ENRIQUE REVOLUCIÓN

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El auténtico movimiento revolucionario que se inició en octubre de 1968 fue, qué duda cabe, el de Enrique Delgado y Los Destellos, quienes con la aparición de su primer LP en ese mes de hace cuarenta años, iniciaron el fenómeno de la cumbia peruana; o tropical peruano; o cumbia beat; o chicha; o como quieran llamarlo.

Así que este mes lo dedicaremos a celebrar este primer LP y a los músicos que participaron en su producción: Enrique Delgado, Humberto "Tito" Caycho, Fernando Quiroz y Carlos Ramírez.

Arrodillado, Enrique se echa un solo en la eléctrica:

¡Makarios sí, botas no!: Fernando Quiroz y Enrique Delgado Montes:

Y estos son sus seis primeros LPs.:

A principios de ese mismo año ya había salido un primer 45 RPM de cumbia con los temas instrumentales El avispón y La malvada. Aquí puedes oírlo:

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CORPUS*

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Editados por el sello Imsa Records, Corpus grabó en el invierno de 1971 su único disco de 45 RPM.

“El Puro” Freddy Fuentes (batería), Jorge Tafur (teclados), Walter Paz, Jorge “Coco” del Valle (guitarras) y José Arteta Leyva (bajo y voz) esculpieron en vinilo el sonido de una época que cabalgaba entre la psicodelia y el progresivo, entre dictadura y revolución.

Lamentablemente el proyecto quedó trunco cuando la disquera cerró por razones económicas y personales. La caída del avión de LANSA en la selva peruana, tragedia que años después fue llevada al cine**, cobró la vida de la esposa e hijo del dueño del sello: don Pablo Manturano. Así se quedaron en el tintero otros temas que el combo tenía preparado.

El señor W. Paz nos cuenta:
“Se vivía la era post-sicodélica y el mensaje textual empezaba a ser necesario. Teníamos que comunicar principios de vida y refinar (por no decir definir) nuestra razón musical. Es por ello que se siente una instrumentación clara y progresiva pero sin perder de vista la consonancia armónica. En Confesiones de un creyente, por ejemplo, existe un intermedio con acordes pentatónicos (ahuaynados), algo que muy pocos grupos se habían animado a introducir en la música”.

Te inbeatamos a que vivas 1971 con Corpus:

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*Agradecemos la ayuda del Sr. Walter Paz, quien nos proporcionó la música y los datos del grupo.
** Giuseppe Scotese. Milagro en el Infierno Verde. 1974; Werner Herzog. Alas de esperanza. 1998.

DURAZNITO & SUS TWISTERS - CANTA JORGE BOTTERI

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En las noches inacabables de relajo escolar en el “Leoncio Prado”, Jorge Botteri era animado a cantar por sus camaradas (Otto de Rojas, Beto Goachet y César Altamirano). Lo alentaban tanto, que él mismo se preguntaba si lo hacía tan bien. Así que un par de años después de terminar el cole, al pasar de casualidad por los estudios del Ing. Manuel Apolinario Guerrero (Discos MAG), se presentó para una audición.

Ahí mismo lo hicieron debutar en vinilo con la orquesta de Lucho Macedo, cantando el éxito de Neil Sedaka Pequeño diablo, pero en versión tropical. Eran principios de los 60.

Al año siguiente la disquera le presentó al chileno Luis Durand, quien muy graciosamente le invitó a formar un conjunto: “Como yo soy Durand, nuestro nombre artístico será Duraznito”. Comenzaron a grabar los temas que formarían el LP “Twist and rock and roll de la nueva ola”, aunque antes de terminarlo abandonó el proyecto por discrepancias económicas. Quedó una pista sin voz, que la disquera completó con César Altamirano, y así salió a la venta.

El LP fue un éxito de ventas; y el 45 RPM El twist/Twist USA* llevó a la fama a Jorge, cuya voz parecía “nacida especialmente para interpretar el twist”, como afirmaba la contraportada del LP.

