La Semilla & La Banda Barahúnda

En 1972, este alegre grupo de músicos veinteañeros (ligeramente melancólicos) decidió atacar a la hipócrita realidad por dos flancos.

Por un lado serían La Banda Barahúnda y tocarían boleros, cumbias, rumbas flamencas y temas de moda en restaurantes, discotecas, fiestas privadas o cualquier lugar interesado en pagarles bolos dignos.

Por el otro, bajo el sugestivo nombre de La Semilla, explorarían los mundos del arte, sus propias inquietudes musicales y grabarían solo temas propios.

De izquierda a derecha, los miembros del súpergrupo eran: Carlos Reátegui, primera guitarra (Steivos); Luis “El Chacal” Allison, batería (Los Maxim’s, Los Golden Boys, Los Dream’s, Los Golden Brass); Carlos Larrañaga, bajo (Los Golden Boys, The Same People); y Frank Privette, segunda guitarra y voces (Steivos). Además, contaron con la colaboración de Nico La Grutta (Los Silver’s, Los Maxim’s, Los Peruvian Brass, Los Fabulosos Cinco), quien no aparece en la foto.

Lamentablemente, el mal inicio del proyecto La Semilla terminó por frustrar la germinación del grupo. Por su parte, la Banda Barahúnda (luego llamada simplemente La Banda) siguió funcionando por algunos años, dejando grabados discos en Perú y Ecuador. Frank Privette nos contó hace unos años esa historia:

“Queríamos hacer una banda con canciones propias y para eso alquilamos en el malecón de Barranco una casona con grandes jardines para juntarnos a componer. En ese local se realizaban también lecturas de poesía y se montaban obras de teatro. Cuando tuvimos listos un par de temas alquilamos los estudios de El Virrey para grabarlo. Pero sucedió que cuando “cortaron” el disco, el bajo terminó sonando muy elevado. Hubo un error del ingeniero de sonido y no se podía ya hacer nada. Así y todo lo vendimos a un sello. Y los DJ de las radios eran tan buena gente que disminuían el bajo cuando pinchaban el disco. "Me siento solo" fue una composición mía con La Grutta.

Con La Banda Barahúnda se trataba de hacer un grupo bailable, tipo orquesta. Éramos los mismos de La Semilla pero sin el “Chacal” porque como todo superstar jodía mucho. Luego entró un tal Renato, un chileno, que llegó huyendo del golpe de Pinochet; y el pianista Carlos Vidal, quien cuando se fue Argentina con Los Mirlos fue reemplazado por Humberto Lazo. Tocábamos en el chifa Yut Kung del piso 15 del edificio de Arenales con Natalio Sánchez. Y de ahí nos fuimos a Ecuador, porque abrieron un Yut Kung en sociedad con el de acá”.

Los dejamos con el lado B de La Semilla. (hh).

Estas fueron las canciones más toneadas del año nuevo 1973

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El balance de la música juvenil de 1972 dejó todos los números en azul. Los grupos y solistas consagrados conservaron su nivel de excelencia y nuevos artistas incendiarios hicieron su debut en vinilo. Revisemos a vuelo de pájaro aquella irrepetible cosecha del 72:

We All Together. Manuel y Saúl Cornejo guardaron el Hammond y alentados por el ingenioso Manuel A. Guerrero iniciaron una nueva etapa con Carlos Guerrero en la voz, Ernesto Samamé en el bajo y Carlos Salom en los teclados. El Hammond, a buen recaudo, sigue esperando el regreso de Laghonía.

Tarkus. El LP de la portada negra ha superado la prueba del tiempo y continúa marcando pauta. Ellos eran, por orden de tamaño: Alex Nathanson  en el micro (1.90 m), Guillermo Van Lacke en el bajo (1.82), Darío Gianella en la guitarra (1.75) y Walo Carrillo en la batería (1.65).

Pax. El súpergrupo integrado por Enrique “Pico” Ego Aguirre  como compositor y guitar-hero, Miguel Flores como compositor y baterista, Pacho Orué como irrepetible cantante y Mark Aguilar como compositor y bajista coronaba su trayectoria con este LP presentado por todo lo alto en la insoportablemente exclusiva discoteca Unicornio (local de La Herradura), a la que solo se podía entrar con carnet de socio (10 mil soles de los de antes costaba solo la inscripción) o pasaporte de extranjería.

