Los Radiantes de Mala

El maestro Orlando Corpus Barrantes, primera guitarra y compositor de la agrupación de Mala, nos cuenta la historia del grupo:

Fue el año 1972 que se formo el conjunto, cuando por las radioemisoras se escuchaba a Los Destellos, Los Girasoles, Los Pakines, Los Sander´s, Los Diablos rojos etc., y del exterior a Carlos Santana y los Beatles, entre otras grandes agrupaciones de la época.

A los ocho meses de fundado, decidimos grabar nuestro primer disco 45 rpm.: “Padrino regalón” (buaracha) / “Rosa de Mala” (buaracha), apoyados por el señor Fernando Arias, empresario del sello discográfico DIFA, quien nos promocionó en radio Libertad, Éxito y Mar, teniendo gran acogida la canción “Padrino Regalón” en los conos norte y sur de Lima, en especial en la provincia de Cañete, abriéndonos un mercado amplio para nuestro estilo.

Esto nos animó para grabar nuestro segundo disco 45 rpm., en el año 1973, para lo cual fusioné el ritmo Soul de Santana, con el estilo, y le pusimos de nombre “Patita Enamorada” (guaracha) / “Igual que yo “(soul-beat), grabación que se hizo en el estudio Elías Ponce, con la primera voz de Raúl Arias Arias (Rauliño)

El disco se envió a las principales emisoras de la capital llegando a ocupar rápidamente el primer lugar en todas las radios de la capital y en especial en radio Mar, donde programaron la canción “Igual que yo”, como el exitazo de la semana pasándolo cada hora durante las dos semanas consecutivas, para luego quedar entre las más solicitadas durante muchos años, dándonos trabajo y reconocimiento en todo el Perú.

Después de este gran éxito, Fernando Arias A. nos convoca para grabar la tercera producción en los estudios de grabaciones Zúñiga, el cual titulamos  Amor lejano (guaracha) / “En mi mente vives tu” (soul-beat), que en pocos días de promoción se consolidó en un hit nacional compartiendo horarios estelares con Los Sander´s, Los Pakines, Los Pasteles Verdes, Los Destellos y muchas otras agrupaciones nacionales e internacionales.

Es así, que se nos solicita grabar nuestro primer LP, dándome la oportunidad de consolidarme como autor y compositor. Los temas que iban a incluir el disco serían: “Espérame mi amor”, “Quisiera saber mi vida”, “Tú y yo”, “Sabor a miel”, “Solo tú”, “Sonido radiante” (instrumental), “Vivo por ti”, “A mi pueblo volveré” y “Para Nelly”.

Pero las grabaciones se tuvieron que paralizar al estar Rauliño grabando como solista. Las canciones nuevas que grabamos salieron en discos de 45 después de eso.

En la actualidad estamos ensayando nuevas versiones de nuestros temas para un próximo concierto por nuestro 40 aniversario, siempre con Rauliño y los demás miembros originales de la agrupación.

Estos fueron los músicos que integraron la banda:

Orlando Corpus B. (primera guitarra); Máximo Corpus B. (bajo electrónico);  Daniel Corpus B. (segunda guitarra); Rubén Corpus B. (cantante); Gloria Corpus B. (cantante y coros); Pablo Chumpitaz Arias (congas); Hilario Arias Torres (timbales); Manuel Mucha Soriano (bongó); Víctor Hugo Rojas Varillas (baterista); Julio  Chumpitaz Varillas (cantante tropical); Raúl Arias Arias (cantante); Abel Alonso Barrientos Vásquez (cantante Rock);  Alfredo Franco Tenor (baterista); Juan Carlos Gamarra (cantante tropical); Arnulfo Zambrano (congas); y Gastón Sirvas Layme (percusión). (hh).

Diego Beatfolk

Bajo este seudónimo el fundador del fanzine Sótano Beat y uno de los principales animadores de la movida sesentera, ha dejado grabados varios cóvers a lo largo de los años, oscilando entre la vertiente garage beat a-gogó propiamente dicha y el folkbeat.

