello MAG. Además, tampoco se inmutó cuando unos melenudos We All Together**** le invitaron a añadir su trompeta con sordina a un tema que debió aparecer en la discografía de Laghonía pero que acabó figurando en el primer 33 rpm de los WAT: “The city will be country”.

Así son los grandes.

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* Ya podemos decir que el 2010 es musicalmente un año fatídico para el Perú. Nuestro reconocimiento a Jesús Vásquez, al adelantado Edgar Valcárcel; al gran Lucho Barrios y al "Indio" Mayta, estos dos últimos, columnas de nuestra música tradicional y popular que tambien "viajaron al mundo celestial"...solo esperamos que la parte gubernamental se pronuncien con los merecidos homenajes a nuestros artistas y si es en vida sería mucho mejor....

** Comunmente son denominados como "tumbas" en el ámbito de la música tropical.

*** Desde el distrito de Magdalena El Alamo. La leyenda cuenta que inicialmente aparecieron como Los Younger's de Huacho y sus grabaciones las realizarón en el histórico sello DECIBEL bajo el asesoramiento del maestro José Sardón. Próximamente les contaremos más detalles sobre la historia del grupo.

**** Reconocida banda nacional que figuró entre las tres más populares del Perú, tal como lo indica el destacado crítico e incisivo comentarista Guido Monteverde en una de sus columnas en los años setenta.

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KELA GATES

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La “Reina de la Nueva Ola” era un huracán.

Ocupada, siempre. Creando letras para jingles, planeando sketches para televisión, ensayando con Los Dream's y con Los Belking's, inventando motivos para organizar una fiesta, grabando en el estudio, enamorándose.

Justamente por eso dejó Lima a finales de los 60, para seguir a su esposo a Estados Unidos. Aunque una amplia e importante "obra discográfica" la retuvo siempre entre nosotros.

Regresó momentáneamente en 1992 a hacer "algunas exitosas presentaciones". Siempre en actividad*, siempre con planes nuevos, solo el cáncer logró detenerla en octubre de 1999.

Nos comentan que tal vez sea por ese espíritu guerrero que otra rama de los Gates logró hacer millones en Estados Unidos vendiendo copias de cd's y especulando en bolsa.

Pero no es lo mismo... Por suerte nosotros tuvimos a nuestra Kela.

Próximamente les contaremos algo más de sus grabaciones.

Por ahora les recomendamos que no dejen de escuchar ninguna de estas buenas canciones**:

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* Kela Gates no solo es "Nectar de Verano"...lamentablemente las llamadas emisoras de la música del recuerdo nunca propalarán sus demas temas porque no las conocen ó no les da la gana de programarlos...asi como ella deslumbraron muchos artistas peruanos hace más de 40 años...en fín ya llegará el momento que sean revalorados por la actual y globalizada prensa oficial.

** Eso sí...la juventud peruana de los 60 nunca olvidará su estilo...The Kinks, Del Shannon, Four Tops, Los Brincos, etc, fueron versionados por Kela añadiendole el toque nacional...asimismo interpretó temas de su propia cosecha y composiciones del gran autor Andres Roque conocido en la época como "el quinto belking".

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RAUL PEREYRA DEL MAR - EL POLEN

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Ya sea interpretando “Tomajauk” con Los Shain's, “My bonnie” con Los Drag's Five o tocando en vivo con El Polen “Viento del Olvido” en el Festival de Olmue (Chile), el camino de los hermanos Pereyra (Juan Luis y Raul) siempre ha sido concordante con la armónica filosofía de la música.

Hoy que Raul* se ha alejado de los escenarios vale la pena recordar que El Polen, la banda a la cual le dedicó sus últimos 40 años, fue el primer grupo en Latinoamérica** que fusionó en todo un LP la música tradicional con el rock, sirviendo de inspiración para otros cantantes y grupos. Además, alrededor de la familia de El Polen (ya sea en su comuna de Santa Eulalia en los 70 o en la casa familiar del jirón Colón) han crecidos generaciones de músicos con los cuales el clan Pereyra compartió generosamente su tiempo y sus experiencias.

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A Raul lo tendremos siempre en sus canciones, con su guitarra rítmica, su quena y su poderosa voz. O, como escribió su esposa, Cecilia, en estos días: “Vivirá siempre en nuestros corazones. Te quiero Raul, vuela libre, mi amor”.

