El “Diablo” y Los Silverton’s

.

Formación clásica de Los Silverton’s: Tito Rojas, Jorge García, Coco Cotos y Tommy Davis.

Durante la etapa final de la grabación de su LP “La vuelta”, en 1967, las relaciones entre Tito Rojas y Coco Cotos andaban más tensas que las cuerdas de sus guitarras.

La portada para MAG ya estaba impresa, las fotos publicitarias reveladas pero Coco, el primera guitarra, había decidido abandonar el grupo cuando todavía faltaban terminar dos canciones.

Tito Rojas, el director y cantante de la excelente agrupación chalaca, no lo pensó dos veces: Los Dream’s andaban en desbandada por lo que Alex “El Diablo” Rodríguez aceptó sin problemas ir al estudio un sábado a las 11 de la noche, a finalizar el trabajo con la misma primera guitarra que el grupo usó en el resto de canciones (al parecer, una Dynacord).

Al llegar a MAG, el músico de sesión Otto de Rojas le explicó que la banda quería versionear una grabación del organista brasileño Lafayette: Ternura (original de Pat Woodell: Somehow it got to be tomorrow today). Pusieron manos a la obra y luego de varias horas el máster definitivo quedó con el teclado de Otto sonando de fondo. Un clásico que desde ese día no faltó en ninguna rockola del país.

La segunda canción provenía también de las tierras de Renato e Seus Blue Caps: La Vuelta, composición de Roberto Carlos que al parecer conocieron los del puerto en la versión de Os Vips. Las prisas y el cansancio produjeron un solo de guitarra más simple. Pero igual fue otro maretazo musical.

* * * 

Los Silverton´s posteriormente llegaron a amistarse y a grabar varios temas inolvidables más con Coco Cotos.

 Por su parte, el maestro Alex “El Diablo” Rodríguez participó en decenas de grabaciones con diferentes bandas como los Golden Brass y la orquesta de Víctor Cuadros, y luego de terminar sus estudios de Orquestación dirigió su propia conjunto, que marcó el compás en los clubes privados de los 70 y 80. Además, a nivel docente, se ha cansado de cosechar éxitos con sus orquestas escolares.

Y continúa en actividad. Este jueves 22 a las 6 de la noche, se presentará con un repertorio internacional en un evento gratuito organizado por la Municipalidad de la Victoria. Ojalá puedan ir a verlo, si somos mancha tal vez hasta acepte tocar Ternura.

Ah, “El Diablo” también participó en otro “grupito” de los 60, con los cuales dio unos legendarios conciertos para cerrar esa década, unos días más y se los contamos. Nos vemos mañana en la plaza Manco Cápac (hh).

.






Saludos y agradecimientos a nuestro amigo y coleccionista Tito Ticerán por los datos de los temas originales

Las guitarra-cohetes de Los Dream’s

.
Por sus resonancias y/o sus llamativas formas, algunos instrumentos permanecerán en nuestros oídos y retinas para siempre.

El Hammond B2 de Laghonía, la Fender Mustang azulina de los Belkings, la guitarra brasileña acabada en rulo de Erwin Flores, la guitarra transparente de 12 cuerdas de Enrique Delgado, el charango de dos mástiles de Juan Luis Pereyra (o, mejor dicho, la charandolina), las guitarra-cohetes de Los Dream’s.

Les contamos de esta última.

Cuando a inicios de los 60 al dream Rodolfo Olivera le negaron una guitarra eléctrica bajo el pretexto de que sería la puerta de entrada al mundo de la bohemia y el licor, solo le quedó echar mano del recurso del hazlo-tú-mismo (diy), una filosofía de la que los adolescentes de todas las épocas y lugares han hecho uso en casos de emergencia.