Empezó en 1992 tocando con la banda de garage Tren Fantasma y luego estuvo en Los Fiat´s, Los Farvox y Sandra y Los Covermods, con quienes se presentó en varias ocasiones y grabó algunas canciones más. También tocó como músico invitado en varias bandas de la onda sixties.

En el 2003, hace nueve años, Diego Beatfolk grabó en forma artesanal el tema “Somethin´ else”, utilizando un órgano Farfisa y un fuzztone. Esta canción de garaje beat formó parte de un cassette llamado “Los Farvox: El indecible sollozo de las criaturas”.

Cuatro años antes, en 1999, grabó “Take me for rides” para su primer cassette llamado: “Tren Fantasma. Las sesiones Farvox”. Este tema fue incluido en el CD “Caleta Finale” de la revista Caleta.

Finalmente, “Tristesse” fue grabado en el año 2011, usando su guitarra de 12 cuerdas.

Alex Nathanson & Los Niños de Dios

En 1977 los Niños de Dios juntaron fuerzas con Alex Nathanson, un omnipresente del rock nacional (Lovos, Telegraph Avenue, Tarkus, JAS, Setiembre 86, entre otros), para grabar un 45 y un LP al lado del también ex tarkus Darío Gianella, otros músicos hermanos en la fe venidos especialmente del extranjero y algunos nacionales contratados para la ocasión.

La Niños vivieron por esos años una estadía bastante tranquila en sus locales alquilados en las zonas más exclusivas de Lima; unos años más tarde su líder en EE.UU. se vería envuelto en escándalos sexuales que le costaría a la secta la expulsión de varios países.

 “Mira la luna y el sol” es una composición de Alex Nathanson, quien también compone la música en “Todos pueden ser felices” con letra de Darío Gianella, un tema que por su mensaje de optimismo sirvió de cortina a algunos programas matutinos de la radio a finales de los 70. “Love is a reason” es un tema de Josué Castillo-Russell Pratt y A. Rentro.

 


 

Los Radiantes de Mala: "Quisiera saber mi vida"

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Influenciado por la música de las matinales, los Beatles, Santana, Los Destellos y Los Iracundos, Orlando Corpus, compositor y primera guitarra de Los Radiantes, añadió, entre 1972 y 1974, varios temas de soul-beat al Cancionero Nacional.

Pero fue el vinilo de 45 RPM que contiene “Quisiera saber mi vida”, el que se ha convertido, con el paso de los años, en una de esas joyitas de  vinilo que los coleccionistas se arrancan de las manos para disfrutarlo en el tocadiscos una y otra vez.

Los Radiantes, desde su cuartel general de Mala (90 km al sur de Lima), se despidieron por entonces con esta magnífica interpretación, un botón de muestra (de su camisa floreada) de la pareja calidad como compositor del empecinado romántico Orlando.

Les recomendamos no dejar de oírla.

¡Es 1974, nos vamos a Mala a escuchar a Los Radiantes, con Orlando Corpus en la Fender Mustang, Rauliño en la voz principal y el acompañamiento en los coros de Lourdes Carhuaz y su hermana!

Los Mad`s 2012

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Este 12 de abril en  L'Anfiteatro, esquina avenida San Martín y Alfonso Ugarte - Barranco; y el 14 en el club Waikiki.

“Rock” – La revista underground de Estanislao Ruiz

Un espíritu flotaba en el aire en 1972. Los pelucones y chicas minifalderas, conferenciando en los parques, también lo notaban. La escena musical ya había superado el trauma del fin de las matinales y la expulsión de Santana, ahora las fiestas psicodélicas con Pax, Traffic Sound, Laghonía y Telegraph Avenue le estaban pintando la cara al velasquismo.

