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En julio de 1973 (más o menos por estos días) salió a la venta el disco de 45 RPM que incluía en el lado A “Lo más grande que existe en el amor”, composición de Saúl y Manuel Cornejo.
Cantada por el mismo Saúl –con Carlos Guerrero en la segunda voz–, la canción retoma, con la calidad de siempre, la etapa de las creaciones en español de los hermanos Cornejo, y puede fácilmente ser el tema nacional más irradiado de nuestra historia rockera.
Lo complementaba, en el lado B, “Soy tímido”, de Carlos Guerrero y Luis Bello, también en castellano.
A continuación las versiones en vivo y en estudio. Y de yapa para karaoke.
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Aprovechamos unos vídeos de actuaciones de Isauro Díaz Amayo, “El Celendino”, en Cajamarca, para compartir un par de canciones del trovador chilico también conocido como “El Tschuein”.
Provecho.
El concierto se debe haber realizado hace unos cinco años; lo acompaña a “El Celendino”, en la guitarra, el músico Andy Pereyra Díaz.
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Los martes de 1963, la familia entera aguardaba, sentada frente al televisor, el inicio de “Aquellos tiempos”, el programa de Canal 13 dedicado al humeante sonido de los años 20. Sobre todo los viejitos-verdes, que sorprendentemente llegaban al hogar antes de las 9 p.m. para ver a la conductora-bombón cantar y bailar foxtrot, camel, black-bottom y charlestón, la música que a todo nivel estremeció Lima a comienzos de siglo XX (1).
Coanimando con Pablo de Madalengoitia y enfundada en glamorosos flappers, era difícil reconocer a la “Cholita linda del Perú” Alicia Lizárraga, una de las Cinco Grandes del Criollismo (2), quien a sus 45 años se ganaba el título de vedette luego de triunfar internacionalmente interpretando valses, polkas, marineras, festejos y huaynos.
La cancionista y compositora arequipeña, quien empezó su carrera entonando tangos, venía de actuar en unas cuantas películas nacionales y confesaba vibrar con todo tipo de música, sea criolla o tropical. Recordaba además que su primer profesor de solfeo le aconsejó dedicarse solo al repertorio clásico. “Yo no podía aceptar esas cosas rígidas. Yo quería cantar los corridos, los boleros y los valses”, sostenía.
A continuación, algunas de las canciones (3) con que deleitaba en vivo la inestimable voz de Alicia, y que debido al éxito del programa salieron editadas en vinilo.
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En la actualidad, no sería mala idea un programa de música de los 60 en la tv de señal abierta, que siga más o menos el mismo corte que el de Alicia, con alguna simpática animadora que jale también la atención de nuestros viejo-verdes de hoy, proponemos de lunes a viernes a las 8 p.m. vía canal 4 porque a esa hora no hay nada (hh).
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(1) Si quien saber más sobre el “paso del zorro” en el Perú les recomendamos leer esta nota en el imperdible blog Cantera de Sonidoss. (2) Junto con María de Jesús Vásquez, Eloísa Angulo, Esther Granados y Delia Vallejos. (3) “Pero hay una melena” es una composición del director de cine y compositor alemán José Bohr, quien desarrolló parte de su carrera en Argentina y Chile; la canción también fue interpretada por Carlos Gardel. “Charleston” aparece con los créditos: Walter Donaldson y Fred Fischer. “Cantando bajo la lluvia” es una canción de 1929, usada en 1952 como tema principal de la película del mismo nombre.
Diego Beatfolk nos comparte dos nuevas versiones del repertorio de Dagoberto Sánchez, Julio Berrocal, Alberto Gargúrevich y Fernando Quiroz: Los Zany‘s.
Diego Beatfolk: Guitarras, fuzz, órgano Farfisa, batería, bajo y voces.
Bajo este título, en junio de 1972, Jean Paul “El Troglodita” escupió algunas verdades al statu quo de la época, con la autoridad moral que le daba ser un auténtico ciudadano del rock.
El, llamémosle, manifiesto fue publicado en una revista local* junto a una entrevista al insurrecto músico, con motivo de la reciente publicación de su LP “Vudú”.