Conectar su acústica al tornamesa, tomar furtivamente medidas en la importadora de instrumentos Casa Anders, ir a buscar modelos de pastillas y clavijeros a Paruro, cortar a pulso la madera, aprender a barnizar con pistola fueron los primeros pasos. Luego los pedidos empezaron, el mismo Gerardo Manuel le encargó una tipo Fender de color rojo. “Esto solo es el comienzo”, se dijo.

Seguidamente diseñó una guitarra inspirada en los cohetes espaciales, un artefacto beat de corte futurista que se adelantó a su época. El detalle era la llave de encendido –como si fuera un carro– que había que activar para comenzar a usarla. Fabricó dos para Los Dream´s: una segunda y un bajo de lujo.

Un inversionista alemán no tardó en ofrecerle armar un negocio de exportación pero como Rudy se iba a Argentina el proyecto no terminó de cuajar… En la actualidad, el guitarrista rítmico de Los Dream’s, reside en Alemania.

Si quieren saber cómo sonaban los instrumentos de Rudy escuchen esta canción: “Lola”, el lado B de su primer disco de 45 RPM. Música de Rudy Olivera y letra de Percy Wendorff. Les debemos para muy pronto la auténtica historia de Los Dream’s, uno de los grupos más influyentes y activos de la década maravillosa (hh).

Los Hermanos Ponce, Connie Philp y Joe Danova - Ritmo tropical

.


Les contamos un poco de los artistas que aparecen en este extracto de la película mexicano-peruana Operación Ñongos (1964):

Los Hermanos Ponce fueron un quinteto vocal que interpretaba twists, bossanovas y rocanroles siguiendo la moda de la armonía vocal que impusieron en el mundo The Platters y por estos lares Los Cinco Latinos. Eran hijos del mítico productor de radio y televisión Pedrín Chispa y el mayor de ellos, Elías, fue primera guitarra de los fundacionales Millonario del Jazz. 

La barranquina Connie Philp, quien reside actualmente en España dedicada al canto y la actuación, debutó en 1961 como modelo de televisión, a los 22 años. Sus 96-55-96 no sorprendían tanto a la audiencia masculina como el enterarse de que su autor favorito era Herman Hesse, a quien leía en alemán. Ay, las modelos del ayer. A partir de 1963 –interpretando en castellano, francés inglés e italiano– inicia una triunfante carrera en el canto. ¡De nuestras favoritas!

Joe Danova se inició entonando baladas, a principios de 1960, en el programa “Pablo y sus amigos”, cuando solo tenía 17 años. Durante esa década, el cantante sobresaldría por su exquisita selección de cóvers y la calidad de sus temas propios, resaltando de entre las estrellas de la nueva ola. Se casó unos años más tarde con otra destacada artista: Regina Alcóver.

.

El estreno de “Fiebre de sábado por la noche”

Ni la gripe aviar ni el AH1N1 afiebraron tantos peruanos como el estreno de “Saturday night fever”, acontecido un día como hoy de 1978 en el cine Alcázar (1).

El arribo oficial de la música disco revolucionó la vida diaria local con sus zapatos de plataforma, ternos de dos botones, bola de espejos, camisas de cuello ancho y los vestidos con vuelos vaporosos que no tocaban el piso mientras se bailaba. Por no mencionar a las insufribles canciones que la radio repitió una y otra vez hasta el aburrimiento y que provocó la cohesión del movimiento punk local que culpaba a Travolta, Donna Sumer, Van McCoys, Village People y al boogie de todos sus males.

Hasta una casa discográfica local adaptó el ícono de la RSO –los administradores de las grabaciones de las películas Saturday Night Life y Grease– a un torito de Pucará. 

Los que salieron fortalecidos de la influenza fueron los músicos locales de rock, cumbia y hasta huaylas, que sumaron el novedoso sonido a su repertorio, ya sea como cóvers o temas propios.
 
Por ejemplo, orquestas como la de Víctor Cuadros y Enrique Lynch –integradas por maestros instrumentistas– alegraron las noches de baile con sus bien logradas versiones, grabando varios LP dirigidos al amplio mercado tonero.