 

Los Pakines. El grupo rimense encontró su sonido elegante ese año e inmediatamente debutaron con algunos discos de 45 RPM. Uno de ellos traía “Amor de fantasía”, composición del primera guitarra  José Torres Liza, que quizás sea el tema nacional más irradiado de la década de los 70.

 

La sorpresa del año vino del puerto con Los Comandos. Su LP arrojaba 12 arponazos que incluía versiones de los LedZep, beats, undergrounds y un soul latino que cortejaba al tropical. Esta baladita peruana, “Decepción”, era bien pedidilla por los tórtolos de entonces:

Los Ecos. Los finalista, un par de años antes, del Festival de Conjuntos Musicales Modernos, impusieron en el verano 72 este temón: “Baila flaquita, baila”. En las sesiones de grabación participaron: Edilberto Cuestas (20 años) en la primera guitarra, Rudy León (20 años) en la segunda, Coré Cuestas (21) en los bongós, Raul Villalobos (18) en la tumba y quinto; y los aún escolares Roberto Suárez (18) y Richard Lancho (17) en el bajo, y timbales y batería, respectivamente.

 

Pero de entre todas las novedades aportadas por grupos como Aniceto y sus Fabulosos, La Semilla (con Frank Privette), Los Girasoles, Los Sideral’s, Toto y su Patrulla 72, Los Destellos, Paco Zambrano y sus Ratones, Popy y sus Pirañas, Los Orientales de Paramonga, los Diablos Rojos, etcétera, por acá nos quedamos con un LP que congregó en su grabación a músicos de los Steivos y Laghonía.

Hoy, 40 años después, Jean Paul “El Troglodita” y su “Vudú” permanecen incorruptos en nuestra historia musical. Recordémoslo con esta versión de un grupo mexicano:

Y sin embargo, la canción nacional más exitosa del año, la que se bailó en costa, sierra y selva y tarareó seguramente hasta el mismísimo Juan Velasco, la interpretó un cantante que abandonó el género criollo cuando probó de los frutos del twist. La fresquísima canción compuesta por Walter Fuentes con arreglos de Enrique Lynch y el mismísimo Rulli Rendo es ideal para llevarla a la playa y ponerla a todo volumen en un tocadisco pick-up. En CD o MP3 de preferencia no porque, como se explica acá, pierde mucha calidad.

Con ustedes, el tema del verano 1972… y tal vez se ponga de moda otra vez este 2013:

Y hablando del steivo Frank Privette…

(hh).

Diego Beatfolk

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Les dejamos dos versiones nuevas de Diego Beatfolk, seudónimo del fundador del fanzine Sótano Beat y uno de los principales animadores de la movida sesentera local, quien ha dejado grabados varios cóvers a lo largo de los años, oscilando entre la vertiente garage beat a-gogó propiamente dicha y el folkbeat.

El primero es el lado A de su último "45", como homenaje a Saúl y Manuel Cornejo, Alberto Miller, Eddy Sarauz y Alex Abad: The New Juggler Sound. Diego Beatfolk: Guitarras y voces.



El lado "B" es un homenaje amateur a Richard Lloyd,Tom Verlaine, Billy Ficca y Fred Smith: Television. Diego Beatfolk: Guitarras,bajo y voz.

 

Este viernes 26 Fiesta Au-Gogo

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Buenas noticias.

Este 26 de octubre DJ estadounidenses y peruanos nos prometen hacernos vivir una fiesta al estilo de los 60. Será en el bar Zela (Nicolás de Piérola 961, Plaza San Martin, Cercado) a partir de las 9 de la noche.

Se pincharán solo vinilos de Northern Soul, Freakbeat, Garage, Boogaloo, Psychedelic Cumbia, Latin Soul, Ska Yeye, etceterá.

Más información de la nochecita mod por acá.

Y para los interesados en la cultura mod les recomendamos leer este fanzine.

¡Si vas con Scooter entras gratis!

 

César Bolaños (1931-2012)

El vanguardista que viajó al pasado

Los logros musicales que desde mitad del siglo pasado alcanzaron los músicos de vanguardia de Europa, Estados Unidos y Japón, repercutieron en una generación de jóvenes compositores peruanos que, desde inicios de la década del 50, compartieron aulas en el Conservatorio Nacional, entre los que destacan Edgar Valcárcel, Enrique Pinilla, Francisco Pulgar Vidal y César Bolaños.