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* Fue lamentable ver en estos días como la mayor parte de la prensa cubrió el "notición" de lo acaecido a un artista extranjero y sin embargo no difundió en su debido momento la noticia de la desaparición física de Raul. Por la FM solo hemos escuchado a Radio Nacional emitir algunos temas de esta emblemática banda. Por siempre, Raul Pereyra del Mar.

** Recordando el episodio nefasto con Santana...tambien evoca el zahorí Oscar Niño de Guzman, que por esa misma época se habia programado el segundo Woodstock en el Cusco para cuya apertura estaban programados cuatro bandas nacionales, entre ellas El Polen...bueno...en nuestro querido Perú todo puede suceder.

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ALMA LATINA "Alma" (2010)

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Walter La Madrid* y Germán Cabieses**, bajista y guitarrista del grupo setentero Alma Latina, se reunieron hace unas semanas para interpretar algunos temas que no salieron al vinilo por esos años. “Alma” fue una de esas estupendas canciones que tienes acá la oportunidad de escuchar:

Walter se mantiene, gracias a su labor como músico de apoyo, ligado desde siempre a la escena; y Germán, como escucharán, da muestras de encontrarse en perfecta forma musical. ¿Prepararán alguna pronta presentación?

Junto con la dupla, se encuentran Santi Mirabella en las tumbas, Paco Rosas en la batería y nada menos que Alex "Tito" Ventura***, principal compositor de Los Mad´s, en la otra guitarra, de visita a Lima por esos días.

A propósito de Alex, él sostiene particulares puntos de vista acerca de la historia de Los Mad´s, que promete compartir muy pronto con nosotros. Mientras tanto, ha venido compartiendo las canciones inéditas del grupo de Lince vía Youtube.

Como él no le entra mucho a la onda latin, se despachó con una magnifica entrada para una versión de (adivinaron) The Kinks cuando pudo. Como acá:

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* Participó en bandas como Raymi Blues, Pax, Salsoul, Speed Way, Manú Jazz y ultimamente realiza célebres presentaciones con la agrupación Jingo.

** Músico que tambien integró bandas como: Rock Machine, Red Amber y Telegraph Avenue . Incluso integró una banda con músicos americanos cuando estuvo radicando en U.S.A.

*** Nuevamente se nos cumplio otro sueño...conocer a una leyenda del Rock en el Perú...y en buena onda nos felicitó por nuestra labor y quedamos para una conversa en la proxima venida a nuestra querida Lima...estaremos listos para ese triaje.

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TITO CHICOMA

No habrán guateques esta noche.

Tito Chicoma, su trompeta y sus elegantes camisas a bobos han sido, desde finales de la década de los 50*, en vivo o a través de sus discos, infaltables en las fiestas locales.

Su producción discográfica ha transitado por todos los géneros bailables, como mambos, guarachas, descargas, cumbias, boogaloos y música infantil. Llegando inclusive a tropicalizar temas modernos y a interpretar sus propias versiones de clásicos de la cumbia-peruana y de la música disco (LP “El Rey de los Exitos”), como esta sobresaliente versión de Barry White que aquí les dejamos.

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Tito inició su carrera en las Orquestas de Lucho Macedo y Nelson Ferreyra. Sin embargo, su etapa como director musical y arreglista, al lado de Yola Polastri, es la más recordada, alcanzando la dupla a popularizar, por la televisión local, clásicos españoles y mexicanos de la música infantil.

Propicia la ocasión para recordar a otros extraordinarios trompetistas de la era del vinilo peruano; de los cuales el de más resonancia quizás sea Lolé Molina**, hermano del maestro Eulogio Molina***, quien con su banda popularizó a finales de los 50 el rocanrol en el Perú.

Entre mucho otros podemos mencionar a Luis Alva (Los Snack's), Beto Villena (quien llegó a grabar con los We All Together), “Chinchorrito” Sandoval (hasta donde sabemos, de Los 5 Palomillas), Willie Marambio (del clan de los Marambio), Tomás Oliva (creador del conjunto Oliva Brass), Antonio Gionocchio (Black Sugar) y Tomas Rebatta (el compositor del tema “Que siga la cumbia”, que luego popularizaran como “Elsa” Los Destellos); además de Pancho Sáenz, Humberto Salas, Felipe Ubillús, Emilio Chulli, el recordado maestro Coronado y muchos otros.

