El Polen otra vez en vinilo

Folklore, psicodelia, poesía y vida en comuna se entrelazan en los dos LP que El Polen grabó a inicios de los años 70. “El cholo” y “Fuera de la ciudad” fueron insulares desde la duración de sus temas hasta el cuidado de las portadas, pasando por la estructura de sus canciones. El proyecto resumió la ya larga experiencia de los hermanos Pereyra con la música y tomó forma mirando el Océano Pacífico, desde la bajada Balta, entre humo de tronchos y conversaciones entre los músicos.

Este 2018, que apunta como el año de las reediciones, ambos LP serán vueltos a lanzar en vinilo por el sello Buh Records, acudiendo a las cintas originales, con información y material gráfico abundante.

Llegarán en mayo pero pueden ya irlos separando. La distribución para Sudamérica estará a cargo de Buh Records (https://www.facebook.com/buhrecords) y para resto del mundo vía Guerssen (http://www.guerssen.com/).

Vamos contando los días para que lleguen…

La criolla de rompe y raja Natalia Lafourcade

Dos valses de jarana y aguadito mañanero incluye el último CD de la hiperactiva cantante y compositora mexicana Natalia Lafourcade. Uno perteneciente a la vieja guardia, "Tus ojitos", grabado por Montes y Manrique en 1911 y de autor anónimo (aunque ciertas investigaciones apuntan sus raíces a Colombia); y el otro, una obsesiva composición del recientemente fallecido Augusto Polo Campos.

Una de Iván Cruz te saldría bien, Natalia.

Sobre "Tus ojitos" nos cuenta su historia la seria pagina El Anacrónico: http://el-anacronico.blogspot.pe/2012/03/vals-tus-ojos.html

"Llora corazón. El latido de la canción cebolla”

El éxito, en el Perú, del llamado bolero ‘cantinero’ se basó en la honestidad brutal con que sus cantantes narraban los extremos del amor, penurias económicas y pequeñas alegrías.

No eran canciones efectistas, pensadas en obtener leves llantos, como el producido al pelar cebollas, eran historias verídicas, testimoniales, transgresoras del pacto de hablar a media voz con las que un sector del público se reflejó de inmediato. “Cebollero es Julio Iglesias”, afirmaba Lucho Barrios, el cantante chalaco que debutó, a medidos de los años 50, vistiendo casco y armadura en el coro de una puesta en escena de Verdi.

Su versión 1960 de ‘Marabú’ llevó al cantante de ojos soñadores y sonrisa perenne a grabar a Ecuador y luego a Chile, en donde sus pasos se perdieron por varios meses. Sus largas ausencias por giras fueron bien suplidas por figuras como Anamelba, Johnny Farfán, Pedrito Otiniano, Gaby Zevallos, Ramón Avilés, Vicky Jiménez, Iván Cruz, entre otros, quienes a fines del siglo pasado vivieron el declive de sus carreras entre muestras de cariño de su público y la admiración silenciosa de los artificiosos.

La historia de este fenómeno musical, que vivió su época de oro en las décadas del 60 y 70, comparte varios puntos en común con la del bolero rockalero de Ecuador y el bolero ‘cebollero’ de Chile.

El libro “Llora corazón. El latido de la canción cebolla” (Ediciones UDP, 2016), de la periodista chilena especializada en música popular Marisol García, descubre la historia de exclusión que vivió el bolero cebollero, rancheras y baladas en el vecino país del Sur, dedicando además un capítulo a los caminos que tomó en esas tierras el vals y el bolero peruano.

Un recomendable libro que seguro servirá de base a quienes estén interesados en el tema por estos valles. Y una buena introducción a esta lectura es esta sustanciosa entrevista a la autora, que no deben de dejar de leer en: goo.gl/5HkyT5

 

50 años de "Los York’s 68"

El amigo y periodista, especializado en rock peruano, Fidel Gutiérrez comenta a cabalidad el segundo LP de Los York’s, 68, que en la segunda mitad de este 2018 cumplirá sus cincuenta años de editado. Un vinilo que contiene el alma del grupo y huele por todos sus lados a matinales, el lugar en donde ellos reinaban sin admitir discusiones. No lo lean:

