Víctor Jara visitó el Perú en julio de 1973, invitado por el Instituto Nacional de Cultura. El 3 de ese mes, según este recorte del diario La Industria, tocó en la ciudad norteña de Chiclayo, luego de lo cual viajó a la capital peruana, en donde grabó para la televisión, se presentó en escenarios al aire libre y en el local de la Confederación General de Trabajadores del Perú (CGTP). También tocó en Trujillo, Arequipa y Cusco, según la entrevista que ofreció posteriormente a la revista chilena El Musiquero.
“Llegar al Cuzco, ciudad sagrada del Imperio Inkaiko, haber recorrido sus ruinas, entre ellas las de Machu Picchu, cantado en una liga campesina de puros indígenas y haber logrado una comunicación tal que ellos terminaran enseñándome sus canciones quechuas, ha significado algo así como el regreso al centro de mí mismo y a lo que representan en nosotros estas malogradas culturas. Por eso es que sentirse en la cumbre del Machu Picchu permite conocer y comprobar, con un peso emocional enorme, eso que llamamos el “Hombre Americano”. Es haber llegado a la síntesis de lo que es hombre, tierra e historia, donde el poder creador humano tiene su más bello baluarte (…). Concluida la gira resulta como idea final de esta nueva experiencia en Perú, que el canto nuevo, el canto comprometido, toma dimensiones que van más allá del alcance de uno mismo, y esto, yo creo, es porque vivimos en un continente en llamas y porque nuestro pueblo, Chile, está en el corazón del pueblo peruano que comienza a vivir su propio proceso de cambios”, contó a El Musiquero.
Cabe señalar los desvergonzados llamados al pluralismo del redactor, al mismo tiempo que lanza sus puyas a los hippies locales, todo esto en medio de referencias cristianas a la comunión. Todo un testimonio de época.
Y ahora Horóscopo anuncia la reedición del magnífico segundo LP de Chacalón, publicado originalmente con una calata en la portada.
El disco es una antología de las primeras canciones del “Chaca”, aparecidas a finales de los años setenta en discos de 45, que cimentaron su leyenda y le ganaron una legión de incondicionales que comenzaron a seguirlo como la versión masculina de Sarita Colonia.
Incluye temones de José Luis Carballo (“Ven mi amor”, p.e.), clásicos firmados por Augusto Loyola C. (“La paz y la dicha”, entre otros), el tema de origen boliviano “Poco a poco”, la composición del mismo Lorenzo Palacios “Porque la quiero” y el himno “Soy provinciano”.
En fin, un LP imprescindible en la discoteca de estudiosos del desborde popular, alcohólicos silenciosos, coleccionistas de música en general y el público que baila y canta por un mundo “donde no haya esclavitud”.
Hoy enviamos nuestras buenas vibraciones a Yola Polastry, quien será sometida a una riesgosa operación.
La chica de las botas Twiggy y la ropa colorida inició su carrera artística a mediados de los sesenta con el mítico grupo de baile Las Cincodélicas, inefrenable motor agogó cuya energía se contagió a toda una generación. Inmediatamente después co-animó distintos programas de televisión como Ritmolandia, y también actuó en novelas como “El adorable profesor Aldao” (1971), "Un verano para recordar" (1971) y “La inconquistable Viviana Hortiguera” (1972).
En 1972 dio un giro a su carrera, dedicándose desde entonces, y por 20 años consecutivos, a animar distintos programas dedicados a los niños, para los cuales grabó numerosos discos. Acerca de esa etapa comentó en una reciente entrevista: "Entré a la televisión en la dictadura de Juan Velasco Alvarado donde la prioridad por la educación era del 100 % y me sacaron en la dictadura de Fujimori, donde la educación en la TV era del 0%”.
Y ya salió a la venta la reedición del primer y único 45 de los Delai Alamos y Los King Stays, una misteriosa banda limeña de principiantes que por 1966 grabó un 45 RPM y después desapareció, dejándonos estos temas propios (evidentemente terminados de cuadrar en el último momento) que compiten con el sonido más cavernario de Los Saicos y se emparentan con el punk “subterráneo” limeño de los años 80.
