20 de mayo de 2010

RAUL PEREYRA DEL MAR - EL POLEN

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Ya sea interpretando “Tomajauk” con Los Shain's, “My bonnie” con Los Drag's Five o tocando en vivo con El Polen “Viento del Olvido” en el Festival de Olmue (Chile), el camino de los hermanos Pereyra (Juan Luis y Raul) siempre ha sido concordante con la armónica filosofía de la música.

Hoy que Raul* se ha alejado de los escenarios vale la pena recordar que El Polen, la banda a la cual le dedicó sus últimos 40 años, fue el primer grupo en Latinoamérica** que fusionó en todo un LP la música tradicional con el rock, sirviendo de inspiración para otros cantantes y grupos. Además, alrededor de la familia de El Polen (ya sea en su comuna de Santa Eulalia en los 70 o en la casa familiar del jirón Colón) han crecidos generaciones de músicos con los cuales el clan Pereyra compartió generosamente su tiempo y sus experiencias.
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A Raul lo tendremos siempre en sus canciones, con su guitarra rítmica, su quena y su poderosa voz. O, como escribió su esposa, Cecilia, en estos días: “Vivirá siempre en nuestros corazones. Te quiero Raul, vuela libre, mi amor”.









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* Fue lamentable ver en estos días como la mayor parte de la prensa cubrió el "notición" de lo acaecido a un artista extranjero y sin embargo no difundió en su debido momento la noticia de la desaparición física de Raul. Por la FM solo hemos escuchado a Radio Nacional emitir algunos temas de esta emblemática banda. Por siempre, Raul Pereyra del Mar.
** Recordando el episodio nefasto con Santana...tambien evoca el zahorí Oscar Niño de Guzman, que por esa misma época se habia programado el segundo Woodstock en el Cusco para cuya apertura estaban programados cuatro bandas nacionales, entre ellas El Polen...bueno...en nuestro querido Perú todo puede suceder.
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5 de mayo de 2010

ALMA LATINA "Alma" (2010)

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Walter La Madrid* y Germán Cabieses**, bajista y guitarrista del grupo setentero Alma Latina, se reunieron hace unas semanas para interpretar algunos temas que no salieron al vinilo por esos años. “Alma” fue una de esas estupendas canciones que tienes acá la oportunidad de escuchar:




Walter se mantiene, gracias a su labor como músico de apoyo, ligado desde siempre a la escena; y Germán, como escucharán, da muestras de encontrarse en perfecta forma musical. ¿Prepararán alguna pronta presentación?

Junto con la dupla, se encuentran Santi Mirabella en las tumbas, Paco Rosas en la batería y nada menos que Alex "Tito" Ventura***, principal compositor de Los Mad´s, en la otra guitarra, de visita a Lima por esos días.

A propósito de Alex, él sostiene particulares puntos de vista acerca de la historia de Los Mad´s, que promete compartir muy pronto con nosotros. Mientras tanto, ha venido compartiendo las canciones inéditas del grupo de Lince vía Youtube.

Como él no le entra mucho a la onda latin, se despachó con una magnifica entrada para una versión de (adivinaron) The Kinks cuando pudo. Como acá:




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* Participó en bandas como Raymi Blues, Pax, Salsoul, Speed Way, Manú Jazz y ultimamente realiza célebres presentaciones con la agrupación Jingo.

** Músico que tambien integró bandas como: Rock Machine, Red Amber y Telegraph Avenue . Incluso integró una banda con músicos americanos cuando estuvo radicando en U.S.A.

*** Nuevamente se nos cumplio otro sueño...conocer a una leyenda del Rock en el Perú...y en buena onda nos felicitó por nuestra labor y quedamos para una conversa en la proxima venida a nuestra querida Lima...estaremos listos para ese triaje.

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23 de abril de 2010

TITO CHICOMA

No habrán guateques esta noche.

Tito Chicoma, su trompeta y sus elegantes camisas a bobos han sido, desde finales de la década de los 50*, en vivo o a través de sus discos, infaltables en las fiestas locales.