Transcribimos a continuación el inestimable documento, que sugerimos leer escuchando sus canciones “Vudú” (a la cual hemos añadido una versión a capela que Jean Paul nos regaló el 2002, de un tema de su banda peruana favorita) y “Llévame a la luna”.
Para quienes toman la vida en serio, pobres diablo, se asfixian en corbatas, se suicidan en los comunicados oficiales leídos muy de mañana entre la tostada jamás ennegrecida y el café nunca dulce ni amargo, para quienes dicen es un placer, lo siento mucho y se lavan los diente con Odol antes de hacer el amor: yo soy El Troglodita y me río de ustedes.
Antes me daban asco: ahora los he borrado, los presiento en los noticieros y detrás de los avisos clasificados, así que huyo de los noticieros y los avisos clasificados terminan en el baño. Me río enormemente de sus preocupaciones por cortarse la cutícula, de sus miedos por tener el fundillo lustroso, de su pánico por ser cornudos.
Yo soy El Troglodita y sé, con absoluta convicción, que la vida es un vacilón, que en cualquier momento te puede caer un bombazo y que todo se puede ir, descomunalmente, al cuerno. Por eso es que a veces, colgado de un cigarro, veo las cosas claras: una desmadejada comprensión, un acceso furtivo a las regiones más transparentes, la generosa lasitud desde la que ya no los odio, desde la que se me aparecen completamente patéticos; porque, no hay coartadas que valgan, ustedes se me aparecen calatos y miedosos, como son; colgado de un cigarrillo siento que hay un pantano que la gente atraviesa y que de pronto el pantano se empieza a secar y mientras más fumo más se seca y pienso que la increíble flor que estoy viendo está hecha de ahogados, tiene la salud de la muerte, está hecha de ustedes y cuando la quiero agarrar todo es muy lento, como siempre, mi mano se demora tanto como el transcurso de las estrellas, como el pedito del señor Eolo.
–¿Qué significa el pelo largo?
–Para mí es un gusto y una liberación.
–¿Y las mujeres?
–Maravilla… polvo cósmico.
–¿Qué es eso de la concentración para cantar?
–Poner la mente en blanco, estar tranquilo. Cuando salgo cojo un punto de concentración y miro ahí. Me empiezo a meter en la canción; en ese momento la canción es una burbuja o un útero, como quieras.
–¿Y la histeria?
–Aquí no se puede lograr. Hay muchas inhibiciones. Aquí la gente va a un sitio a tragar y si ven a un artista jamás se pondrán en la onda del “ayyy”, y la vaina. Además, tiene que ser una histeria colectiva y para que suceda eso tiene que haber un apelotonamiento –no un apelotudamiento- de la gente. Hay que lograr que tu aura, tu cuerpo astral se proyecte hacia la gente. O sea, una corriente eléctrica del ajo.
–¿Esa es la onda del arrebato?
–Más o menos.
–¿Igualito no es?
–No. Arrebato es agresión, es perder la identidad pero para mal. Es volverse a perder.
–¿Qué opinas de los viejos?
–Bueno, hay distintas clases de viejos. Hay viejos inteligentes: son los que aceptan su derrota. Hay viejos insoportables: son los que pretenden meter gol cuando acabo el partido. A mí los viejos –o sea, los mayores de 40- me caen muy simpáticos cuando aceptan la dictadura del “proletariado”. Espero tener la suerte de morirme a tiempo.
–¿La locura es tan necesaria?
–Tan necesaria como el papel higiénico. Un poquito de locura no le hace mal a nadie.
–¿Sigues fumando marihuana?
–No me gusta fumar marihuana.
–Bueno, hay mucha gente que hace lo que no le gusta. Como trabajar.
–Nadie dijo que no me gustaba trabajar.
–¿Te gusta esa canción “Onstá la yerbita? [de los Destellos].
–No. Pienso que podría haber estado mejor
–Tú la hubieras hecho mejor…
–Tal vez.
–Con más derecho.
–Ja.
*El autor de la nota probablemente sea el reconocido periodista César Hildebrandt.
El martes pasado, a la edad de 85 años, falleció el héroe del rock nacional DJ Sergio Vergara, creador, a finales de los 50, del programa radial “Sesiones de Rock and Roll”, el primer espacio transmitido exclusivamente para los adolescentes y jóvenes de la época.