Del grupo con seguridad solo se sabe que uno de los miembros pertenece a lafamilia Hiraoka (dedicada ahora a la importación). De ahí para adelante todo es leyenda:
Que las sesiones fueron una palomillada que pagaron de su peculio y solo unos años después se enteraron de su salida a la venta, que el verdadero nombre del grupo fue Los Dalai Lama, que fueron contratados por MAG con la orden de imitar el estilo de Los Saicos, que un disco del grupo se vendió por e-bay en cuatro dígitos.
La reedición de Munster Records nos permite ahora apreciar el arte áspero del grupo, que cinco décadas después mantiene el misterio de su origen. Las pesquisas periodísticas no han podido identificar con seguridad a ningún miembro de la banda y solo han recibido evasivas de las secretarias de los ahora importantes hombres de negocios, quienes probablemente tampoco podrían explicar el origen del grito de los King, un producto del inquebrantable espíritu adolescente de la época.
Por el 1ro. de Mayo, “día de la protesta del trabajo esclavizado”, transcribimos tres canciones publicadas en “La lira rebelde proletaria” (1922), cantadas por los obreros peruanos organizados que, tras una sangrienta lucha, conquistaron la jornada de las 8 horas en 1919. El quincenario era una publicación de cuatro páginas auspiciada por la Federación de Motoristas, Conductores y Anexos, con el apoyo de los periódicos anarquistas La Protesta, El Obrero Textil y El Tranviario. Aquí el texto introductorio que permanece aún vigente por estos días:
«Hermanos del trabajo: Estas canciones son el estallido del dolor y la miseria que sufrimos todos los desheredados de la fortuna, todos los que abandonamos el romanticismo platónico de los insensibles ante la extorsión del capitalismo absorbente. Cantemos a la vida nueva llena de amor y libertad y que nuestro canto resuene al unísono con todos los rebeldes del mundo. Estas canciones llevarán a nuestro espíritu el eco del dolor que impulsará vuestra energía a vivir como hombres libres dentro y fuera del hogar; estas canciones elevarán vuestros pensamientos a una suprema aspiración renovando vuestras conciencias. Ellas son el exponente de la libertad que anhelan los proletarios del Mundo.
Y no son como los cantos románticos de una juventud que quiere vivir adormecida con el canto ilusorio, platónico y falaz de los ingenuos enamorados de la vida sin saber por qué. Seamos pues rebeldes y amemos la vida en todo su esplendor, pero la vida libre de la explotación del hombre por el hombre».
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MIS IDEALES
Para
cantar con la música de “Flores negras”, un pasillo popular de inicios
del siglo XX basada en un poema del colombiano Julo Flores Roa, que acá
interpreta el argentino Carlos Gardel.
Grandes, nobles y bellos son mis ideales, ellos son la esperanza de los que sufren, ellos de sus dolores son sus remedios, ellos tienen su aroma como las flores. ——–—––––– Quieren que los humanos sean hermanos y que desaparezcan sus hambreadores, sus viles asesinos y los tiranos engendros de los sufrires de nuestra especie. ——–—––––– Brillan en mi cerebro como una estrella; rugen dentro de mi pecho como volcanes; de mis grandes amores son su alimento, son de mis iras santas su basamento. ——–—––––– Porque en el Anarquismo desaparecen, odios, malas pasiones y tiranías, esclavos, parias hambreados por los señores dando paso a la Acracia de mis amores. ——–—––––– Por esos son de mi vida su complemento y a su servicio he puesto mi vida entera sin que temor me inspiren las represiones de los obscurantistas y tiranuelos. ——–—––––– Sigue pues pueblo hermano la bella estela que en su camino dejan mis ideales, grandes como los soles del Universo, bellos como la novia de mis amores.
Colonia Penal “El Frontón”
Mayo 1, de 1922
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“EL 14 DE SETIEMBRE”
Para
cantar con la música de “El relicario”, un verdadero hit de la época
proveniente de España. Acá en la versión que Sarita Montiel interpretó
para la película “El último cuplé”, estrenada en nuestro país en 1958.
El día 14 de setiembre una gran huelga aquí estalló los Conductores y Motoristas han dado ejemplo a esta región.