«Algo pasó con Los York’s entre su primer disco y este. La banda que en ‘York’s ‘67’ sonaba enérgica pero también algo modosita, mostraba ahora una espontaneidad y una potencia colindante con el salvajismo, capaz de impresionar al oyente desde la primera audición, para bien o para mal. Oído 50 años después de su grabación, el contenido musical de ‘York’s ‘68’ representa la quintaesencia del rock de garaje sesentero. Superando con criolla osadía las carencias de naturaleza musical o de infraestructura tecnológica que podrían aquejarlos, Los York’s desarrollan con energía un repertorio en el que coexisten temas propios y composiciones ajenas, hermanadas por el feeeling sicodélico del momento. Con la naturalidad que les daba las experiencias adquiridas como protagonistas de las noches bohemias de una Lima aun pequeña pero agitada, los miembros del grupo mostraban en sus grabaciones y actitud, una representación muy a la peruana de lo que ocurría musicalmente en San Francisco o Londres. Luna en el micrófono, Palacios y Paz en las guitarras, Vílchez en el bajo, y Aguilar en la batería desataban el ímpetu de su energía y sexualidad adolescente en piezas delirantes de indudable raigambre psicotrópica, como ‘Mira tú’ (su particular apropiación de un tema instrumental del primer disco de The Kinks) y Abrazame baby´; esta última una puesta al día desaforada y psicodélica de ‘Abrázame’, el gran éxito de su primer disco. Incluso baladas aptas para la danza lenta y cuerpo a cuerpo, como ‘Charo’ (original de los gringos The McCoys) o ‘Se que no cambiarás’, daban cuenta la euforia juvenil de estos muchachos y también de sus ganas de ir más allá en cuestiones sonoras. Esta última composición, particularmente, se emparenta con los experimentos que varias bandas anglosajonas realizaban entonces, apelando a la música de la india. En Lima, apelando al instinto y a lo que tenían a la mano, Los York´s sacaban a la luz los sonidos que nacían en sus mentes, generando lazos emocionales con la entonces cada vez más grande legión de hippies de barrios de clase media. Reeditado a lo largo de los últimos años en varias partes del mundo, ‘Yorks ‘68’ sigue sorprendiendo, y, como varios de esos muchachos de los 60s que siguen entre nosotros, no aparenta su verdadera edad. Ponle la aguja del tornamesa encima o dale click al archivo en el que guardas este disco y disponte a (nuevamente) sorprenderte», Fidel Gutiérrez.

La Historia de Chacalón

Una viñeta del cómic «La historia de Chacalón» de Félix Melgarejo y Víctor Díaz, publicado en 1995.

Nicanor Parra

A fines de 1966 Nicanor Parra llegó a nuestra ciudad, invitado por el departamento de Extensión Cultural de la Universidad Nacional de Ingeniería (UNI). El recordado periodista Manuel Jesús Orbegozo le realizó un “anti-reportaje” en Magdalena del Mar para El Dominical, que transcribimos completo a continuación, respetando el peculiar estilo en que fue redactado.

Solo unos meses antes, el arribo de Pablo Neruda y su condecoración con la Orden del Sol fue exhaustivamente cubierta por los medios. Todo lo contrario a la visita casi desapercibida del autor de “Yo soy el Individuo”.

La foto superior lo muestra en la UNI, en uno de los pocos recitales ofrecidos, acompañado de su sobrino, el músico Ángel Parra, hijo de Violeta. El repertorio de Ángel por esos días incluía temas del folclore latinoamericano y canciones de su madre, quien ese año dio a conocer su último disco publicado en vida, que incluía temas como "Gracias a la vida" y "Volver a los 17”.* * *

NICANOR, EL DEL ANTIPOEMA“ANTI” REPORTAJE POR MANUEL JESÚS ORBEGOZO

He entrevistado a Nicanor Parra, antipoeta
y catedrático de Mecánica Racional, chileno,
de Chillán para ser más exacto, y estar a tono
con las ciencias que él enseña y de las cuales vive
"porque a estas alturas, hombre, déjate de bromas,
la poesía no da a veces, ni para comer".

Lo he entrevistado cuando los acontecimiento
con relación al 1957 no han cambiado mucho:
Ese año –en el antipoema– la Sagan dio vuelta de campana .
Ese año lo hace Kim Novak en “The Sunset Boulevard”
muere otro diplomático alemán en Santiago
los ministros tratan de conservar la línea
281 personas perecen en el mar Egeo, y qué raro,
en Huancayo, Abdulá Mustafá Alí mata a otro árabe.