Bolaños, fallecido el 29 de setiembre pasado, escribió las primeras piezas de música concreta que se interpretaron en nuestro país y experimentó con técnicas de amplificación, loops de cintas, partituras aleatorias, efectos de luces, proyecciones, bailarines, programas de composición por computadora y cálculo matemático para medir la densidad de la armonía, en búsqueda de lograr obras científicamente equilibradas.

La carrera del maestro, desarrollada entre Buenos Aires y Lima principalmente, prosiguió a partir de la década del 70 en el campo de la investigación etnomusical, dejando escritos importantísimos libros acerca de instrumentos y música precolonial, y grabaciones de campo de las comunidades aguarunas.

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“Interpolaciones” (1966) es una obra para cinta magnética y guitarra eléctrica estructurada a partir de valores de una serie geométrica.




“ I-10-AIFG/Rbt-1” (1968) fue escrita en homenaje al asesinato del “Che” Guevara para ser interpretada por un guitarrista, tres recitantes, dos operadores de cabina, un trombonista, dos percusionistas, un cornista y un sistema-robot de cinta perforada que proyecta instrucciones para los ejecutantes.

Presentación de "Días felices" en la FIL de Arequipa

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¡Exitazo!

Gracias a los directivos de la FIL, a los medios de comunicación, a los nuevos amigos y a los concurrentes a la presentación del sábado 29 en Arequipa.

En especial a Teresa Arrieta, Martha Valencia, Cocó Herrera, Gonzalo Ávila, Freddy Tito, Rafael Cruz, Juan Carlos Soto, Andés Luque, Jorge Álvarez Rivera "El Espantacuervos" y los voluntarios Angie, Gaby, Boris, Benito y Javier.

Y a los músicos Víctor Dibán (de los Texao), Lionel Cueva, Augusto Durán (Los Incógnitos) y los Comfuzztible que tocaron para cerrar esa magnífica noche.

"Días felices" ahora en El Virrey y Crisol

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Desde esta semana también podrás encontrar “Días felices” en la cadena de librerías El Virrey y Crisol.

Y, como siempre, en librería Contracultura (Larco 986, Miraflores) y el circuito alternativo de Galerías Brasil (2do. Piso) y Quilca  (Jr. Quilca 257, stand 19). Pedidos, al fono 346-4669.

Agradecemos el apoyo de los medios de comunicación, en especial a J.C. Méndez, Fernando Pinzas, Fidel Gutiérrez, Raúl Mendoza, Tatiana Palla, Luis Enrique Piccini, Gonzalo Benavente Secco, Carlos Fernández Loayza, Gonzalo Alcalde, Audiofobia, Ernesto Hermosa y María Claudia Huerta por los vídeos

Y al medio millar de asistentes a la presentación del libro el 22 de julio pasado; entre ellos a Gerardo Manuel, Saul y Manuel Cornejo, Héctor Wu, Pico Ago Aguirre, Pancho Guevara, Román Palacios, Pacho Aguilar, Jesús Vílchez, Renzo Carozzi, Fernando Quiroz, Miguel Flores, Estanislao Ruiz, Luis Iturry, Ricardo Allison y Walter La Madrid, entre otros.

Si te la perdiste, acá puedes asistir virtualmente al concierto de ese día, a cargo de Los Protones & Invitados.

Gracias a todos.

Exposición "Perú33rpm " de Alberto Candia

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Como un descanso a su lectura de "Días felices", les recomendamos muy especialmente asistir a la exposición de  portadas de discos de vinilo peruanos de los ‘60, ‘70 y ‘80 que se realizará durante un mes a partir del 16 de agosto  en el Centro Cultural de Petroperú (esquina de Vía Expresa con Canaval Moreyra, San Isidro).

Pueden tomarse fotos con su vinilo favorito de fondo y dejar sus comentarios en el libro de visitas, de lunes a viernes de 11am a 8pm y fines de semana de 10am a 4 pm.

Allá nos vemos.