Consiglio Meza era el Gerente que se oponía sin compasión, pero aquí en Lima has despertado y no consienten que sin razón que un extranjero tan pernicioso venga a romper nuestra Federación.
Las entidades ya se han unido y se han hecho fuertes para luchar contra el Capital y el día que todos seamos unos triunfaremos y venceremos sin sangre dar.
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“CANTO DEL TRABAJO”
(Esta
es la única que no se indica con qué música
cantar. La compartimos con el video del tema “Work song”, en la
interpretación de Nina Simone, porque sus octosílabos se acomodan a la
música).
Venid todos compañeros a la lucha que se empeña; La encarnada y libre enseña Luce el sol del porvenir.
Mutuo pacto en nuestra Nos resulte un acicate La gran casa del rescate No halle nunca traidor vil.
El rescate del trabajo De sus hijos provendrá O al trabajo darán honra O en la lucha morirán.
En los campos y talleres Nos explotan a destajo Como bestias de trabajo Nos revienta el capital.
Nuestros amos y señores Prometieron aliviarnos Pero en vez de mejorarnos Nos mezquinan hasta el pan.
El rescate del trabajo, etc.
Desunidos, plebes somos, Pero fuertes cuando unidos; Solo triunfan los fornidos, Los que tienen corazón.
Sudor nuestro es cuanto existe; Deshacer, rehacer podemos; La consiga sea: ¡luchemos! Desmentido fue el dolor. El rescate del trabajo, etc.
Maldigamos al que goza De festines regalados; Mientras haya un desgraciado Que no tenga pan ni amor.
Maldigamos al que vea Los tormentos del hermano Y a la tregua llame en vano Bajo el pie del opresor.
El rescate del trabajo, etc.
Suprimamos las fronteras Que a los pueblos hace arteros: Enemigos y extranjeros No están fuera, están aquí.
¡Guerra al reino de la guerra! ¡Muerte al reino de la muerte! El derecho del más fuerte Necesario es abolir.
El afiche de “El cholo”, la película de 1972 que protagonizó la estrella del fútbol peruano Hugo Sotil, y que contó con la banda sonora de El Polen.
El siguiente artículo recuerda la decepcionante recepción de la cinta, de la que se esperaba sea ágil y movida por la presencia del delantero. Solo se salvó de las críticas negativas la música aunque se señaló que la sincronización del sonido era deficiente. La primera escena fue calificada de “anti cinematográfica”.
Pueden leerlo acá: https://elcomercio.pe/somos/restauraran-pelicula-cholo-sotil-46-anos-despues-noticia-513735?foto=3
Solo elogios recibe la cuidada reedición del único LP de Los Gatos Salvajes, publicado en estos días en Argentina. El grupo rosarino fue el primero, en 1965, en el que grabó Litto Nebbia (compositor del grupo desde sus precoces 14 años), y viene lleno de fuerza beat y en castellano. Lo novedoso de esta reedición es la inclusión de dos temas inéditos: “Como yo vivo”, del mismo Nebbia, y una versión en castellano de “Congratulationss”, de Jagger-Richards. Están informados.
Nos enteramos que ha fallecido el músico peruano Juan Carlos Barreda, bajista de Los Stars, Los Shain’s, Los Vip’s, The (St. Thomas) Pepper Smelter, Los Belking’s, Gerardo Manuel y El Humo, y muchas otras bandas más desde los 70 para adelante.
Además, fue un testigo valioso de una época de oro del rock quien siempre estuvo presto a absolver las preguntas de sus seguidores. Nuestro pésame a su familia y amigos.
José "Pepe" Barquero, particular personaje retirado tempranemente de la música por problemas de salud mental, con un tema propio de su único simple editado a mediados de los 70. Con arreglos de Zulu y coros de Malena Calisto.
Se acabaron las vacaciones para los coleccionistas de vinilos y melómanos en general. Discos Horóscopo informa que desde el 20 de marzo estará disponible para venta su reedición de Los Shapis, sip, el de portada ramonera.
La versión de Los York’s de "Free lovin’", tema que forma parte del soundtrack de la película "Wild in the streets" (1968) interpretado en esta por la banda de ficción Max Frost ant The Troopers.