Entonces Jorge se animó a regresar a MAG (luego de firmar un nuevo contrato), donde llegó a grabar algo más de veinte títulos en discos de 45 RPM, todos con el crédito: “Duraznito, canta Jorge Botteri”, que se vendieron muy bien no solo a nivel nacional sino también en Venezuela y México.

Luis Durand se encargó de escribir los arreglos y las partituras. En las grabaciones intervinieron el “Chatón” Alcázar en el piano; Germán Neciosup en el saxofón (hermano de Alex Acuña); Joe di Roma en el contrabajo; Paco Zambrano en la percusión; Víctor Durand en la trompeta; Roberto Valdez en la guitarra; y Pablo Villanueva “Melcochita” como músico de apoyo. Los coros están a cargo del trío “Los Gorrioncitos”, reyes de los jingles de esa época.

Duraznito duró un par de años más, hasta que Botteri se retiró para terminar sus estudios de ingeniería. Ni la oferta de empresarios mexicanos de llevárselo a la tierra de los xochimilcas lo convenció de continuar…

Pero la música había tomado ya su alma. Volvería a ella años después como productor y cantante.

Toma nota de este nombre: Jorge Botteri.

El enloquecedor twist de Duraznito puedes escucharlo una y otra vez en este myspace.
Y, claro, aquí también:

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* Temas que conocieron el éxito en la voz de Chubby Checker.

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ALERTA EN BEAT-ARTE

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¿DEMOLERAN ESTADIO VITARTINO?

La labor destructiva de las municipalidades y las otras mafias (de la construcción, medicina, etc.) no tiene cuando acabar.

Ahora parece haberle tocado el turno al histórico Estadio Municipal “Andrés Bedoya Díaz” de Vitarte, que lleva el nombre de un legendario jugador que perteneció a las filas del Escuela Vitarte FBC, y que pasó luego a jugar al club porteño Atlético Chalaco y posteriormente en dos oncenas colombianas, el Deportivo Independiente de Medellín-DIM y el Club Huracán. En la década del 50 formó parte del seleccionado peruano al lado de rutilantes estrellas nacionales como Drago, Mosquera, Terry, Barbadillo, Heredia, entre otros.

Además, el estadio ha sido testigo de tocadas con bandas añoradas como Los Silverton’s, Los Shain’s, Los Michigan’s, Los Golden Star’s, Los Dakotas, Los York’s, etc., en las que actuaban como teloneros bandas netamente vitartinas como Los Ovnis. Aquellos tiempos en que la juventud beatartina se organizaba en clanes o clubes (como los The Leopard’s) para amenizar sus reuniones y de paso recaudar fondos promocionales, tal como se muestra en esta tarjeta de la época; y cuya música rememoramos párrafos más abajo.

El estadio, construido a mediados de los 60, ha sido elegido como área para la construcción de un Hospital que solucionaría la demanda de atención médica en el Cono Este. Loable fin…

Sin embargo, la comunidad no comprende por què se escogió el lugar donde se encuentra ubicado el recinto deportivo para ejecutar obra.

¿Por qué no se eligió algún otro terreno? ¿Acaso no existen decenas de fábricas privadas abandonadas como la Nylon de Vitarte por ejemplo? ¿Cuánto “gana” el municipio al “vender” un lugar destinado a la recreación? ¿Se preocuparán inmediatamente de construir otro estadio en su reemplazo? ¿Dónde? ¿Y cuándo?

Como se darán cuenta, para este tipo de tropelías la municipalidad no necesita realizar estudios ni formar comisiones, pero para resolver los problemas del distrito, como la seguridad y limpieza, siempre alegan que “necesitan darse un tiempo para estudiarlo”.