El artista plástico dedicado a la publicidad, historiador musical,  pero sobre todo rockero Estanislao Antonio Ruiz Floriano también lo percibía:

 “Cuando ibas a las fiestas notabas que había algo. La aparición de grupos como El Polen y El Ayllu, que empezaban a cantar en castellano, parecía la señal de que algo grande iba a comenzar. El público reclamaba un mayor acercamiento con sus músicos, letras en nuestro idioma. Yo sentía que el pedido de la audiencia no estaba siendo escuchado y creí que una revista podría ayudar a agilizar esa comunicación”.

Comenzó a realizar entrevistas. Las disqueras solo aportaron muestras de LP. Estanis mismo tuvo que asumir la financiación, a la espera que una vez impresa, la revista generara sus propios recursos. Fueron mil ejemplares exquisitamente impresos, las fotos en cliché y las letras en tipografía, con prueba de galera y corrector. Al viejo estilo. Él mismo supervisó la impresión que innovó al incluir páginas impresas en degradés de dos colores.

En la portada, la foto en negativo de El Ayllu sentados en un parque del “Liverpool Chico” de La Victoria, impreso en azul botella, nos preparaba para iniciar el viaje. Artículos sobre Pax, entrevistas a Gerardo Manuel y Saúl Cornejo, poesía, agenda cultural, crítica de discos, entre otros preciados documentos, dejaban en claro la intención de la revista: alentar, colaborar, apoyar y luchar por el rock peruano. Todos los números distribuidos se vendieron.

Pero las disqueras preferían una revista más al estilo de Teleguía, llena de artículos adulones, y algunos anuncios prometidos no terminaron de llegar. Al mismo tiempo, Estanis asumía nuevos retos en su vida profesional y privada. Regresaría en otro momento clave, a finales de los 70, con el boletín “Rock del Sur”.

Abre la ventana, cierra los ojos y revive el espíritu del 72 leyendo este fanzine de lujo que no ha envejecido ni un día desde su aparición.

Acá lo puedes descargar y leer reconstruido a base a escaneos y fotocopias. 

Y a Estanis lo puedes leer en su importante blog.








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Navidad para todos los gustos

Si lo tuyo es la música lounge, te garantizamos satisfacción total a la escucha de “Alegre Navidad”  de los Peruvian Brass, el LP que Nico La Grutta, Walter Ugarte, Lalo Valcárcel, José Durand, Carlos Peñaloza y Federico Herrera (todos bajo la dirección del gran Víctor Durand) grabaron a inicios de los 60. 

Son doce versiones instrumentales de clasicasasazos de Nochebuena que te aliviarán de las fatigas de estas fiestas. Ideal para aeropuertos, supermercados, galerías comerciales y la ruta del  Metropolitano. Ahí van dos temas:

Ahora, si lo tuyo no es el lounge y eres de los que les gusta recibir estas fiestas bailando desenfrenadamente al ritmo de tu cumbia beat, pues acá también tenemos. Ahí van dos temas originales: al modo reflexivo-bailable de Ica y al imbatible estilo de la gente de Vitarte:

Kike Martino – El llavero y mi corazón

El verano del 1964 inspiró a Kiki Martino un tema inmortal, una mezcla de las tres fiebres que estremecieron los primeros años de los 60: la música italiana del festival de San Remo, la nueva ola y, sobre todo, el twist.

El género musical del “contorneo pornográfico” logró altos vuelos por estas tierras: despegó rápidamente con la interpretación de los nuevaoleros, alcanzó nuevas alturas con grupos como los Astoria Twister, Duraznito y sus Twisters, los Hi Fi, los Silver Twisters y los Zodiacs, y realizó inusitadas piruetas con las versiones de las orquestas de los clubes nocturnos, que lo tocaban cabeceado con guaracha.

Kike, 27 años, actor de teatro y televisión con estudios de canto y música, confesaba haber compuesto por esos días unos doscientos temas entre huaynos, valses y twist, varios de las cuales llegaron a ser grabados por Connie Philp, Jimmy Santi, Koko Montana y Paco Daglio.