Desde radio Victoria, Don Sergio (el respetuoso nombre por el cual lo trataron generaciones de oyentes) organizó a las entonces desbocadas pandillas de R&R, con los cuales ejecutó diferentes obras benéficas.
En febrero de 1960 animó por televisión “Sesiones de Rock and Roll” y posteriormente “El Show de Sergio Vergara” y “El Show de Shows”, donde introdujo a los primeros solistas y grupos nacionales de nueva ola y twist que aparecieron. Paralelamente, prosiguió su carrera frente a los micrófonos hasta finales de los 70, cuando decidió retirarse a su refugio del Puente de los Suspiros.
Hasta allá, hace unos años, llegó en romería musical el comunicador social y rockólogo Wili Jiménez, quien pudo entrevistar al DJ nacido en Chile de padres peruanos, quien vivió desde muy pequeño en Barranco.
Acá un fragmento de la interesante entrevista en la que don Sergio recuerda la infancia del rock peruano… De paso, disfrutemos una vez más de su poderosa voz:
Q.EM.D. Descansa en música, amigo. Un fragmento de una conversación que tuvimos hace años con nuestro amigo Wálter Paz:
"Nosotros éramos enfermos por la música. Una aeromoza nos traía calientitos los LP de Europa y Estados Unidos y así temas como Inside looking out de Animals se convirtió en No me dejes; y Mr. You’re a better man than I de los Yardbirds en No te puedo encontrar; de The Grass Roots sacamos Tip of my tongue que apareció como En la punta de mi lengua. Pero no hacíamos covers fehacientes, idénticos; nos gustaba la onda básica y a partir de ahí empezábamos a recrear. Lo nuestro era una versión chola, york.
“Ritmo y Sentimiento” (1969) fue el último disco que hicimos y donde tratamos de superar el nivel musical que habíamos conseguido. No queríamos hacer un disco como el 67 ó 68, queríamos buscar fórmulas diferentes. Así fuimos el primer grupo en el Perú que versioneó a Quicksilver, y casi todas son mis letras. Caminaremos la hicimos entre todos y la versión de Sussie Q fue letra de Pablo. Todo lo grabamos en una semana. Yo llevaba las bases y las completábamos en el estudio.
Me acuerdo mucho que un día andaba yo por el jirón Moquegua cuando desde un ómnibus Cocharcas-José Leal me tiran basura. Y es que a todos los pelucones nos gritaban: “Homosexuales, maricones”. Yo tenía el pelo solo hasta los hombros pero tenía que cubrírmelo debajo de la camisa muchas veces.
Y es que con las botas, con los jeans, las pelucas largas, cerquillos algunos, pantalones carpa, camisas de bobos y todas esas “mariconadas”, como nos gritaban de los ómnibus, íbamos a contracorriente, era nuestra forma de protestar contra el establishment.
Los York’s, como teníamos ciertos ingresos, podíamos viajar en taxi, pero quienes no podían eran vapuleados. Prácticamente el pelucón vivía un apartheid; el pelucón era sinónimo de cochino, de drogas, de ratería, vicio y vagancia.
Por eso mi reconocimiento para todos esos hermanos de esos tiempos que estuvieron en la movida, para hippies emblemáticos como “Cristo Pobre”, como Jacinto, Carlos Castañeda (fallecido ya) o el “Chito”, quien era demasiado huachafo y solo medio loco. El “Chito” vivía en los Barrios Altos y salía con malla a la calle, camisa floreada o cualquier ropa de su familia que pudiera ponerse. Por su forma estrafalaria de vestirse fue internado en el “Larco Herrera”, de donde se escapaba los domingos para ir a nuestras matinales. Nos esperaba en la puerta del cine, nos abrazaba y lo llevábamos a todos los cines hasta las 3 ó 4 de la tarde, cuando regresaba al hospital.
Y las chicas eran de lo mejor, porque aunque en Europa y Estados Unidos se hablaba de amor libre acá no había amor libre; las chicas eran muy sanas y nos seguían a todas partes. Puedo recordar: Ninón, Ana María Prado, Rosa Corcuera, Juana Pacheco, Janeth Garrido Lecca… chicas que, si nos presentábamos en Chimbote, iban a Chimbote; o si tocábamos en Trujillo, ellas ya estaban en Trujillo para darnos el recibimiento. Groupies que iban a escuchar la música y ver los ensayos, con lo cual se sentían más que pagadas; y nosotros igual, estando acompañados de nuestras amigas. Era una época excelente.