Ya desde su candidatura al actual burgomaestre de Ate se le sindicaba como un oscuro personaje de mala onda, a quien no le importa lo que los vecinos sientan, piensen o reclamen. ¿Sabrá algo de política deportiva? Ya suficiente tenemos con saber que al Gobierno Central le interese poco o nada aumentar el limitado presupuesto para el deporte…

Creemos que ante semejante “ideota” rodeada de pura demagogia, el pueblo vitartino debe permanecer alerta de “estos grandes profesionales o asesores burócratas” que solo “decretan sus proyectos” desde sus escritorios y que nunca salen al campo o suben cerros a ensuciarse los zapatos…

¿A quien le conviene construir más hospitales que organizar CAMPAÑAS DE MEDICINA PREVENTIVA? Pues a los grandes laboratorios involucrados en “extrañas transacciones” de medicamentos.

¿Tendrá moral la medicina alopática?

Yeah gó…

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Agradecemos por su colaboración para esta nota a la Sra. María Guadalupe Arias Romero, vecina del distrito, y al Sr. Víctor Puemape, integrante de la sesentera banda vitartina Los Ovnis.

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DEMOLER, DEMOLER

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Afiebrada por la enfermedad del "progreso", la Municipalidad de Lima no cesa de anchar pistas, angostar veredas, cementar parques y privatizar espacios públicos*.

De esta vorágine no se ha salvado ni la placa de Los Saicos que, a dos años de su inauguración, luce rodeada de escombros, como si el mismísimo Castañeda Lossio se hubiera sumado al grupo de Lince para cantar: “Demoler, demoler”.

Los que componemos el fanzine Sótano Beat presentamos nuestra más enérgica protesta por el proceso de destrucción de huacas, casas antiguas, cines de barrio y el patrimonio histórico reciente de nuestra ciudad.

Y le recordamos al alcalde que la canción Demolición no es propiedad de su lamentable gestión, y que en cualquier momento la ciudadanía se la puede cantar para apresurar su salida.

Estos muchachos del video, por ejemplo, se la saben de memoria.

* Durante la actual gestión municipal el Parque de la Reserva, que siempre fue un espacio gratuito, se ha privatizado; además de quitarle parte de sus áreas verdes para construir pistas.

SÓTANO BEAT N° 8

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En esta edición otoño 2008:

• ¿Qué pasó en la Riot on Sunset Strip?

• Especial: Grupos latinoamericano de rock&beat a-gogó en los 50, 60, 70.

• Entrevista a “Papi” Castrillón el bajo tenor de Los Saicos.

• Reunimos y entrevistamos a Los York’s.
...Y revisamos su historia y sus discos.

• Así eran las fiestas “enfermedad”.

• A-gogotitas.


Además, gratis, un cd con lo mejor del rock & beat latinoamericano 50, 60 y 70.



VENTAS:
Librería “Contracultura”: Av. Larco 986 – Miraflores
"Caverna Beat": Jr. Quilca 294 – Cercado de Lima


O directamente al teléfono: 346-4669

"Para la juventud sana y estudiosa"

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Otto de Rojas

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Nos llega la noticia del lamentable fallecimiento del organista peruano Otto de Rojas, quien participó como músico de sesión de la disquera MAG en diversas grabaciones de clásicos del rock peruano, durante los 50, 60 y 70 (Los York’s, Traffic Sound, etc.).


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Además formó parte de bandas como Los Hilton’s y Los Bossa 70, entre otras.


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Posteriormente, popularizó en el Perú el ritmo del bump-bump con sus Ultra 76.

Hasta siempre, Otto, saludos al “Troglo” y a Pocho Purizaga en el paraíso beat.

LOS YORK´S (2)

Más fotos de Los York’s, aportadas por amigos de la banda.




Pacho, Jesús, Walter y Román: Los York’s En el 2008:

Con Guido Monteverde:

Una formación temprana de Los York’s en el Cine Colón:

Pacho Aguilar, Peter Ryder, Luis Yataco, Jorge Hurtado y Román Palacios:

Augusto Mejía, Pepe Olivera, Román Palacios, Walter Paz y Pablo Luna:

Román Palacios (de espalda) y Pablo Luna posan para unas fotos publicitarias en la playa La Chira:

LOS YORK´S 2008

Convocados por el fanzine Sótano Beat, el fin de semana pasado Los York’s se volvieron a reunir, después de más de 30 años de su separación como grupo.

