Los Radiantes de Mala: "Quisiera saber mi vida"

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Influenciado por la música de las matinales, los Beatles, Santana, Los Destellos y Los Iracundos, Orlando Corpus, compositor y primera guitarra de Los Radiantes, añadió, entre 1972 y 1974, varios temas de soul-beat al Cancionero Nacional.

Pero fue el vinilo de 45 RPM que contiene “Quisiera saber mi vida”, el que se ha convertido, con el paso de los años, en una de esas joyitas de  vinilo que los coleccionistas se arrancan de las manos para disfrutarlo en el tocadiscos una y otra vez.

Los Radiantes, desde su cuartel general de Mala (90 km al sur de Lima), se despidieron por entonces con esta magnífica interpretación, un botón de muestra (de su camisa floreada) de la pareja calidad como compositor del empecinado romántico Orlando.

Les recomendamos no dejar de oírla.

¡Es 1974, nos vamos a Mala a escuchar a Los Radiantes, con Orlando Corpus en la Fender Mustang, Rauliño en la voz principal y el acompañamiento en los coros de Lourdes Carhuaz y su hermana!

Los Mad`s 2012

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Este 12 de abril en  L'Anfiteatro, esquina avenida San Martín y Alfonso Ugarte - Barranco; y el 14 en el club Waikiki.

“Rock” – La revista underground de Estanislao Ruiz

Un espíritu flotaba en el aire en 1972. Los pelucones y chicas minifalderas, conferenciando en los parques, también lo notaban. La escena musical ya había superado el trauma del fin de las matinales y la expulsión de Santana, ahora las fiestas psicodélicas con Pax, Traffic Sound, Laghonía y Telegraph Avenue le estaban pintando la cara al velasquismo.

El artista plástico dedicado a la publicidad, historiador musical,  pero sobre todo rockero Estanislao Antonio Ruiz Floriano también lo percibía:

 “Cuando ibas a las fiestas notabas que había algo. La aparición de grupos como El Polen y El Ayllu, que empezaban a cantar en castellano, parecía la señal de que algo grande iba a comenzar. El público reclamaba un mayor acercamiento con sus músicos, letras en nuestro idioma. Yo sentía que el pedido de la audiencia no estaba siendo escuchado y creí que una revista podría ayudar a agilizar esa comunicación”.

Comenzó a realizar entrevistas. Las disqueras solo aportaron muestras de LP. Estanis mismo tuvo que asumir la financiación, a la espera que una vez impresa, la revista generara sus propios recursos. Fueron mil ejemplares exquisitamente impresos, las fotos en cliché y las letras en tipografía, con prueba de galera y corrector. Al viejo estilo. Él mismo supervisó la impresión que innovó al incluir páginas impresas en degradés de dos colores.

En la portada, la foto en negativo de El Ayllu sentados en un parque del “Liverpool Chico” de La Victoria, impreso en azul botella, nos preparaba para iniciar el viaje. Artículos sobre Pax, entrevistas a Gerardo Manuel y Saúl Cornejo, poesía, agenda cultural, crítica de discos, entre otros preciados documentos, dejaban en claro la intención de la revista: alentar, colaborar, apoyar y luchar por el rock peruano. Todos los números distribuidos se vendieron.

Pero las disqueras preferían una revista más al estilo de Teleguía, llena de artículos adulones, y algunos anuncios prometidos no terminaron de llegar. Al mismo tiempo, Estanis asumía nuevos retos en su vida profesional y privada. Regresaría en otro momento clave, a finales de los 70, con el boletín “Rock del Sur”.

Abre la ventana, cierra los ojos y revive el espíritu del 72 leyendo este fanzine de lujo que no ha envejecido ni un día desde su aparición.

Acá lo puedes descargar y leer reconstruido a base a escaneos y fotocopias. 

Y a Estanis lo puedes leer en su importante blog.








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Navidad para todos los gustos

Si lo tuyo es la música lounge, te garantizamos satisfacción total a la escucha de “Alegre Navidad”  de los Peruvian Brass, el LP que Nico La Grutta, Walter Ugarte, Lalo Valcárcel, José Durand, Carlos Peñaloza y Federico Herrera (todos bajo la dirección del gran Víctor Durand) grabaron a inicios de los 60. 