Su producción discográfica ha transitado por todos los géneros bailables, como mambos, guarachas, descargas, cumbias, boogaloos y música infantil. Llegando inclusive a tropicalizar temas modernos y a interpretar sus propias versiones de clásicos de la cumbia-peruana y de la música disco (LP “El Rey de los Exitos”), como esta sobresaliente versión de Barry White que aquí les dejamos.

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Tito inició su carrera en las Orquestas de Lucho Macedo y Nelson Ferreyra. Sin embargo, su etapa como director musical y arreglista, al lado de Yola Polastri, es la más recordada, alcanzando la dupla a popularizar, por la televisión local, clásicos españoles y mexicanos de la música infantil.

Propicia la ocasión para recordar a otros extraordinarios trompetistas de la era del vinilo peruano; de los cuales el de más resonancia quizás sea Lolé Molina**, hermano del maestro Eulogio Molina***, quien con su banda popularizó a finales de los 50 el rocanrol en el Perú.

Entre mucho otros podemos mencionar a Luis Alva (Los Snack's), Beto Villena (quien llegó a grabar con los We All Together), “Chinchorrito” Sandoval (hasta donde sabemos, de Los 5 Palomillas), Willie Marambio (del clan de los Marambio), Tomás Oliva (creador del conjunto Oliva Brass), Antonio Gionocchio (Black Sugar) y Tomas Rebatta (el compositor del tema “Que siga la cumbia”, que luego popularizaran como “Elsa” Los Destellos); además de Pancho Sáenz, Humberto Salas, Felipe Ubillús, Emilio Chulli, el recordado maestro Coronado y muchos otros.

Sin embargo, el recordado Tito Chicoma quizás sea el de más amplia trayectoria, llegando su trompeta a compartir escenario con Raphael y otros grandes músicos extranjeros que pasaron por la televisión local, durante su etapa como director musical en América Televisión.


Descanse en paz, maestro. (L.B./H.L).

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* Según Pablo Villanueva "Melcochita" lo llegó a conocer inicialmente como músico de apoyo en 1957.

** Alfredo "Lolé" Molina Peñafiel, toda una leyenda musical, era considerado por el propio Tito Chicoma como su gran maestro.

*** El sello M.A.G. editó por esa época (lo que se sabe hasta el momento), un 4 x 4 y varios temas sueltos de la Orquesta de Eulogio Molina y Sus RockandRollers con Mike Oliver como vocalista.

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15 de abril de 2010

BILL HALEY Y LOS COMETAS: LA POLÉMICA CONTINUARÁ


El presente apunte está editado y traducido de la contraportada del Long Play, de sello Hallmark Records SHM 668, titulado: "Rock around the clock", Bill Haley & the Comets. Texto de Alan Warner, Inglaterra, 1968.

“Durante el discurrir de los cincuentas, una inquieta rama del Rhythm and Blues, llevó al rock al tope de la escena musical popular, la cual dejó atrás una gran estela, cuyos rastros podemos seguir a través de los hits grabados por estos nuevos artistas.

Con el paso del tiempo, el rock'n'roll, tuvo que lidiar con todo tipo de música, hasta que pudo liderar los charts, en estas disputas se enfrascaron, entre otros: Elvis Presley, Fats Domino, Eddie Cochran, Jerry Lee Lewis, Little Richard, Gene Vincent, Chuck Berry y por supuesto, Bill Haley.

Haley y su grupo comenzaron a tocar rock hacia el año de 1952 y dos años más tarde, en 1954, lograron vender su primer millón de copias con el single llamado "Shake, rattle and roll" , el cual fue seguido muy de cerca por "Rock around the clock".

En 1956, la Columbia Pictures lanzó a Haley al estrellato, en un film musical hecho alrededor de él y apropiadamente difundió bastante de su música, el cual fue llamado "Rock Around the Clock", esta película tuvo su propia historia en Inglaterra, por cuanto tuvo que ser exhibida en cinemas ¨seguros¨, debido al descontrolado frenesí de las audiencias que llevaba consigo violencia y destrucción. Si viésemos el film hoy en día, se nos haría dificil creer que lo que vemos podría causar tal rección en los espectadores, pero tal fue el poder y la fuerza del rock en el tiempo y la realidad en las que arrivó.