Los reyes de la corriente de la “enfermedad”, esa limeñísima adaptación del garaje psych y psicodelia, respondieron algunas preguntas para la próxima edición de nuestra zine y posaron para esta foto.

Ellos son (de izquierda a derecha): Pacho Aguilar (batería); Jesús Vílchez (bajo); Walter Paz (guitarra) y Román Palacios (guitarra). Con la ausencia obligada de Pablo Luna, el vocalista que actualmente reside en España.

¿Dije solo vocalista? Perdón, Pablo Luna no solo cantaba. Pablo cantaba, se tiraba al suelo, se revolcaba, gemía, berreaba, maldecía, destruía micros y reventaba los fluorescentes del escenario.

Mientras que, al unísono, Román Palacios posaba a la guitarra sobre sus sentimientos, sacaba la lengua y empujaba a Pablo quien se tiraba de nuevo al suelo o se ponía a besar andróginamente a un Jesús Vílchez absorto en el ritmo que destilaban Walter Paz y Pacho Aguilar.

Son Los York’s, el grupo que cobró 200 mil soles (récord histórico para la época) por pasarse de MAG a El Virrey; de los vibratos inspirados de Román Palacios, quien hizo las veces de manager; a los que Jesús Vílchez añadió el sonido capital del “Liverpool Chico” (La Victoria); a los que Pacho Aguilar aliviaba en los momentos de mayor tensión con su criollísimo sentido del humor; los de la guitarra y poesía de Walter Paz.

EL VIAJE

El magno acontecimiento coincide con el lanzamiento en España de "Los York’s - El viaje 1966-1974" antología en vinilo doble y CD, vía Munster Records (reivindicadores de la gloria y grandeza de todas esas bandas de beat y rock and roll del mundo); hecho que seguramente reavivará las llamas eternas de la yorkmanía en el orbe.

Y mientras esperamos a que el disco incendie Lima, los dejamos con unas canciones.

No puedo amar + Muy fácil + Abrázame baby + Sin éxito* + El egoísmo de la gente + Mi nena** + Insignia + un cover de un tema de Los York’s realizado por un grupo de cumbia a mediados de los 70.

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INSIGNIA

“… Ojalá se acuerden de irme a visitar
En el lecho donde me iré a descansar
Pero aún vivo estoy, viviré este día.
En el tiempo no debemos de pensar
Y fumando trato de ignorar
Que algún día mi hora ha de llegar
Mientras tanto solo debo amar”.

(1970)

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* Basado en una canción de The Grass Roots.
**Que sepamos el único grupo peruano que versionea a la banda de los tremendos guitarristas John Cipollina y Gary Duncan: Quicksilver Messenger Service.
*** Basado en Badge un tema de la autoría de George Harrison y Eric Clapton.

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1968: El año de la invención de la cumbia - Los Destellos

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Escriben: Luis Berrocal y Hugo Lévano

En 1968 Los Destellos publicaron su primer LP y fundaron así la llamada cumbia peruana*, una mezcla bien proporcionada de cumbia, psicodelia, huayno y muchas cosas más.

La receta exacta se la llevó a su última morada Enrique, director musical del grupo y la única persona que podría detallar los ingredientes de una mixtura que parece bolseada del pantalón tonero del mismísimo Satanás bailador.

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La aceptación del nuevo sonido fue inmediata y se convirtió en el aliciente que toda una generación de músicos dedicados al género tropical necesitaba para salir a la luz. Estos nuevos grupos enriquecieron el tono de voz original con acentos selváticos y de todas las regiones del país, y así llegó convertido a nuestros días en, quizá, el único consenso nacional.