Nicanor Parra, en un restaurante de Magdalena, saborea
una banderilla de anticuchos, mientras rojos claveles
le rinden homenaje por ser él quien quiere
tirar a la basura todo lo que se ha venido escribiendo
durante medio siglo de poesía, señoras y señores,
tratándonos de tomar el pelo como a unos reverendos
tontos solemnes que él detesta
ya sean de izquierda o de derecha.

Y bueno, comiendo, comiendo yo le he preguntado
¿por qué tan surcado de arrugas? Y él me ha contestado
que no son arrugas sino cicatrices. Y ha recordado
escenas desastrosas: la epilepsia,
las peleas a cuchillo entre los borrachos,
su infancia sin zapatos y sin padre y el rostro
de su madre multiplicándose y dividiéndose
para alimentar a ocho hijos.
Y ha recordado el día exacto en que llegó a Santiago
y nadie fue a recibirlo como ahora que van
a los aeropuertos y le ofrecen casa y comida
y lo invitan a Moscú, a La Habana o a New York

para que hable en el "Pen Club";
como ahora que es protagonista de anécdotas memorables
voy a contarles una: la que ha pasado
en la residencia del Rector de la UNI
la noche en que le ofreció un cocktail.
Hasta allí llegó otro matemático chileno, colega suyo
llamado Abuabuada que en árabe quiere decir
"el que lleva el agua".
Abuabuada se encontró en la reunión con el poeta y, vaya uno a saber
con qué intención, le dijo: "Hola, Parrita,
y tú, qué haces aquí?
Entonces, Parra se quedó de una pieza: "¿No será –dudó-
que este cóctel no lo han hecho para mí?".

Cuánto me alegra ver a Nicanor Parra que se devora
los anticuchos y saborea
un vinito que, sin saber que era tan caro,
yo pedí al mozo que nos lo sirviera.
Y bueno, yo le pregunto a Parra si su poesía
sólo es una reverenda Cueca Larga,
si nos quiere meter gato por liebre.
El me contesta que no, que su poesía
es un grito de guerra contra los reducidores de cabezas,
una cosmovisión, una cruzada,
porque no se concibe que nosotros sigamos bailando
el "Danubio Azul" cuando los astronautas ya casi
le rozan las barbas a Nuestro Padre Eterno.
Más temprano, en el Crillón, afirmó que su poesía
es la oscilación entre lo trivial y lo trascendente,
que su poesía es una montaña rusa,

en una feria donde él hace de juglar,
tratando, con gran sentido del humor que el hombre olvide
los vicios del mundo moderno:
los trucos de la alta banca ,
el reblandecimiento de los favorecidos por la fortuna,
la pena de muerte que pende sobre alguien, etc.
Nicanor quedó encantado de los que lo entrevistaron
porque hablaron muy bien sobre Eliot,
Paul Eluard o Ezra Pound a quienes él admira,
pero considera sólo surrealistas teorizantes.
Allí habló sobre la Relatividad, pero no les dijo que
la importancia de la poesía crece en razón directa
al cuadrado de la velocidad de la luz,
cuya fórmula me parece que es: E igual a mc al cuadrado.

Le he preguntado, como "Portal", si no se siente
identificado con Don Quijote de la Mancha.
Me ha contestado que no, que él no ataca los molinos
de viento creyéndolos gigantes, sino ataca a
los gigantes creyéndolos molinos de viento.

Indudablemente Parra no es ahora el mismo de antes.
Es decir, ahora no va a ser loco de matricularse
para seguir tres profesiones a la vez y además,
ser inspector del Internado Barros Arana
tener 17 años y una desnutrición de nacimiento.
Claro que el ímpetu sigue igual. Escribe, afirma,
todos los días y actualmente debe entregar a Losada
su último libro titulado “Camisa de Fuerza”.
A propósito de camisa, Parra no es aliñado, no cuida
pequeños detalles (ahora mismo tiene un puño descosido).