Son doce versiones instrumentales de clasicasasazos de Nochebuena que te aliviarán de las fatigas de estas fiestas. Ideal para aeropuertos, supermercados, galerías comerciales y la ruta del  Metropolitano. Ahí van dos temas:

Ahora, si lo tuyo no es el lounge y eres de los que les gusta recibir estas fiestas bailando desenfrenadamente al ritmo de tu cumbia beat, pues acá también tenemos. Ahí van dos temas originales: al modo reflexivo-bailable de Ica y al imbatible estilo de la gente de Vitarte:

Kike Martino – El llavero y mi corazón

El verano del 1964 inspiró a Kiki Martino un tema inmortal, una mezcla de las tres fiebres que estremecieron los primeros años de los 60: la música italiana del festival de San Remo, la nueva ola y, sobre todo, el twist.

El género musical del “contorneo pornográfico” logró altos vuelos por estas tierras: despegó rápidamente con la interpretación de los nuevaoleros, alcanzó nuevas alturas con grupos como los Astoria Twister, Duraznito y sus Twisters, los Hi Fi, los Silver Twisters y los Zodiacs, y realizó inusitadas piruetas con las versiones de las orquestas de los clubes nocturnos, que lo tocaban cabeceado con guaracha.

Kike, 27 años, actor de teatro y televisión con estudios de canto y música, confesaba haber compuesto por esos días unos doscientos temas entre huaynos, valses y twist, varios de las cuales llegaron a ser grabados por Connie Philp, Jimmy Santi, Koko Montana y Paco Daglio.

La canción que puso de moda entre los muchachos el regalar un llaverito y el disco en 45 RPM para declararse y que se puede escuchar hasta nuestros días en las radios y conciertos del recuerdo, logró también el éxito versioneada en varios países de Latinoamérica.

Se cerraba así una etapa de la música nacional, los tiempos cambiaban y la influencia de los primeros discos de los Beatles que llegaban a Lima resonaban en los cantos de los nuevos grupos de beat y enfermedad que estaban doblando la esquina.

Kike abandonó la profesión musical unos años después y emigró a Estados Unidos, en donde falleció. Acá les dejamos el twist que grabó acompañado de la orquesta de Peter Dellis, pueden escuchar el chiqui chiqui chiqui porro pompom las veces que quieran que ese 45 no se gasta (hh).

Y ahora Los Saicos en Argentina

Si vas para Buenos Aires, tienes alguna oportunidad de ver a Los Saicos este 3 y 4 de diciembre, ya que la banda de Lince no tienen planeada ninguna próxima presentación por estas tierras.

La luz de freno de Los Saicos nunca se enciende

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A la presentación del documental Saicomanía en el MALI la semana pasada, su concierto de ayer en México D.F. (ver vídeo de arriba) y la próxima filmación de un videoclip, debemos sumarle ahora la grabación de un disco de los saicos sobrevivientes secundados por los protones Gonzalo Alcalde y Alí Valderrama.

En el disco que se grabará en el DF sonarán los clásicos de siempre más algunos temas propios que en los 60 no llegaron a grabar (“Viejo y enfermo”, “La casa de arroz” y probablemente “María, la molinera”) además de las dos canciones que Erwin Flores estampó en vinilo de 45 R.P.M. para Dinsa a finales de los 60: “El mercenario” y “Un poquito de pena”, que sonaban así en el disco original:

En Lima, Pancho Guevara, Diego García, Gonzalo Alcalde y Alí Valderrama practicaron estos temas durante las últimas semanas. La versión instrumental de “Un poquito de pena” sonó así durante esos ensayos:

Pero la veta de Los Saicos parece no tener fin. Aquí les presentamos dos magníficas canciones ligadas a Erwin Flores. La primera es de la chalaca Anita Sosa, cuya letra pertenece al cantante de Los Saicos. La otra es “La bruja”* en la versión del brasileño Sergio Murillo, famoso por sus canciones nuevaoleras en castellano, cuya versión en castellano pertenece al mismo Erwin.