Ya que este 2008 encuentra a la onda tropical peruana casi alejada de sus raíces rockeras (y con varios grupos deleznables) y convertida en toda una riquísima industria disputada por mafias musicales, los miembros de la Columna preferimos desempolvar a los clásicos de la cumbia-beat (nuestra preferida) y nos alistamos a revivir los tonos en el Majestic y el Paseo Colón, con Los Diablos Rojos, Los Ecos, Los Orientales de Paramonga, Los Mirlos, Juaneco & su Combo, y con los posteriores Celeste, Los Titanes, Los Ilusionistas, Grupo Naranja, entre tantos otros; y momentáneamente nos sacamos las botitas beat mientras sentados sacamos brillo a nuestros makarios chillantitos, esperando ver si alguna de las autoridades que rigen la llamada “cultura oficial del país”, le rinden el homenaje que se merece a los imperecederos Los Destellos. Lo justo.

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LOS DESTELLOS

Fan de la música criolla durante su adolescencia, Enrique Delgado Montes persiguió a las estrellas del vals por las radios limeñas para verlas actuar en vivo. Convertido en guitarrista profesional luego de su paso por el Conservatorio, Enrique llegó a acompañar a diferentes conjuntos criollos y folclóricos en sus grabaciones; además de participar en la orquesta del mítico Eulogio Molina y en la de Enrique Lynch, con quienes recorrió todos los géneros de moda y aprendió los secretos del oficio. También fundó Los Embajadorcitos Criollos, su grupo de jarana criolla.

Convertido en fan de los Beatles y la nueva ola a mediados de los 60, una leyenda urbana cuenta que trató de participar, sin éxito, en la banda de rock limeña The Black Boys (1965), más adelante renombrada como Los Cuervos.

Posteriormente editó tres discos de 45 R.P.M., bajo el nombre de Los Destellos: uno de corte criollo y los otros con tendencia a la nueva ola. Tras aquella etapa experimental y ya cumplidos los 30 años, Enrique parecía tener una idea bien esbozada del sonido que quería lograr. Eran inicios del 68 y buscaba el personal idóneo para realizarlo.

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Enrique conocía a Humberto “Tito” Caycho Alcántara de esas correrías adolescentes por las radios. Los padres de Caycho poseían una chacra en lo que hoy es Los Olivos, y Tito tocaba la guitarra con una maestría que Enrique admiraba. Ese año lo llamó y le dijo: Tito, hemos pensado en ti porque vamos a formar un conjunto tropical… con guitarra eléctrica. Tito (quien en el futuro sería uno de los compositores más exitosos de la cumbia peruana) aceptó poco entusiasmado.

Carlos Ramírez era un viejo amigo de Enrique, y estuvo involucrado en el proyecto casi desde el inicio. Era un trabajador estatal que venía de tocar en varias bandas militares y tocaba la percusión de la cumbia como si fuera banda de nuevaola.

Iempsa-Odeón sacó a la luz un primer 45 R.P.M. que demostró la solidez del proyecto. Tito Caycho tocaba la segunda y Enrique ya usaba esa guitarra eléctrica de 12 cuerdas que encargó a elaborar a Falcón, y que daba ese tono característico a sus creaciones. Pero Enrique seguía buscando.

Por esos días Fernando Quiroz se hallaba desocupado luego de la disolución de su banda Los Zany´s, y aceptó la invitación de Federico Laya Marí, periodista de Caretas, para ir a conocer a Enrique a su casa del Rímac. A medida que se acercaban y escuchaban el sonido de la música tropical, Fernando medio que se arrepentía. Usaba el pelo largo, jeans boca ancha, estudiaba música por su cuenta y se consideraba a sí mismo un rockero. Fernando se despachó con Wipe out y canciones de Los Zany´s para mostrar sus habilidades. Enrique no le preguntó nada a él, pero sí a sus músicos: “¿Queda?”. Al unísono Tito y Carlos respondieron: “¡Queda!”. No fue hasta la semana siguiente cuando tocaron en el Club de La Unión y Fernando vio la maestría con la guitarra de Enrique Delgado, que aceptó ser parte de Los Destellos. El grupo estaba completo.