Le he preguntado si en Chile es el número uno.
Él se limpia con la servilleta y medita
porque para mentir y comer pescado hay que tener cuidado.
"No puedo contestarte esa pregunta", me responde
pero ya los críticos lo han hecho oportunamente.
En las antologías van callando a Neruda, a Huidobro
y en cambio hablan de Parra, de Gonzalo Rojas, de Lihn.
Parra repite: "Es feo que tenga que decirlo yo mismo,
pero mi planteamiento afecta no sólo las ramas
de la poesía nacional, sino las raíces mismas
de los árboles que forman el bosque".
–¿Eres, entonces, el precursor de la antipoesía?
–Aceptando que nada nuevo hay bajo el sol,
yo publiqué "El gato en el camino" el año 1935,
antes que los europeos inventaran el "anti"-todo.

De esto no me dejará mentir Jorge Millas".
-¿Y el mensaje de Neruda sobre el hermetismo poético?
–Tomás Moro prologó en 1942, "Tres poetas chilenos"
y habló sobre una nueva luz en la poesía.
¿Sabes qué luz era esa? –me preguntó el antipoeta,
pero yo no le supe contestar como es debido.

Parra quisiera como postre unas uvas, como esas del valle
de Chillán, pero "Sólo hay manzanas, señor, o peras de agua”.
Parra dice que él estaba obsesionado por escribir
poesía como lo estuvo por aprender matemáticas
y de hecho se arrancó con "Déjeme pasar, señora,
que voy a comerme un ángel".
 
La señora era la poesía.
Al libro lo conocen como "Romancero sin nombre"
porque "Sin nombre" se llamaba el almacén de su barrio.

Enamorado de Lima –"de no vivir en Santiago viviría
aquí o en La Habana"– el antipoeta dice que su teoría
no es la divina pomada. Al contrario, aconseja
a los que se inician: "Escriban como quieran".
Ama la libertad de expresión y por eso protestó
cuando los rusos acallaron a Daniel y Siniavski,
pero al mismo tiempo protestó contra Valeri Tarsi
y lo paró en seco cuando acusó a la URSS
de totalitarismo cultural que "no es cierto".

El mozo pasa y repasa como diciendo
"¿Puedo traer ya la cuenta?" como que, en efecto,
la trae dobladita y yo patino en seco al ver
¡qué caros son ahora los restaurantes de Magdalena!
Entonces nos salimos a buscar algo nuevo
como él hizo en su país, por ejemplo:
Nacionalizar la poesía.
(Y pensar que hay quienes están contra el sistema).

Vamos por la Avenida Salaverry. Parra califica
a los poetas chilenos, "Salvo honrosas excepciones"
de padecer de retoricismo galopante.
Y repite: "Ya no hay derecho, hay que abrir las puertas
y ventanas para que nos entre el oxígeno”.
Luego abre su corazón para vaciar su agradecimiento
a Aristófanes, a Chaplin, a los "rotos" chilenos
y a Vallejo de quien, dice, ha aprendido mucho.

Recita en el camino partes de "Los Caballos
de los Conquistadores" o de "Canto Coral a Túpac Amaru"
Recuerda a Ciro tecleando "La Serpiente de Oro"
y habla de Arguedas, de Hereaud y de Germán Belli.
Justamente Belli estaba por ahí esperando su ómnibus.
Lo invitamos a subir. Él sube. (Un clásico ha subido).
Como el tránsito amodorra, Nicanor pone la primera piedra
de la llamada flema británica: Ha bostezado,
lo cual no está muy bien para un latino,
pero como él ha vivido en Oxford, sabe
que emocionarse eso sí sería mala educación.

Parra que comenzó en cero y que ahora
tiene hasta una chimenea de piedra en su cabaña,
recuerda a su hijo Nicanor de 18 años
que está dando la vuelta al mundo
como "Help boy" a bordo de un barco sueco.

Y a Catalina hoy casada con un discípulo
de Ortega y Gasset, a quien escribiera alguna vez:
"Aunque sólo seas/ vista a la distancia/
niña inolvidable/ Catalina Parra".
Y por supuesto también ha recordado a su hermana
Violeta y a su sobrino Ángel, folkloristas los dos.

Catedrático de los “beatniks” como Ginsberg,
que quisiera firmar los poemas de Parra
no comulga con el partido único
y, para que lo sepan, le parece muy bien que nadie
se enriquezca a costa de los demás. Él no sabe
el “modus operandis” para que se liberen los explotados,
pero recomienda que si lo hacen no sea por la violencia,
“porque las ideas son las ideas y la muerte es la muerte.
 
Yo no tengo temor a mi propia muerte,
sino a la muerte de los demás”.