El tema ¨Rock around the clock", fue también además característica importante del soundtrack de otra película, MGM´S "Blackboard Jungle" (traducida al español como, ¨Semilla de Maldad¨), pero este film tuvo un guión dramático y fue tan solo un musical.

Pasarán los años y nuevos datos nos harán ser más precisos, sin embargo, son los datos de aquella época quienes detentan la mayor importancia, evitemos su ignorancia...".

(Texto tomado de Alan Warner, 1968. Edición y traducción por Roberto Gagliardi).






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27 de marzo de 2010

NEW JUGGLER SOUND Y WE ALL TOGETHER 2010

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Saul y Manuel Cornejo (primera guitarra y bateria); Eddy Sarauz (bajo) y Alex Abad (percusión y vocales), todos miembros originales de New Juggler Sound*, en la presentación del 27 de marzo del 2010.

¡Increíbles!






Además, los hermanos Cornejo acompañados por Felix Varvarande** se animaron a interpretar un clásico tema de We All Together, en memoria del gran Ernesto Samamé.



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* Queríamos y teníamos que estar presentes. La Columna Beat por fin pudo satisfacer su curiosidad de ver en vivo a casi la totalidad de los miembros de lo que puede ser la mejor banda peruana de todos los tiempos, en nuestra humilde opinión, que tal vez sea cuestionada... ¡por siempre New Juggler Sound!
** Otrora integrante de la referente banda nacional Sudamérica, otra agrupación que pertenece a la selección de nuestras favoritas.
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25 de marzo de 2010

TANIA LIBERTAD

Los Festivales de la Canción


Tania Libertad de Sousa Zúñiga (1950) nació para el mundo del vinilo a mediados de los 60 cuando su versión de “La contamanina” le abrió las puertas de FTA.


Y aunque después de 1970 se consagró como intérprete criolla, sus vínculos con los ritmos de moda han sido desde siempre parte de su carácter musical. A finales de los 60 ya se especulaba con una posible asociación musical con Los Junior's* y posteriormente, en 1972, dedicó todo un LP** a baladas y temas de la nueva ola, con el acompañamiento de Peter Dellis.





Pero el gran espaldarazo musical en el Perú lo consiguió cuando el vals “Tu Voz”, música y letra del poeta Juan Gonzalo Rose, se consagró como el ganador del Festival de la Canción de Chiclayo, un 30 de junio de 1970, hace 40 años.


Los festivales eran, por esos años, exitosos circuitos musicales por los que consagrados y nóveles intérpretes y compositores podían obtener premios en efectivo, fama y la grabación en discos de sus canciones. El Festival de Chiclayo fue organizado por el Club de Leones de la Ciudad, con el asesoramiento de Guido Monteverde, y sus ganancias se destinaron a los huérfanos del terremoto de Ancash de 1970.


Otros festivales exitosos de la época fueron los de Ancón, Arequipa, Trujillo, Sullana, etcétera, de donde surgieron artistas de la talla de Joe Danova, Lucía de la Cruz, Raul Vasquez, y muchos otros.


A Tania el triunfo le significó un contrato con la disquera El Virrey y un premio de ciento cincuenta mil soles más las regalías de la venta del disco.


El festival rozó la perfección. Delegaciones invitadas de Bolivia, México, Estados Unidos, Venezuela, España, Chile, Argentina, integradas por artistas y periodistas, fueron invitadas a la “Capital de la Amistad”. Los artistas, músicos, directores y periodistas constituyeron una hermandad que se elogiaban mutuamente las canciones. Las minis y las pelucas Beatles llenaron la ciudad, que les dio la bienvenida en un fiestón en el Hotel de Turistas amenizado por la Orquesta de Carlos Pickling.


El tema de Juan Gonzalo compitió contra temas como “Siempre aquí”, de Armando Manzanero, y “Si te vas a ir”, de Felipe Gil, un repetidamente ganador del festival OTI. Finalmente el segundo puesto lo obtuvo el bolero “Atardecer sombrío”, interpretado por la fabulosa Gina Dean, quien también ganó el premio a mejor intérprete.