Después de Los York’s formé Corpus con los que grabamos un 45 RPM; luego seguí estudios de Dirección y Orquestación en el Conservatorio; además de periodismo".
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A continuación los dejamos con una canción del grupo Corpus, y a continuación con "Sin éxito", la versión que Walter arregló para el LP Ritmo y Sentimiento, y finalmente la versión que de la misma canción hizo años después el grupo Celeste.
En 1972, este alegre grupo de músicos veinteañeros (ligeramente melancólicos) decidió atacar a la hipócrita realidad por dos flancos.
Por un lado serían La Banda Barahúnda y tocarían boleros, cumbias, rumbas flamencas y temas de moda en restaurantes, discotecas, fiestas privadas o cualquier lugar interesado en pagarles bolos dignos.
Por el otro, bajo el sugestivo nombre de La Semilla, explorarían los mundos del arte, sus propias inquietudes musicales y grabarían solo temas propios.
De izquierda a derecha, los miembros del súpergrupo eran: Carlos Reátegui, primera guitarra (Steivos); Luis “El Chacal” Allison, batería (Los Maxim’s, Los Golden Boys, Los Dream’s, Los Golden Brass); Carlos Larrañaga, bajo (Los Golden Boys, The Same People); y Frank Privette, segunda guitarra y voces (Steivos). Además, contaron con la colaboración de Nico La Grutta (Los Silver’s, Los Maxim’s, Los Peruvian Brass, Los Fabulosos Cinco), quien no aparece en la foto.
Lamentablemente, el mal inicio del proyecto La Semilla terminó por frustrar la germinación del grupo. Por su parte, la Banda Barahúnda (luego llamada simplemente La Banda) siguió funcionando por algunos años, dejando grabados discos en Perú y Ecuador. Frank Privette nos contó hace unos años esa historia:
“Queríamos hacer una banda con canciones propias y para eso alquilamos
en el malecón de Barranco una casona con grandes jardines para juntarnos
a componer. En ese local se realizaban también lecturas de poesía y se
montaban obras de teatro. Cuando tuvimos listos un par de temas
alquilamos los estudios de El Virrey para grabarlo. Pero sucedió que
cuando “cortaron” el disco, el bajo terminó sonando muy elevado. Hubo un
error del ingeniero de sonido y no se podía ya hacer nada. Así y todo
lo vendimos a un sello. Y los DJ de las radios eran tan buena gente que
disminuían el bajo cuando pinchaban el disco. "Me siento solo" fue
una composición mía con La Grutta.
Con La Banda Barahúnda se trataba
de hacer un grupo bailable, tipo orquesta. Éramos los mismos de La
Semilla pero sin el “Chacal” porque como todo superstar jodía mucho.
Luego entró un tal Renato, un chileno, que llegó huyendo del golpe de
Pinochet; y el pianista Carlos Vidal, quien cuando se fue Argentina con
Los Mirlos fue reemplazado por Humberto Lazo. Tocábamos en el chifa Yut
Kung del piso 15 del edificio de Arenales con Natalio Sánchez. Y de ahí
nos fuimos a Ecuador, porque abrieron un Yut Kung en sociedad con el de
acá”.
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El balance de la música juvenil de 1972 dejó todos los números en azul. Los grupos y solistas consagrados conservaron su nivel de excelencia y nuevos artistas incendiarios hicieron su debut en vinilo. Revisemos a vuelo de pájaro aquella irrepetible cosecha del 72: We All Together. Manuel y Saúl Cornejo guardaron el Hammond y alentados por el ingenioso Manuel A. Guerrero iniciaron una nueva etapa con Carlos Guerrero en la voz, Ernesto Samamé en el bajo y Carlos Salom en los teclados. El Hammond, a buen recaudo, sigue esperando el regreso de Laghonía.
Tarkus. El LP de la portada negra ha superado la prueba del tiempo y continúa marcando pauta. Ellos eran, por orden de tamaño: Alex Nathanson en el micro (1.90 m), Guillermo Van Lacke en el bajo (1.82), Darío Gianella en la guitarra (1.75) y Walo Carrillo en la batería (1.65).