Más información:
http://www.facebook.com/events/312386755524752/

Dias Felices : Sotano Beat se ha vuelto libro

El Domingo fué la presentación en Lima del libro que recopila los artículos y entrevistas más importantes del fanzine peruano Sótano Beat, el cual ayude a fundar allá por el 2001.

legendario n2 ahi empieza el verdadero SB

Desde su segundo número  y en adelante, me propuse que el fanzine no solo sea un espacio para nuestras elucubraciones personales sobre la historia del Beat de los anos 60 en el Perú, y en Lima en particular, sino que salgamos de nuestras habitaciones y vayamos a buscar a los músicos que integraron las bandas que tanto nos fascinaban. Producto de ésta nueva actitud fueron maravillosas entrevistas con Los Shains, Laghonia, Los Yorks, entre otros y desde luego Los Saicos.

con la entrevista a Carpio de los Saicos

Esta última entrevista con la banda más legendaria y de la cual sólo conocíamos rumores y recuerdos borrosos, fué la que despertó un interés de parte de la prensa y la escena musical en todo el mundo. Desde la revista norteamericana de Garage Ugly Things, hasta Munster Rcds en Espana mostraron un merecido interés y admiración por nuestro pequeno fanzine xerocopiado.

 

Asi se veía el CD que acompanaba a los ejemplares distribuidos en Espana

En Lima la prensa musical y los músicos de todas las épocas también nos halagaron, pero lo más importante, nos prestaron su atención y confianza y se dieron cuenta que no sólo eramos unos "chicos" escribiendo sobre lo que les gusta sino que éramos investigadores serios, pués nuestras preguntas no solo buscaban la anécdota pícara sino también verdadera información sobre el contexto y la época que ésas bandas habían experimentado, en una Lima que ya NO existe.

Artículo aparecido dias antes escrito por Ricardo en VINYLHEAD:
http://vinylhead66.blogspot.de/

"Días felices"

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Llamando a todos los clanes, pandillas de R&R, enfermos, mods, hippies , tropilocos y travoltosos de Lima:

Este domingo 22 de julio, en el marco de la 17ª Feria Internacional del Libro de Lima, a realizarse en el Parque de los Próceres (altura cdra. 17 de la avenida Salaverry), Jesús María, se presentará en el auditorio “César Vallejo” el libro "Días Felices: Rock and roll, twist, surf, a-gogó, enfermedad, cumbia-beat, psicodelia y otros sonidos juveniles entre 1957 y 1983", a través de Editorial Contracultura.

Este evento incluirá un conversatorio (8:00pm) a cargo de los rockólogos Gonzalo Alcalde y Wili Jiménez, seguido de música en vivo por Los Protones (9:00) e invitados especiales.

“Días Felices” reúne una selección de artículos escritos para el fanzine Sótano Beat, publicación que desde el año 2000 se dedica a indagar sobre los inicios de la música popular contemporánea del Perú, con especial énfasis en el beat, el rock y la cumbia-beat.

A través de investigaciones, entrevistas y crónicas incluidas, el lector podrá descubrir cómo se desarrollaron los gustos musicales de la juventud sana y estudiosa durante esos años.

¡Los esperamos!

El Tschuein (o El Celendino)

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Nuestro amigo Isauro Díaz Amayo, mejor conocido en Celendín como "El Tschuein", protagonizó en nuestro país su propio revival del rock and roll a inicios de los '70, con temas influenciados directamente por el salvaje ritmo impuesto por Bill Halley y Elvis en los '50 adaptados a la temática bucólica usual en las canciones de El Celendino (como en "El amor y los abigeos").

Es el caso de "Colegial corteganino" y "Anhelado amor", dos cóvers de Elvis pasados por la licuadora chilica: "Blue Moon of Kentucky" y "Too much".

¡Yeah, nena!

Roberto Gagliardi y Luis Berrocal, pertenecientes a la Columna Beat, nos cuentan, en este fragmento del libro "Días felices", la anécdota del sobrenombre del compositor celendino:

“De regreso por un tiempo a Celendín, llevó los primeros discos de rocanrol a Cajamarca mientras entonaba hasta el cansancio "Mistery train", la canción de Junior Parker y Sam Phillips que Elvis Presley hiciera popular en 1955, aquella cuyo coro dice: "Train, train... Train, train". La entonaba insoportablemente hasta cuando tomaba la sopa así que no tardaron en apodarlo así... o, mejor dicho, así como los celendinos lo escuchaban: "El Tschuein". Era un suceso, una fila de niños lo seguía mientras llevaba sus discos de radio en radio”.