En un principio, la "Morena de Oro del Perú" Lucha Reyes fue la escogida para “Tu voz”, pero se negó a viajar a último minuto por tener otros contratos en Lima. Tania recibió el tema en el mismo Chiclayo, cuando los ensayos con orquesta ya cerraban. La canción era interpretada en las veladas del festival por Emperatriz Carbajal quien al escucharla graciosamente le comentó: “No la cantes así que me matas”. “No te preocupes que no compito contigo”, le respondió Tania. La interpretó un poco afónica la primera fecha y grandiosamente la segunda.


La canción se presentó bajo los arreglos de Víctor Cuadros, pero la grabación para El Virrey se hizo bajo la batuta de Pepe Torres y su Conjunto. Algunos críticos de la época opinaron que la versión del festival dejaba lucir mejor la voz.


Se cuenta que Juan Gonzalo paseó a Tania por todo Lima para interpretar su vals, inclusive a bares no tan honorables en donde la presencia de la una chica de 18 años no pasó desapercibida.


Tania ha cantado poemas musicalizados de Vallejo, Scorza, Neruda y Benedetti posteriormente. A Juan Gonzalo Rose lo interpreto repetidamente antes de su partida a México e inclusive le dedicó el importante LP "El mismo puerto", en 1978.


Por estos días los festivales de la canción apenas si existen, y es una pena pues fueron cantera de grandes artistas.







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* Banda instrumental que provenia del distrito de Barranco... otros trascendidos indicaban que eran Los Termit's.
** Segun comentarios de la época, esta edición es un recopilatorio de temas sueltos que Tania grabó a finales de los sesentas...lamentablemente covers clasicos no fueron tomados en cuenta.
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8 de marzo de 2010

LA CUMBIA-BEAT DE LOS ECOS

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Beto Cuestas es el creador y principal compositor de Los Ecos, la exitosa agrupación musical que a partir de 1971 se convirtió en uno de los más representativos de la movida cumbiambera peruana.

Tratando de echar algunas luces sobre el grupo, algunos de sus temas de cumbia-beat y la historia del género, contactamos con el maestro. Luego de varios desencuentros y cancelaciones (esto de ser cronista independiente puede ser un trabajo realmente agotador), logramos "robarle" unos minutos de su tiempo por teléfono y alcanzarle una lista de preguntas. Compartimos con ustedes las que respondió y esperamos poder completar el cuestionario muy pronto. Si quieren saber más acerca de Los Ecos, pueden visitar su página web acá.
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Y no dejen de escuchar las canciones que intercalamos.





–Con qué inquietudes empezaron Los Ecos a finales de los 60. ¿Se llamaban Los Brian's al principio?

–Sí, nos llamábamos Los Brian’s* llegamos a participar en el "Primer Festival de Música Andina Moderna" en la otrora Feria del Pacifico**, en su campus de San Miguel (en el anfiteatro pues todavía no existía el Gran Estelar) y nuestra intención era hacer grabaciones de rock, lógicamente en base a mis temas. Esto no se dio porque la disquera ya vislumbraba el nuevo y gran mercado de la música tropical de los conjuntos, así que nos orientamos hacia ese género.

–Hemos escuchado dos versiones de The Beatles por Los Ecos, ¿existieron otras versiones de grupos de rock grabadas?

–En vivo ejecutábamos cuantas versiones podíamos o nos las pedían aunque solo se grabaron las que mencionas. Pero con la Banda Tekno (1994), que es de mi producción, en donde se incluye "Paloma Ajena" (que luego la grabó Agua Marina), vuelvo a hacer un potpourrí de The Beatles. Además, en el Sello Caracol producimos al Grupo Amigos de Edmundo Delgado, con temas de los pelucones de Liverpool.




–¿Por qué a mediados de los 70, a pesar que vendían más que los grupos extranjeros, los grupos de cumbia acabaron creando sus propios sellos para editar sus canciones? Nos referimos a sellos como Caracol, Sideral, Poderoso, Coladisa, Chicha, entre otros.