En el hotel, antes de despedirnos, con los ojos
me anuncia que va a escribir una filípica contra
los plátanos orientales, porque despiden un polen
que lo ponen de muerte. El es asmático.

EL ‘VUDÚ’ EN SHINDING!

Asu, la prestigiosa revista Shinding! comenta elogiosamente el LP ‘Vudú‘, de Jean Paul ’El Troglodita‘, reeditado a fines del año pasado en el sello Vinilíssimo, de Munster Records.

«‘Vudú’ es un proyectil inconformista del garage latino en su forma menos ortodoxa.

Ataques salvajes de gritos, temblores frenéticos y destrucción general del escenario fueron parte del acto de Jean Paul aka Enrique Tellería y fue este estilo de actuación salvaje lo que le valió el sobrenombre de El Troglodita; sin embargo, aquí en ‘Vudú‘ el estilo vocal es sorprendentemente suave y frecuentemente conmovedor.

Respaldado por miembros de la banda ‘psych’ peruana Laghonía, hay una abundancia de guitarra fuzz sobresaliente en la mezcla desde el principio y el hard-psych preponderante se encuentra con el soul latino, perfectamente capturado en la canción principal, mientras que otros cortes también vienen embellecidos con extravagantes arreglos de bronce al estilo Blood, Sweat & Tears. La pieza central del álbum 'Everything is gonna change' es una gran canción con grandes arreglos y se entrega con una actuación que coincide con su versión de ‘Any Time’ de los españoles The Pop Tops, así como ‘Te Amo más’, mostrando el lado más emotivo y reflexivo del álbum».

Más información por acá: http://munster-records.com/en/label/vinilisssimo/product/vudu-1

PATTI Y LENNY CONTRA EL INDULTO

En el jueves 11 pasado, las movilizaciones que se vivieron en diferentes ciudades del mundo en contra del indulto al asesino calificado Alberto Fujimori tuvieron dos invitados de lujo en Nueva York:

La activista y cantante de las palabras brillantes Patti Smith y el talentoso productor y guitarrista Lenny Kaye, reconocido mundialmente por ser uno de los responsables del disco de culto “Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era”.

En breve alocución, Patti dijo: "Solo manténganse unidos y apóyándose, no dejen que gente que no tiene amor en sus corazones robe el de ustedes". 

Como se sabe, "Nuggets" fue un álbum doble que recopiló, en 1972, canciones de bandas adolescentes existentes entre 1965 y 1968, influenciadas por la invasión británica, temas olvidados por el sonido imperante en la época. El disco inició a nivel mundial una fiebre de volver a revisar a esas pequeñas bandas garageras olvidadas, que fue más o menos lo que pasó en nuestro país cuando se redescubrió a Los Saicos, por ejemplo. Lenny Kaye precisamente co-realizó la selección y escribió las maravillosas notas del álbum.

Gracias, Patti. Gracias, Lenny.

FRANCE GALL 1947-2018

Mal día. Hoy ha fallecido la estrella francesa del yeyé France Gall, muñeca de cera que debutó a los 15 años y continuó una exitosa carrera ligada a los genios compositores Serge Gainsbourg y Michel Berger. Ganadora además del Eurovisión de 1965, en una histórica performance, con "Muñeca de cera, muñeca de sonido”, tema versioneado en nuestro país por Kela Gates y Jimmy Santi.

 

De su sociedad con Serge Gainsbourg:

De su asociación con su esposo Michel Berger:


 
Jimmy Santi y su versión de muñeca de cera:

 

Una canción de su etapa alemana, cantada en ese idioma, con e moogs y efectos vocoder de la cual también existe una versión en castellano grabada por la cantante (al parecer) panameña Patsy Pastel en Perú.

 

Velasco y el Rock en "Historia secreta del Perú"

Los ocho ensayos que componen el libro "Historia secreta del Perú", del filólogo y profesor de humanidades Fred Rohner, aclaran mentiras y medias verdades de diferentes épocas de nuestra historia (sobresaliente el de “Lima andina”), lo que lo ha convertido en pocos meses en uno de los más vendidos del año, contando con dos ediciones en tiempo récord.