La canción que puso de moda entre los muchachos el regalar un llaverito y el disco en 45 RPM para declararse y que se puede escuchar hasta nuestros días en las radios y conciertos del recuerdo, logró también el éxito versioneada en varios países de Latinoamérica.

Se cerraba así una etapa de la música nacional, los tiempos cambiaban y la influencia de los primeros discos de los Beatles que llegaban a Lima resonaban en los cantos de los nuevos grupos de beat y enfermedad que estaban doblando la esquina.

Kike abandonó la profesión musical unos años después y emigró a Estados Unidos, en donde falleció. Acá les dejamos el twist que grabó acompañado de la orquesta de Peter Dellis, pueden escuchar el chiqui chiqui chiqui porro pompom las veces que quieran que ese 45 no se gasta (hh).

Y ahora Los Saicos en Argentina

Si vas para Buenos Aires, tienes alguna oportunidad de ver a Los Saicos este 3 y 4 de diciembre, ya que la banda de Lince no tienen planeada ninguna próxima presentación por estas tierras.

La luz de freno de Los Saicos nunca se enciende

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A la presentación del documental Saicomanía en el MALI la semana pasada, su concierto de ayer en México D.F. (ver vídeo de arriba) y la próxima filmación de un videoclip, debemos sumarle ahora la grabación de un disco de los saicos sobrevivientes secundados por los protones Gonzalo Alcalde y Alí Valderrama.

En el disco que se grabará en el DF sonarán los clásicos de siempre más algunos temas propios que en los 60 no llegaron a grabar (“Viejo y enfermo”, “La casa de arroz” y probablemente “María, la molinera”) además de las dos canciones que Erwin Flores estampó en vinilo de 45 R.P.M. para Dinsa a finales de los 60: “El mercenario” y “Un poquito de pena”, que sonaban así en el disco original:

En Lima, Pancho Guevara, Diego García, Gonzalo Alcalde y Alí Valderrama practicaron estos temas durante las últimas semanas. La versión instrumental de “Un poquito de pena” sonó así durante esos ensayos:

Pero la veta de Los Saicos parece no tener fin. Aquí les presentamos dos magníficas canciones ligadas a Erwin Flores. La primera es de la chalaca Anita Sosa, cuya letra pertenece al cantante de Los Saicos. La otra es “La bruja”* en la versión del brasileño Sergio Murillo, famoso por sus canciones nuevaoleras en castellano, cuya versión en castellano pertenece al mismo Erwin.

* El mismo título de una canción que los extraordinarios The Sonics grabaron a mitad de los 60. Otra coincidencia más entre los Saicos y los Sonics.

Rocanrol 68

Largometraje sobre la época de oro del rock peruano será filmado este verano.

Gonzalo Benavente Secco nos mostró hace un tiempo su admiración por la música de los 60 a través de su obra teatral “En el jardín”, musicalizado exclusivamente con canciones de Los York´s.

Su pasión por dar a conocer la escena musical de esos años lo llevó luego a escribir el guión de “Rocanrol 68” y a presentarlo y ganar el concurso anual de Conacine, entidad del Ministerio de Cultura que premia las mejores propuestas con la financiación de parte de los gastos de filmación.

La historia de tres adolescentes que entre los tumbos de la playa de piedras de La Punta corren aventuras, conocen el amor y llegan a colarse a una matinal del cine Sáenz Peña, en donde toman contactos con el mundo del espectáculo y las chicas en minifalda, empezará a filmarse este verano 2012, con la probable participación de Sergio Gjurinovic, Gisela Ponce de León y Sergio Galliani.

El título de la ópera prima ganadora es un homenaje al LP “York´s 68”, por lo que la banda sonora no estará necesariamente circunscrita a canciones compuestas hasta ese año sino que abarcará inclusive temas de grupos nacionales de los 70.

La banda sonora incluirá temas de Los York´s, Los Saicos, Telegraph Avenue, Incas Modernos… y tal vez este tema…