–A las grandes disqueras nacionales no les interesaba seguir invirtiendo en lo nacional, más barato les salía reeditar productos extranjeros, enlatados que les demandaban costos menores. Por eso con mi hermano Core Cuestas formamos Discos Caracol con el fin de grabar lo nuestro ya que las empresas por aquella época tenían que rendir cuentas a las transnacionales de las cuales eran subsidiarias. Sono Radio, por ejemplo, era subsidiaria de la Columbia Records; Iempsa de la Parlaphone; Virrey de Universal; y FTA de la RCA Victor. El apoyo era mínimo.
Así fue como lanzamos al Grupo Guinda, descubrimos y apoyamos a Walter León & Los Ilusionistas con su tema “Las Limeñas” y luego “La colegiala”, también difundimos al Grupo Maravilla de Jorge Chávez Malaver. Realmente, los resultados lo demuestran, contribuimos al fortalecimiento de nuestro género tropical. También grabamos a Los Gitanos en Caracol, a quienes yo les proporcioné algunos temas.

–Y cómo se relacionan con Pablo Luna, con quien llegan a grabar la canción “Fantasía”.
–Coincidí con Pablo por nuestra predilección al rock tanto romántico como estrambótico, llegamos a teñirnos el cabello de diferentes colores y a diseñarnos vestuarios extravagantes para la época. La canción “Fantasía” se me ocurrió que debería ser interpretado con otra onda, así concebí el tema que Pablo llegó a cantar a su estilo y que gustó mucho. También grabamos el mismo tema con la voz de Kike Balarezo.




–Cuál considera que es el principal aporte de Los Ecos a la música tropical peruana.

–Hemos sido los primeros, aunque suene muy personalista, en imponer versiones tropicales con
mensajes literarios propios y que a pesar del tiempo, gracias a Dios, aún perduran.

–¿El primer 45 RPM de Los Ecos es Callejón de Huaylas?***

–En efecto fue ese tema a sugerencia de la producción, incluso sugerían los títulos.

–El tema “Suave”, de su autoría, que lo edita el Grupo Fiesta tiene influencias de la onda Bee Gees, ¿no?


–Así es, y fue grabado en Caracol. Yo lo concebí a la onda de moda del momento y se lo pasé a Oscar “Pitín” Sánchez, bajo la producción de Alberto Maraví quien es un gran productor y siempre apostó por lo nacional, él tuvo que ver mucho con este éxito.

Además, hay algo que algunos "criticos" no le han dado la debida importancia, en el tema “Obsesionada”, Los Ecos utilizamos un quinteto de cuerdas con maestros de la Sinfónica Nacional bajo la dirección del extinto arreglista Andrés de Colbert.

–Quizá conoce algo de la historia del sello discografico Chicha y de la banda Constelación.

–Alberto Maraví creó el sello Chicha para Infopesa, sin ningún prejuicio, un gran empresario. La Constelación es una producción realizada por nosotros y el sello Infopesa.



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* Cuenta la leyenda que en un barrio del distrito del Rímac, Los Brian's ensayaban "La fuga del bandido" en sus inicios como banda beat.

** Al igual que la Feria del Hogar, los "organizadores" nunca llegaron a comunicar el por qué la desaparecieron literalmente, porque el espacio físico aún existe.

*** Esta respuesta quedará como tarea para la casa. Teníamos nuestras dudas, que aun persisten, pero esta fue la respuesta que el propio Edilberto Cuestas Chacón nos alcanzó, confirmando nuestra presunción; ya que existen otras versiones acerca de cuál fue realmente el primer single del grupo. Lamentablemente, un par de interrogantes básicas que le alcanzamos nunca tuvieron eco, sus razones las tendrá el líder de esta legendaria banda tropical.
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12 de febrero de 2010

LA BALADA ROMÁNTICA DURANTE LOS ÚLTIMOS AÑOS DE VELASCO

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Allá por alrededores de 1975, San Valentín no era ni de cerca ni de lejos el feriado masivo y consumista de estos días.

Y aunque las principales discotecas organizaban fiestas dirigidas a un público mayor y solvente, el grueso del festejo se vivía en los parques verdes* de Lima que se atiborraban de las promesas y juramentos de toda la vida.