Cuando se pusieron de moda los patines, el grupo nacional The Rollet’s sacó un LP en la onda roller boogie de donde se extrajo la canción Más Más del año 1980, con la voz de Malena Calixto arropada por los coros de su hermana Nancy, Giovanna Reynaga y los instrumentos de Saúl y Manuel Cornejo. Y en sus presentaciones llegaron a participar varias estrellas rockeras de los 70.




El extranjero sonido fue adoptado también por los reyes de los tonos: varios grupos de cumbia peruana versionearon los hits del momento. Fue el caso del grupo Celeste, que se animó a dejar en vinilo su interpretación de Grease en inglés y en castellano, uno de los más pedidos en sus fiestas.



Y a nivel del huaylas duro que se baila en zapatos con tacón, el histórico guitarrista de Los Campesinos, el maestro Wilfredo Quintana A., entró a la onda de los ternos blancos y compuso el huaylas-disco “El travoltoso”, temón ideal para tardes de cortamontes y jalapatos a fines de los 70. 

La canción resulto más exitosa en Ecuador que acá y es recordada siempre en la tierra de los pasillos. Acá la dejamos en dos versiones, el original interpretado por Los Bravos del Ande y la versión para discoteca (2) (hh).








(1) Estrenada originalmente en Nueva York el 14 de diciembre de 1977.

(2) Al maestro Wilfredo Quintana lo pueden escuchar este 28 y 29 de agosto en su presentación con Los Campesinos. Si le piden, tal vez se anime a interpretar “El Travoltoso” en vivo. Más información al respecto en Teleticket.
.

40 años de “Lo más grande que existe en el amor”, de los We All Together

.
En julio de 1973 (más o menos por estos días) salió a la venta el disco de 45 RPM que incluía en el lado A “Lo más grande que existe en el amor”, composición de Saúl y Manuel Cornejo.

Cantada por el mismo Saúl –con Carlos Guerrero en la segunda voz–, la canción retoma, con la calidad de siempre, la etapa de las creaciones en español de los hermanos Cornejo, y puede fácilmente ser el tema nacional más irradiado de nuestra historia rockera.

Lo complementaba, en el lado B, “Soy tímido”, de Carlos Guerrero y Luis Bello, también en castellano.

A continuación las versiones  en vivo y en estudio. Y de yapa para karaoke.

  

El Celendino - En vivo desde El Zarco

.
Aprovechamos unos vídeos de actuaciones de Isauro Díaz Amayo, “El Celendino”, en Cajamarca, para compartir un par de canciones del trovador chilico también conocido como “El Tschuein”.

Provecho.

El concierto se debe haber realizado hace unos cinco años; lo acompaña a “El Celendino”, en la guitarra, el músico Andy Pereyra Díaz.

Más información sobre El Celendino acá.





.

Alicia Lizárraga y la música del recuerdo en los 60

.
Los martes de 1963, la familia entera aguardaba, sentada frente al televisor, el inicio de “Aquellos tiempos”, el programa de Canal 13 dedicado al humeante sonido de los años 20. Sobre todo los viejitos-verdes, que sorprendentemente llegaban al hogar antes de las 9 p.m. para ver a la conductora-bombón cantar y bailar foxtrot, camel, black-bottom y charlestón, la música que a todo nivel estremeció Lima a comienzos de siglo XX (1).

Coanimando con Pablo de Madalengoitia y enfundada en glamorosos flappers, era difícil reconocer a la “Cholita linda del Perú” Alicia Lizárraga, una de las Cinco Grandes del Criollismo (2), quien a sus 45 años se ganaba el título de vedette luego de triunfar internacionalmente interpretando valses, polkas, marineras, festejos y huaynos.