Además, unas páginas las dedica aclaratoriamente al tema de “Velasco y el rock”, aunque todavía persiste con la leyenda de que se clausuraron las matinales. Recomendable lectura para fin de año. Acá unos párrafos:

«Si algo tienen en común la mayor parte de estas agrupaciones de rockeros marca Perú es que casi todas surgieron a la vida, como grupo, durante el régimen de Velasco (aunque algunos miembros hubiesen formado parte de otros grupos antes) y sacaron a la luz sus más importantes producciones durante el gobierno de ese primer "Chino" de la política peruana. Este solo hecho es ya bastante sugerente para preguntarnos ¿por qué entonces ha triunfado en el imaginario cultural peruano la idea de que Velasco fue ese enemigo del rock nacional? […]. El hecho es que entre los chicheros no ha habido tantas quejas sobre el papel del régimen velasquista frente al encarecimiento de instrumentos o cosas como esas […].

Quizá la adjudicación de este freno en la cultura rockera a Velasco (cuando más certero sería decir que esto realmente se dio -si se dio- durante el gobierno de Morales Bermúdez) sea parte de la satanización que durante los últimos treinta o cuarenta años se ha hecho de su gobierno […].

No soy un defensor del velasquismo ni de Velasco […]. Pero tengo la impresión de que muchas cosas que se le achacan a Velasco y al velaquismo son, en general, parte de esa satanización con la que hemos reconstruido muchas de nuestras historias para convertirlas en mitos altamente productivos para algunos grupos de la sociedad, sobre todo para aquellos que siguen mirando al otro como si realmente no existiera o como si, por algún motivo mágico sustentado en el "yo viví esa época" (muchos de estos otros también la vivieron y tienen otra versión), este debiera aceptar ese mito como una realidad histórica incuestionable».

100 AÑOS DE DÁMASO PÉREZ PRADO

Celebramos el centenario del creador del Mambo, Suby, Culeta, Ja, Pau-pau, Dengue, Taconazo y otras fiebres bailables más, quien nos visitó en repetidas oportunidades. Acá unas notas que hemos recopilado alrededor de su visita de 1964:

■ Todas sus presentaciones fueron acompañadas por orquestas peruanas con igual número de integrantes (unos 16). Esto era exigencia de la ley que protegía al músico peruano de la competencia extranjera, algo impensable en estos tiempos de liberalismo fujimontesinista.

■ Para promocionar el “dengue” arribó con la bailarina Daisy Guzmán, portorriqueña de candente giros aéreos, a quien descubrió en Las Vegas.

■ Si en 1951 el cardenal Guevara amenazó con la excomunión a los bailadores nacionales, ese año la iglesia se quejó del dengue ante el alcalde Luis Bedoya, quien por Decreto de Alcaldía (¡!) notificó a Radio Victoria-Canal 2 y a Pérez Prado “que dispongan que la bailarina Daisy Guzmán se abstenga de ofrecer exhibiciones obscenas y reñidas con la moral y buenas costumbres, bajo apercibimiento de aplicación de la correspondiente sanción”. No fue el único caso de censura de ese gobierno edil.

■ La respuesta de Damaso fue: “El dengue hay que bailarlo como es” y seguidamente invitó a los medios a una función privada en la que demostró que el baile no tenía nada de inmoral, ganándose de esta manera el favor de la opinión pública.

■ Ese mismo año regresó a Lima, para grabar un LP con músicos peruanos para el sello Odeón, probablemente acompañado de la orquesta de Eulogio Molina reforzada por el inefable “Melcochita”. El disco incluye versiones de los valses “La flor de la canela” y “Limeña”, y un dengue en homenaje al periodista Guido Monteverde: “Antipasto gagá”.

■ Si en 1951 nos dejó al saxofonista argentino Freddy Roland, esta vez jaló a su orquesta al joven percusionista Alejandro Neciosup (luego conocido como Alex Acuña), con quien inició una gira por el hemisferio Norte.

■ En el 2006, Mario Vargas Llosa fue interrumpido en una conferencia, cuando recordaba su fanatismo por el mambo. "¡No diga usted que Pérez Prado hizo conciertos! ¡Ese señor sólo hacía actuaciones!", reclamó un asistente. Mario comentó: “Me han interrumpido muchas veces por motivos políticos, pero jamás me interrumpieron por Pérez Prado". El premio Nobel no solo fue un gran bailarín de mambo, sino que lo usó de motivo en sus novelas y, específicamente, en el cuento “Las chilenas”.