En los barrios populares San Valentín se vivía durante todo el verano y el género más esperado en el tonito del fin de semana era la balada romántica.

Solistas en la cúspide de la popularidad como Lucy Watanabe, Rholando del Castillo, Edith, Betty Missiego, Yoshi & Luigi, etc., y claro no podiamos dejar de lado a los grupos nacionales como Los Pasteles Verdes de Chimbote, Los Charles de Huaral, Los Radiantes de Mala, El Grupo Celeste, Los Beatnik's, Fugitivoz, Los Dinámicos, Los Sander's de Ñaña, Chester & Su Grupo Fiel, etc., que acostumbraban editar sus discos en la mayoria de casos con una balada a un lado y una cumbia al otro, tratando de igualar las ventas que lograban los grandes baladistas extranjeros como Camilo Sesto, Paloma San Basilio, Dyango, José Jose, Estela Nuñez, Miguel Gallardo, Rocio Jurado, Manolo Otero, Roberto Carlos, etc.

Estas son tres estupendas lentas** nacionales de boga por esos años, de alrededor de 1975, temas cursis que nunca fallaron al invitar a la pareja a bailarlos a media luz.

Si Ud. no tiene miedo a las huachafadas (el amor es cosa de valientes) tal vez se anime a bailar estas lentitas por estos días.

Garantizamos 100% de Efectividad en todos los géneros.















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* Claro...y no las de cemento que existen en nuestra Lima de ahora.

** Expresión que se utilizaba en los tonos de los setentas y que identificaba a los temas en ritmo de balada.

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5 de febrero de 2010

SUDAMERICA

35TO. ANIVERSARIO DE "YO NO SE, SEÑOR"

El 5 de febrero de 1975 una huelga policial trajo consigo saqueos, quema de edificios, ley marcial y el inicio de una época de inestabilidad política que puso las cosas difíciles para los rockeros del último lustro de los 70.

Ese mismo día salió a la venta el único disco de 45 R.P.M. del grupo Sudamérica, formado por Saul y Manuel Cornejo (guitarra y batería, respectivamente), Ernesto Samamé (bajo) y Félix Varvarande (teclados).

De esta manera, su lado A, “Yo no sé, Señor”, compuesto a base de haikus para épocas de convulsión social, no alcanzó a ser difundido adecuadamente y no logró su propósito de poner a reflexionar a todo un continente sobre el tema ecológico.

Recordando esa fecha, les dejamos con el testimonio de Saul y Manuel Cornejo* acerca de Sudamérica. Luego pueden escuchar la canción antecedida de un saludo de Saul para los lectores de este blog.


SUDAMERICA**

–Hablemos del grupo Sudamérica.

Saúl: Cuando We All Together terminó teníamos la idea de hacer rock en español. Teníamos varios temas que estábamos tratando de producir y fuimos a IEMPSA e hicimos un convenio con ellos.

– ¿Quiénes tocan en Sudamérica?

Saúl: Nosotros dos con Ernesto Samamé y Félix Varvarande.

–Ahí empiezan a utilizar el moog, ¿no?

Saúl: Sí, usamos el Hammond también allí.

–¿Slide guitar?

Saúl: También, bueno, bottleneck.

–¿Hay un truco de ritmo en el tema Yo no sé, Señor?

Saúl: Invertimos la rítmica.

Manuel: Siete cuartos son un compás de cuatro y otro de tres.

Saúl: Cuatro y tres… Si sumas cuatro y tres se invierte la fase nomás pero regresa al mismo compás. Al hacer un compás de cuatro que es normal y uno de tres, cambias el tiempo fuerte y después lo vuelves a cuatro y lo vuelves al tres y ya se acomoda. El final de Speed fever*** tiene cinco cuartos, uno de tres y uno de dos.

–Y el otro tema, Contaremos las estrellas.

Saúl: Es de Ernesto con Félix, los coros los hacemos Félix y yo. Con Sudamérica solo hicimos ese disco de 45 r.p.m.

–¿Tenían más temas?

Saúl: Claro, pero no los llegamos a grabar. Este era el 45 de presentación.