La cancionista y compositora arequipeña, quien empezó su carrera entonando tangos, venía de actuar en unas cuantas películas nacionales y confesaba vibrar con todo tipo de música, sea criolla o tropical. Recordaba además que su primer profesor de solfeo le aconsejó dedicarse solo al repertorio clásico. “Yo no podía aceptar esas cosas rígidas. Yo quería cantar los corridos, los boleros y los valses”, sostenía.

A continuación, algunas de las canciones (3) con que deleitaba en vivo la inestimable  voz de Alicia, y que debido al éxito del programa salieron editadas en vinilo.

* * *

En la actualidad, no sería mala idea un programa de música de los 60 en la tv de señal abierta, que siga más o menos el mismo corte que el de Alicia, con alguna simpática animadora que jale también la atención de nuestros viejo-verdes de hoy, proponemos de lunes a viernes a las 8 p.m. vía canal 4 porque a esa hora no hay nada (hh).

* * *

(1)    Si quien saber más sobre el “paso del zorro” en el Perú les recomendamos leer esta nota en el imperdible blog Cantera de Sonidoss. 

(2)    Junto con María de Jesús Vásquez, Eloísa Angulo, Esther Granados  y Delia Vallejos.

(3)     “Pero hay una melena” es una composición del director de cine y compositor alemán José Bohr, quien desarrolló parte de su carrera en Argentina y Chile; la canción también fue interpretada por Carlos Gardel. “Charleston” aparece con los créditos: Walter Donaldson y Fred Fischer. “Cantando bajo la lluvia” es una canción de 1929, usada en 1952 como tema principal de la película del mismo nombre.

Diego Beatfolk - Los Zany‘s

Diego Beatfolk nos comparte dos nuevas versiones del repertorio de Dagoberto Sánchez, Julio Berrocal, Alberto Gargúrevich y Fernando Quiroz: Los Zany‘s. 

Diego Beatfolk: Guitarras, fuzz, órgano Farfisa, batería, bajo y voces. 

Yo soy “El Troglo”… ¡Y qué hay?

.

Bajo este título, en junio de 1972, Jean Paul “El Troglodita” escupió algunas verdades al statu quo de la época, con la autoridad moral que le daba ser un auténtico ciudadano del rock.

El, llamémosle, manifiesto fue publicado en una revista local* junto a una entrevista al insurrecto músico, con motivo de la reciente publicación de su LP “Vudú”.

Transcribimos a continuación el inestimable documento, que sugerimos leer escuchando sus canciones “Vudú” (a la cual hemos añadido una versión a capela que Jean Paul nos regaló el 2002, de un tema de su banda peruana favorita) y “Llévame a la luna”.

Para quienes toman la vida en serio, pobres diablo,
se asfixian en corbatas, se suicidan en los comunicados oficiales
leídos muy de mañana entre la tostada jamás ennegrecida
y el café nunca dulce ni amargo,
para quienes dicen es un placer, lo siento mucho
y se lavan los diente con Odol
antes de hacer el amor:
yo soy El Troglodita y me río de ustedes. 

Antes me daban asco: ahora los he borrado,
los presiento en los noticieros y 
detrás de los avisos clasificados,
así que huyo de los noticieros
y los avisos clasificados terminan en el baño.
Me río enormemente de sus preocupaciones
por cortarse la cutícula, de sus miedos
por tener el fundillo lustroso,
de su pánico por ser cornudos. 

Yo soy El Troglodita y sé, con absoluta convicción,
que la vida es un vacilón,
que en cualquier momento te puede caer un bombazo
y que todo se puede ir, descomunalmente, al cuerno.
Por eso es que a veces, colgado de un cigarro,
veo las cosas claras:
una desmadejada comprensión,
un acceso furtivo a las regiones más transparentes,
la generosa lasitud desde la que ya no los odio,
desde la que se me aparecen completamente patéticos;
porque, no hay coartadas que valgan,
ustedes se me aparecen calatos y miedosos, como son;
colgado de un cigarrillo siento que hay
un pantano que la gente atraviesa
y que de pronto el pantano se empieza a secar
y mientras más fumo más se seca
y pienso que la increíble flor que estoy viendo
está hecha de ahogados,
tiene la salud de la muerte,
está hecha de ustedes
y cuando la quiero agarrar todo es muy lento,
como siempre, mi mano se demora
tanto como el transcurso de las estrellas,
como el pedito del señor Eolo.