* El mismo título de una canción que los extraordinarios The Sonics grabaron a mitad de los 60. Otra coincidencia más entre los Saicos y los Sonics.

Rocanrol 68

Largometraje sobre la época de oro del rock peruano será filmado este verano.

Gonzalo Benavente Secco nos mostró hace un tiempo su admiración por la música de los 60 a través de su obra teatral “En el jardín”, musicalizado exclusivamente con canciones de Los York´s.

Su pasión por dar a conocer la escena musical de esos años lo llevó luego a escribir el guión de “Rocanrol 68” y a presentarlo y ganar el concurso anual de Conacine, entidad del Ministerio de Cultura que premia las mejores propuestas con la financiación de parte de los gastos de filmación.

La historia de tres adolescentes que entre los tumbos de la playa de piedras de La Punta corren aventuras, conocen el amor y llegan a colarse a una matinal del cine Sáenz Peña, en donde toman contactos con el mundo del espectáculo y las chicas en minifalda, empezará a filmarse este verano 2012, con la probable participación de Sergio Gjurinovic, Gisela Ponce de León y Sergio Galliani.

El título de la ópera prima ganadora es un homenaje al LP “York´s 68”, por lo que la banda sonora no estará necesariamente circunscrita a canciones compuestas hasta ese año sino que abarcará inclusive temas de grupos nacionales de los 70.

La banda sonora incluirá temas de Los York´s, Los Saicos, Telegraph Avenue, Incas Modernos… y tal vez este tema…

Bootleg de Pancho & Los Cometas

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El 2010 se lo llevaron Los Saicos. Su regreso a los escenarios comenzó sorpresivamente durante el verano limeño de marzo pasado y terminó durante el otoño español de octubre último, cuando fueron ungidos por la comunidad garagera mundial.

En el intermedio, Munster Records sacó a la venta un Box Set con la reimpresión en vinilo de los seis discos a 45 RPM que los cuatro grandes de Lince editaron entre 1965 y 1966 (también conseguible en CD). Toda una joya de edición que lamentablemente es difícil conseguir en Lima, en gran parte debido a los excesivos impuestos que impone Aduanas al material discográfico.

El avant premiere de “Saicomania” se espera para febrero próximo, acompañado, según rumores, de un concierto del grupo en algún local con butacas suficientes para sus fans nuevos y de antaño.

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Como parte de los preparativos para el concierto del Funtastic Drácula Festival en España, Pancho Guevara (batería de Los Saicos) volvió a reunir a un grupo de músicos amigos para ensayar (con quienes ya había grabado un cóver de los Saicos para un cd en el 2007).

Se autodenominaron Los Cometas en recuerdo del clan sesentero al cual llegaron a pertenecer Pancho, Papi y Erwin, y que luego se unió a Los Sokis, formando una superpandilla o, como los llamaban también en la época, club de rockcanroleros.

El grupo lo integraron Gonzalo Alcalde en la primera guitarra, Juan “Alí” Valcárcel al bajo y Diego García en la guitarra rítmica y voces, con quienes Pancho grabó unos ensayos. Tanto Gonzalo como "Alí" lo acompañarían luego en su concierto en España.

Antes de su partida a Benidorn, a Pancho le provocó aumentar su voz a las pistas del tema “Intensamente”, que correspondían a estos ensayos mencionados, haciendo dúo con Diego García, quien más adelante le añadió las segundas voces.

El resultado del experimento fue este “byrdeado” bootleg, que hemos extraído a modo de “saiqueo” de la consola de grabación.

Disfrútenlo... ¡y feliz año!

Disc-Jockeys peruanos 50-70*

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El diskjockey es una profesión en vías extinción en nuestro país.

Algunos y algunas todavía sobreviven en nuestra AM y FM nacional, arrinconados por la plaga de anunciadores vociferantes que han asaltado la radio en los últimos años.