–¿De qué año es?

Saúl: En verdad era del 74 pero salió en febrero de 1975.

–¿El 5 de febrero de 1975?

Saúl: Justo el disco salió en medio del saqueo del 5 de febrero, vinieron los toques de queda, las radios se pusieron muy difíciles para todos, todos los diarios estaban confiscados...





* Los mismos de New Juggler Sound, Laghonía y We All Together.

** Fragmento de la entrevista publicada originalmente en el Sótano Beat Nº 5, realizada por Diego García, Luis Berrocal y Hugo Lévano.

*** Tema que pertenece al album Etcétera, segundo LP de Laghonia.
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31 de enero de 2010

LOS DESTELLOS A FAVOR Y EN CONTRA

Boys and girls! Your attention please.


Durante la década de los 70 Los Destellos, de Enrique Delgado, crearon dos canciones en las que abordaron un mismo tema.

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La primera de ellas apareció a inicios de los setentas, bajo el título “Onstá la yerbita” y es toda una apología a la paz, el amor y la experiencia psicodélica, acreditada a Delgado, Quiroz y el “Guajirito” Ortega*, quien corre a cargo de la parte vocal. En los punteos y feedbacks se turnan Fernando y Enrique. El tema salió doblemente editado en el LP “Constelación” y en el mini LP “Para ellas”, clasificada como “ritmo onda”.

La canción acaba de salir reeditada en el “Back to Perú vol. 2” y ha sido particularmente elogiada en todas las reseñas que hemos revisado.





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Por 1978 los mismos integrantes de Los Destellos vuelven a traer la temática al vinilo. El amigo Tito Caycho, bajista de Los Destellos y compositor de grandes éxitos fuera y dentro del grupo, siempre ha sido, en contraposición a los demás integrantes del grupo, una persona casi abstemia.
Eso sí, sus matrimonios se cuentan con los dedos de las dos manos. Pues de su autoría es esta alegre canción que podría figurar hoy por hoy en cualquier propaganda de Cedro:
“Marihuana, no”.






Y nada. Fumando un tronchito esperaremos a que a algún sello se le ocurra sacar una selección de los temas cumbia-beat de Los Destellos.


“Apaga eso, oye. Corazón, corazón, corazón”.


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* Oswaldo "Guajirito" Ortega, luego formaria otras bandas, entre ellas la mas célebre: "Los Topacios", con la cual se haria mucho mas conocido a nivel nacional con el detonante tema de mediados de los 70 "Mi sufrimiento".

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26 de enero de 2010

BACK TO PERU vol. 2

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Back to Peru y Gózalo vol. 3 de venta en una tienda en Shibuya, Tokio, Japón.


No han pasado ni tres meses desde su lanzamiento oficial y el disco “Back to Peru vol. 2 (the most complete compilation of peruvian underground 1964-1974)” (Vampi Soul) ha vuelto a poner de moda, en todos los espacios musicales alrededor del planeta, a grupos nacionales como Cacique, Traffic Sound, Texao, Pax, Melcochita y sus invitados, Los Sideral's, Monik, Telegraph Ave., El Opio, Los Comandos, Los Far Fen, Los Datsun's, Los Junior's, y otros más.

Este es el comentario que hizo la reconocida revista Ruta 66:



Y para que no queden dudas, escuchen “El gran quilombo”, programa español de Radio 3, que dedicó casi toda su programación a presentar el disco (incluyendo comentarios de Iñigo Munster, director e ideólogo de Vampi Soul). Aunque advertimos que la conductora confunde a algunos grupos, como al presentar el tema final que pertenece a Sudamérica y no a Cerro Verde.



El Gran Quilombo: Perú, era un guateque!! (02 Diciembre 2009)


En el Perú todavía no existe un distribuidor oficial del disco, así que por ahora, si desea la edición de doble vinilo o doble cd, puede pedirlo vía Vampi Soul, por acá.

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1968: BAJOS Y AGUDOS DE UNA REVOLUCIÓN EN STÉREO

Las transformaciones llevadas a cabo por el gobierno de Juan Velasco Alvarado resonaron también en la vida musical nacional, para bien y par...