–¿Qué significa el pelo largo?

–Para mí es un gusto y una liberación.

–¿Y las mujeres?
–Maravilla… polvo cósmico.

–¿Qué es eso de la concentración para cantar?
–Poner la mente en blanco, estar tranquilo. Cuando salgo cojo un punto de concentración y miro ahí. Me empiezo a meter en la canción; en ese momento la canción es una burbuja o un útero, como quieras.

–¿Y la histeria?
–Aquí no se puede lograr. Hay muchas inhibiciones. Aquí la gente va a un sitio a tragar y si ven a un artista jamás se pondrán en la onda del “ayyy”, y la vaina. Además, tiene que ser una histeria colectiva y para que suceda eso tiene que haber un apelotonamiento –no un apelotudamiento- de la gente. Hay que lograr que tu aura, tu cuerpo astral se proyecte hacia la gente. O sea, una corriente eléctrica del ajo.

–¿Esa es la onda del arrebato?
–Más o menos.

–¿Igualito no es?
–No. Arrebato es agresión, es perder la identidad pero para mal. Es volverse a perder.

–¿Qué opinas de los viejos?
–Bueno, hay distintas clases de viejos. Hay viejos inteligentes: son los que aceptan su derrota. Hay viejos insoportables: son los que pretenden meter gol cuando acabo el partido. A mí los viejos –o sea, los mayores de 40- me caen muy simpáticos cuando aceptan la dictadura del “proletariado”. Espero tener la suerte de morirme a tiempo.

–¿La locura es tan necesaria?
–Tan necesaria como el papel higiénico. Un poquito de locura no le hace mal a nadie.

–¿Sigues fumando marihuana?
–No me gusta fumar marihuana.

–Bueno, hay mucha gente que hace lo que no le gusta. Como trabajar.
–Nadie dijo que no me gustaba trabajar.

–¿Te gusta esa canción “Onstá la yerbita? [de los Destellos].
–No. Pienso que podría haber estado mejor

–Tú la hubieras hecho mejor…
–Tal vez.

–Con más derecho.
–Ja.

*El autor de la nota probablemente sea el reconocido periodista César Hildebrandt.

DJ Sergio Vergara

 1927-2013

El martes pasado, a la edad de 85 años, falleció el héroe del rock nacional DJ Sergio Vergara, creador, a finales de los 50, del programa radial “Sesiones de Rock and Roll”, el primer espacio transmitido exclusivamente para los adolescentes y jóvenes de la época.

Desde radio Victoria, Don Sergio (el respetuoso nombre por el cual lo trataron generaciones de oyentes) organizó a las entonces desbocadas pandillas de R&R, con los cuales ejecutó diferentes obras benéficas.

En febrero de 1960 animó por televisión “Sesiones de Rock and Roll” y  posteriormente “El Show de Sergio Vergara” y “El Show de Shows”, donde introdujo a los primeros solistas y grupos nacionales de nueva ola y twist que aparecieron. Paralelamente, prosiguió su carrera frente a los micrófonos hasta finales de los 70, cuando decidió retirarse a su refugio del Puente de los Suspiros.

Hasta allá, hace unos años, llegó en romería musical el comunicador social y rockólogo Wili Jiménez, quien pudo entrevistar al DJ nacido en Chile de padres peruanos, quien vivió desde muy pequeño en Barranco.

Acá un fragmento de la interesante entrevista en la que don Sergio recuerda la infancia del rock peruano… De paso, disfrutemos una vez más de su poderosa voz:

Wálter Paz

Q.EM.D.
Descansa en música, amigo.
 