Sin embargo, el recordado Tito Chicoma quizás sea el de más amplia trayectoria, llegando su trompeta a compartir escenario con Raphael y otros grandes músicos extranjeros que pasaron por la televisión local, durante su etapa como director musical en América Televisión.

Descanse en paz, maestro. (L.B./H.L).

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* Según Pablo Villanueva "Melcochita" lo llegó a conocer inicialmente como músico de apoyo en 1957.

** Alfredo "Lolé" Molina Peñafiel, toda una leyenda musical, era considerado por el propio Tito Chicoma como su gran maestro.

*** El sello M.A.G. editó por esa época (lo que se sabe hasta el momento), un 4 x 4 y varios temas sueltos de la Orquesta de Eulogio Molina y Sus RockandRollers con Mike Oliver como vocalista.

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BILL HALEY Y LOS COMETAS: LA POLÉMICA CONTINUARÁ

El presente apunte está editado y traducido de la contraportada del Long Play, de sello Hallmark Records SHM 668, titulado: "Rock around the clock", Bill Haley & the Comets. Texto de Alan Warner, Inglaterra, 1968.

“Durante el discurrir de los cincuentas, una inquieta rama del Rhythm and Blues, llevó al rock al tope de la escena musical popular, la cual dejó atrás una gran estela, cuyos rastros podemos seguir a través de los hits grabados por estos nuevos artistas.

Con el paso del tiempo, el rock'n'roll, tuvo que lidiar con todo tipo de música, hasta que pudo liderar los charts, en estas disputas se enfrascaron, entre otros: Elvis Presley, Fats Domino, Eddie Cochran, Jerry Lee Lewis, Little Richard, Gene Vincent, Chuck Berry y por supuesto, Bill Haley.

Haley y su grupo comenzaron a tocar rock hacia el año de 1952 y dos años más tarde, en 1954, lograron vender su primer millón de copias con el single llamado "Shake, rattle and roll" , el cual fue seguido muy de cerca por "Rock around the clock".

En 1956, la Columbia Pictures lanzó a Haley al estrellato, en un film musical hecho alrededor de él y apropiadamente difundió bastante de su música, el cual fue llamado "Rock Around the Clock", esta película tuvo su propia historia en Inglaterra, por cuanto tuvo que ser exhibida en cinemas ¨seguros¨, debido al descontrolado frenesí de las audiencias que llevaba consigo violencia y destrucción. Si viésemos el film hoy en día, se nos haría dificil creer que lo que vemos podría causar tal rección en los espectadores, pero tal fue el poder y la fuerza del rock en el tiempo y la realidad en las que arrivó.

El tema ¨Rock around the clock", fue también además característica importante del soundtrack de otra película, MGM´S "Blackboard Jungle" (traducida al español como, ¨Semilla de Maldad¨), pero este film tuvo un guión dramático y fue tan solo un musical.

Pasarán los años y nuevos datos nos harán ser más precisos, sin embargo, son los datos de aquella época quienes detentan la mayor importancia, evitemos su ignorancia...".

(Texto tomado de Alan Warner, 1968. Edición y traducción por Roberto Gagliardi).

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NEW JUGGLER SOUND Y WE ALL TOGETHER 2010

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Saul y Manuel Cornejo (primera guitarra y bateria); Eddy Sarauz (bajo) y Alex Abad (percusión y vocales), todos miembros originales de New Juggler Sound*, en la presentación del 27 de marzo del 2010.

¡Increíbles!

Además, los hermanos Cornejo acompañados por Felix Varvarande** se animaron a interpretar un clásico tema de We All Together, en memoria del gran Ernesto Samamé.

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* Queríamos y teníamos que estar presentes. La Columna Beat por fin pudo satisfacer su curiosidad de ver en vivo a casi la totalidad de los miembros de lo que puede ser la mejor banda peruana de todos los tiempos, en nuestra humilde opinión, que tal vez sea cuestionada... ¡por siempre New Juggler Sound!

** Otrora integrante de la referente banda nacional Sudamérica, otra agrupación que pertenece a la selección de nuestras favoritas.

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