COMO LA CHISPA A LA GASOLINA

Ese año mágico, Iempsa-Odeón terminó las grabaciones del primer LP. Fernando añadió ese demencial punteo al final de Guajira sicodélica e hizo de segunda guitarra de allí para adelante; Tito pasó al bajo. Además, en las grabaciones y actuaciones en vivo, se añadieron un par de músicos extras para la “carpintería”, que era como ellos llamaban a la percusión.De allí para adelante la autoría y arreglos de los temas serían mayoritariamente de Enrique Delgado, aunque todos aportaron brotes de creación sin egoísmo. En los próximos cuatro años grabaron siete detonantes elepés. No sólo recorrieron el Perú varias veces dando conciertos, sino también todos los paraísos que la fama trajo consigo, mientras decenas de conjuntos aparecían a su alrededor siguiendo la fórmula que Enrique había ideado y la banda plasmado.Con el paso del tiempo, Tito Caycho se convirtió en una de las pocas personas que posee el título de compositor vitalicio de la APDAYC, reconocimiento dado por la venta de sus canciones en el extranjero. Fernando Quiroz fundó otras bandas de cumbia y dejó en claro su condición de gran guitarrista y compositor. Carlos Ramírez, enigmático y sugestivo integrante a quien no se le ubica en paraderos conocidos, entró y salió varias veces del conjunto.Para 1996, año en que Enrique fallece, el sonido tropical peruano continuaba en crecimiento; situación que continúa hasta nuestros días. Y todo comenzó hace 40 años.*O más exactamente música tropical peruana; pero de ninguna manera “chicha”, que es la manera como a principios de los 80 era llamada despectivamente por músicos que se consideraban “profesionales”; el término es rechazado por consagrados músicos como Tito Caycho, Fernando Quiroz y Marino Valencia. Algunos ensayistas insisten en que la palabra chicha proviene de la La chichera, una exitosa guaracha de mediados de los 60, pero la relación es casi nula. Más detalles en nuestro fanzine Sótano Beat N° 9, de pronta publicación.

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FELIZ AÑO NUEVO 1968

1968 es un año trascendental en la historia de la música peruana. Rememoremos a cámara lenta algunos de los acontecimientos más importantes en esos doce meses:

La nueva ola mandaba en todo el Perú y Los Dolton's, liderados por César Ichikawa (1), eran los preferidos de la radio; aun así, el conjunto más caro de Lima era los New Juggler Sound de Saúl y Manuel Cornejo (3). Las minifaldas y el look a-gogó dominaban las calles, como lo demuestra La Estudiantina de la Universidad Villarreal (2).

La televisión tenía varios programas dedicados a difundir la música de los principales grupos de Lima y provincia; la ruptura de Claudio Fabbri y Kela Gates era la comidilla del día; y Liliam (4), de grupo los Century Sounds, era el sueño de jóvenes como Manuel Sanguinetti (5), quien empezaba su aventura con los Traffic Sound.


Los Steivos reinaban en el Club El Neptuno; Walo Carrillo (6) con Los Holy's daban lecciones de psicodelia; Los Zany's, Los Termit's (7) y Los Jaguar's se ponían de moda en las matinales; y un general nacionalista despedía a Fernando Belaunde de la presidencia.

La juventud se reunía en clanes para apoyar a sus bandas favoritas y armar barullo, el Clan de Los Incógnitos, por ejemplo, eran infaltables los sábados en la pileta del Paseo de la República; Los Golden Star's (8) animaban las fiestas en los baños de Barranco; y Sally (9) encantaba en el programa de televisión Johnny Juvenil.

Circulaban en Lima hasta tres versiones del éxito de Palito Ortega Corazón contento: Palito en RCA, Marisol en Zafiro y de la nacional Rita Saenz en MAG; Ancón de Los Silverton's (10) repuntaba en el ranking; y jóvenes como Rosa Elena (11) del programa Ritmolandia comienzan a interesarse por temas como la nacionalización del petróleo y la reforma agraria.

Pero el acontecimiento del año provendría de una nueva banda y remecería las estructuras musicales… (continuará).