Un fragmento de una conversación que tuvimos hace años con nuestro amigo Wálter Paz:

 
"Nosotros éramos enfermos por la música. Una aeromoza nos traía calientitos los LP de Europa y Estados Unidos y así temas como Inside looking out de Animals se convirtió en No me dejes; y Mr. You’re a better man than I de los Yardbirds en No te puedo encontrar; de The Grass Roots sacamos Tip of my tongue que apareció como En la punta de mi lengua. Pero no hacíamos covers fehacientes, idénticos; nos gustaba la onda básica y a partir de ahí empezábamos a recrear. Lo nuestro era una versión chola, york.

“Ritmo y Sentimiento” (1969) fue el último disco que hicimos y donde tratamos de superar el nivel musical que habíamos conseguido. No queríamos hacer un disco como el 67 ó 68, queríamos buscar fórmulas diferentes. Así fuimos el primer grupo en el Perú que versioneó a Quicksilver, y casi todas son mis letras. Caminaremos la hicimos entre todos y la versión de Sussie Q fue letra de Pablo. Todo lo grabamos en una semana. Yo llevaba las bases y las completábamos en el estudio. 

Me acuerdo mucho que un día andaba yo por el jirón Moquegua cuando desde un ómnibus Cocharcas-José Leal me tiran basura. Y es que a todos los pelucones nos gritaban: “Homosexuales, maricones”. Yo tenía el pelo solo hasta los hombros pero tenía que cubrírmelo debajo de la camisa muchas veces.

Y es que con las botas, con los jeans, las pelucas largas, cerquillos algunos, pantalones carpa, camisas de bobos y todas esas “mariconadas”, como nos gritaban de los ómnibus, íbamos a contracorriente, era nuestra forma de protestar contra el establishment.

Los York’s, como teníamos ciertos ingresos, podíamos viajar en taxi, pero quienes no podían eran vapuleados. Prácticamente el pelucón vivía un apartheid; el pelucón era sinónimo de cochino, de drogas, de ratería, vicio y vagancia.

Por eso mi reconocimiento para todos esos hermanos de esos tiempos que estuvieron en la movida, para hippies emblemáticos como “Cristo Pobre”, como Jacinto, Carlos Castañeda (fallecido ya) o el “Chito”, quien era demasiado huachafo y solo medio loco. El “Chito” vivía en los Barrios Altos y salía con malla a la calle, camisa floreada o cualquier ropa de su familia que pudiera ponerse. Por su forma estrafalaria de vestirse fue internado en el “Larco Herrera”, de donde se escapaba los domingos para ir a nuestras matinales. Nos esperaba en la puerta del cine, nos abrazaba y lo llevábamos a todos los cines hasta las 3 ó 4 de la tarde, cuando regresaba al hospital.

Y las chicas eran de lo mejor, porque aunque en Europa y Estados Unidos se hablaba de amor libre acá no había amor libre; las chicas eran muy sanas y nos seguían a todas partes. Puedo recordar: Ninón, Ana María Prado, Rosa Corcuera, Juana Pacheco, Janeth Garrido Lecca… chicas que, si nos presentábamos en Chimbote, iban a Chimbote; o si tocábamos en Trujillo, ellas ya estaban en Trujillo para darnos el recibimiento. Groupies que iban a escuchar la música y ver los  ensayos, con lo cual se sentían más que pagadas; y nosotros igual, estando acompañados de nuestras amigas. Era una época excelente.

Después de Los York’s formé Corpus con los que grabamos un 45 RPM; luego seguí estudios de Dirección y Orquestación en el Conservatorio; además de periodismo".

* * *

 A continuación los dejamos con una canción del grupo Corpus, y a continuación con "Sin éxito", la versión que Walter arregló para el LP Ritmo y Sentimiento, y finalmente la versión que de la misma canción hizo años después el grupo Celeste.