Pero el amigo/a musical a quien respetabas por su cultura melómana, quien siempre sabía sorprenderte con novedades y a quien incluso podías acudir telefónicamente para algún consejo personal, está en retirada.

Con ocasión del día del locutor, recordamos a algunos que ya partieron (Nelly Mendívil, Diana García, Perico Durán, entre muchos otros) y los dejamos con los saludos de algunos siempre bien recordados DJ de los 50-70 que a punta de nueva ola y beat alegraron la vida de sus oyentes.

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Dante Capella fue, desde su programa “Primicias musicales” de radio América, uno de los primeros en irradiar R&R en nuestro país. Luego, cuando a partir de 1962 radio Miraflores cambió su programación de música clásica por una 100% juvenil, Dante condujo “Surcos de éxito” y junto con Gustavo Galliani (quien luego emigró a radio Atalaya), Perico Durán (“Hit Parade Miraflores”), Annie Puppi, Ernesto Fernández (“Mundo juvenil en órbita”) y Ángel Panta (“Gogomanía en órbita”) impusieron el rock y la nueva ola.

El nombre de Gustavo Galliani estará siempre ligado a radio Atalaya (1300 Kcs.), una emisora que con sus jingles, sus novedosos avisos publicitarios y su programación basada en grupos peruanos y extranjeros se convirtió en la primera radio rock en Lima. Además, don Gustavo es recordado por aportar su peculiar risa a el primer single de Los Belking´s: “El Guasón”.

El amigo Guillermo Llerena Godoy ha sido desde sus inicios en 1964, vía radio El Sol, un importante difusor del rock & beat a-gogó y un partidario de los grupos nacionales, ya sea en “Buenos días, juventud”, “Su amigo musical”, “Música en el aire”, “El club de la juventud” o el todavía recordado “Musicalíssimo”. Hoy continúa su labor los domingos en la mañana vía radio Doble Nueve.

Freddy Morales desde Radio Atalaya ratificó su calidad frente al micrófono y sus conocimientos en rock. Hoy, sigue su trayectoria exitosa en EE.UU. El staff de radio Atalaya lo completaban, a finales de los 60: Brani Zavala (“El show de Brani”), Reynaldo Shols (“Discoteca contemporánea”), Antonio Esparza, Pedro Barreto y Roly Cadillo.

Lucho Aguilar lleva una vida entera dedicada a apoyar la nueva ola nacional y a mantener viva la llama de las matinales hasta nuestros días.

Roly Cadillo. Su versatilidad frente al micrófono lo distingue, su participación en Radio Atalaya fue uno de los puntos altos de su trayectoria.

(hh)

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*Agradecemos la colaboración de Reynaldo Shols y Wili Jiménez para la elaboración de este post.

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Frank Privette

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Sorpresiva ha sido la noticia del fallecimiento del músico y amigo Frank Privette, ocurrido el fin de semana pasado.

Frank paseó, desde inicios de los 60, su especial tono de voz y sus creaciones por grupos como Los Steivos, Cuarta Edición, La Semilla y La Banda, además de actuar como músico de sesión y letrista en otras importantes grabaciones discográficas y programas de televisión (Ritmo del 4, Yola Polastri, entre otros).

Pero más que todo, Frank fue una de las personalidades más queridas y respetadas de la escena local.

Lo recordamos aquí con dos temas.

El primero "Dame un besito", un tema perteneciente a otro vecino de Lince, el cual Frank transformó con nuevo arreglos y algunas modificaciones de la letra, convirtiéndolo en su momento en un récord de ventas. Luego seguimos con una canción que es toda una joya del rock nacional: "Me siento solo", de La Semilla, grupo que conformó junto con Carlos Reátegui (primera guitarra), Carlos Larrañaga (bajo) y Luis "Chacal" Allison (batería), una canción que salió a la venta a inicios de la década de los 70 y del cual Frank se quejaba porque había salido grabada con mucho volumen de bajo.

Esperamos poder compartir pronto con Ud. una entrevista que le hicimos hace un par de años.

Mientras tanto, sus amigos y fans lo recordaremos por siempre, maestro.