Pax. El súpergrupo integrado por Enrique “Pico” Ego Aguirre como compositor y guitar-hero, Miguel Flores como compositor y baterista, Pacho Orué como irrepetible cantante y Mark Aguilar como compositor y bajista coronaba su trayectoria con este LP presentado por todo lo alto en la insoportablemente exclusiva discoteca Unicornio (local de La Herradura), a la que solo se podía entrar con carnet de socio (10 mil soles de los de antes costaba solo la inscripción) o pasaporte de extranjería.
Los Pakines. El grupo rimense encontró su sonido elegante ese año e inmediatamente debutaron con algunos discos de 45 RPM. Uno de ellos traía “Amor de fantasía”, composición del primera guitarra José Torres Liza, que quizás sea el tema nacional más irradiado de la década de los 70.
La sorpresa del año vino del puerto con Los Comandos. Su LP arrojaba 12 arponazos que incluía versiones de los LedZep, beats, undergrounds y un soul latino que cortejaba al tropical. Esta baladita peruana, “Decepción”, era bien pedidilla por los tórtolos de entonces:
Los Ecos. Los finalista, un par de años antes, del Festival de Conjuntos Musicales Modernos, impusieron en el verano 72 este temón: “Baila flaquita, baila”. En las sesiones de grabación participaron: Edilberto Cuestas (20 años) en la primera guitarra, Rudy León (20 años) en la segunda, Coré Cuestas (21) en los bongós, Raul Villalobos (18) en la tumba y quinto; y los aún escolares Roberto Suárez (18) y Richard Lancho (17) en el bajo, y timbales y batería, respectivamente.
Pero de entre todas las novedades aportadas por grupos como Aniceto y sus Fabulosos, La Semilla (con Frank Privette), Los Girasoles, Los Sideral’s, Toto y su Patrulla 72, Los Destellos, Paco Zambrano y sus Ratones, Popy y sus Pirañas, Los Orientales de Paramonga, los Diablos Rojos, etcétera, por acá nos quedamos con un LP que congregó en su grabación a músicos de los Steivos y Laghonía.
Hoy, 40 años después, Jean Paul “El Troglodita” y su “Vudú” permanecen incorruptos en nuestra historia musical. Recordémoslo con esta versión de un grupo mexicano:
Y sin embargo, la canción nacional más exitosa del año, la que se bailó en costa, sierra y selva y tarareó seguramente hasta el mismísimo Juan Velasco, la interpretó un cantante que abandonó el género criollo cuando probó de los frutos del twist. La fresquísima canción compuesta por Walter Fuentes con arreglos de Enrique Lynch y el mismísimo Rulli Rendo es ideal para llevarla a la playa y ponerla a todo volumen en un tocadisco pick-up. En CD o MP3 de preferencia no porque, como se explica acá, pierde mucha calidad.
Con ustedes, el tema del verano 1972… y tal vez se ponga de moda otra vez este 2013:
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Les dejamos dos versiones nuevas de Diego Beatfolk, seudónimo del fundador del fanzine Sótano Beat y uno de los principales animadores de la movida sesentera local, quien ha dejado grabados varios cóvers a lo largo de los años, oscilando entre la vertiente garage beat a-gogó propiamente dicha y el folkbeat.
El primero es el lado A de su último "45", como homenaje a Saúl y Manuel Cornejo, Alberto Miller, Eddy Sarauz y Alex Abad: The New Juggler Sound. Diego Beatfolk: Guitarras y voces.
El lado "B" es un homenaje amateur a Richard Lloyd,Tom Verlaine, Billy Ficca y Fred Smith: Television. Diego Beatfolk: Guitarras,bajo y voz.
Este 26 de octubre DJ estadounidenses y peruanos nos prometen hacernos vivir una fiesta al estilo de los 60. Será en el bar Zela (Nicolás de Piérola 961, Plaza San Martin, Cercado) a partir de las 9 de la noche.
Se pincharán solo vinilos de Northern Soul, Freakbeat, Garage, Boogaloo, Psychedelic Cumbia, Latin Soul, Ska Yeye, etceterá.
