5 de noviembre de 2009

LITA BRANDA

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Entre los muchos músicos consagrados que se animaron a interpretar el nuevo ritmo del rock and roll, allá por finales de la década del 50, se encuentra Lita Branda*, una cantante quien solía acompañar a las grandes orquestas y quien poseía un repertorio amplio que iba desde el tropical tipo Sonora Matancera a los nuevos ritmos que llegaban del extranjero.

A finales de los 60 e inicios de los 70 versionó a intérpretes como Aretha Franklin, Carol King, Robertha Flack, entre otras. Incluso en los 80, recordamos que llegó a participar en algunas tocadas con la banda huaracina Turmanyé, uno de los buenos grupos de rock fusion que existían por entonces.

Lita Branda continúa, según hemos escuchado, en actividad hasta estos días. Para que puedan ubicarla mejor, les contaremos que ella es hermana del músico Pablo B. Villanueva, popularmente llamado “Melcochita”, cuya particular timbre de voz se puede escuchar en los coros de esta canción.

Como músico de apoyo de MAG, al señor Villanueva lo encontramos en varias de nuestras grabaciones favoritas de esos años. Esta es otra más. Esperamos que lo disfruten.

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* Al igual que muchas artistas femeninas contemporáneas como Lina Panchano, Vicky Zamora, etc., no han sido reconocidas como tal, esperamos que al menos esta semblanza rebote en el "periodismo oficial" y de esa manera se le rindan los tributos respectivos.
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3 de noviembre de 2009

LOS TEDDY`S - de la selva...su beat

Escriben: Luis Berrocal y Hugo Lévano


BEAT DEL ORIENTE PERUANO

No sabemos qué motivos llevaron a cuatro músicos chalacos cultivadores del mejor beat de la época a radicar en la oriental ciudad de Iquitos allá por 1965. La leyenda cuenta que un día conocieron a Antonio Reátegui Marín y de inmediato decidieron formar un grupo al que bautizaron como Los Teddy's, tal vez en homenaje a los Teddy Boys, una tribu juvenil emparentada de la Inglaterra de los 50.

La juventud charapa de esos años andaba orgullosa de su movida nuevaolera, tanto así que por 1968 afirmaban a un diario local: “nosotros empezamos a vivir la nueva ola antes que en Lima los jóvenes se enteraran de tal revolución artística”. Motivos no les faltaba para tal afirmación, de la capital charapa han salido desde siempre importantes músicos y también uno de los pioneros de la nueva ola, Giacomo Francini, autor de la canción “Divina Montaña”, popularizada por Kela Gates.

Para ese año Los Teddy's ya eran estrellas en el Oriente peruano con algunos temas editados en discos de 45 R.P.M. y varios clanes que los seguían, así que partieron a Lima para grabar, vía los estudios de MAG, un L.P. al que titularon “12 psicoéxitos”.


EL CANTANTE DE LOS PIEZ DESCALZOS

A Tony Marín, vocalista, lo completaban Willy Angulo en la primera guitarra, Markov Ríos en la segunda, Pepe Castro en la batería y Carlos Denegri en el bajo. Una de las cosas que daba personalidad a la banda, y que siempre recuerdan los jóvenes de esa década, es que en las matinales Tony solía actuar con los pies descalzos, tal vez en remembranza del cálido oriente o como una forma de sentir más cercana la música.

Luego de la disolución de Los Teddy’s, Antonio Reátegui Marin llegó a grabar algunos 45 como solista y en los 70 formaría otra exitosa banda denominada Tony Marin & Los Tierra Roja, con un sonido más tropical.

Para no variar, aquí les dejamos dos estupendas canciones, la primera “Efectos” que es una de nuestras favoritas.

La segunda, “Te olvidaré”, es una canción que los fanáticos sesentas peruanos reconocerán al instante, pues un año después volvería a ser exitosa, ya que el sello MAG le añadiría a la pista musical de Los Teddy`s la interpretación vocal de otro genial músico peruano (injustamente olvidado como tal), quedando de esa manera convertida en todo un clásico de la música moderna peruana… pero esa es otra historia, ya la acabaremos de contar por estos días.







Agradecemos la efectiva colaboración y el apoyo logistico de Victor Piscoya Mendoza, uno de los pocos y buenos coleccionistas de la Nueva Ola Peruana e Internacional.
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1 de noviembre de 2009

LOS CHARLES DE HUARAL "Poción de amor número 9"

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ANIVERSARIO DEL DISTRITO DE HUARAL


Justo ayer, un 31 de octubre, el distrito de Huaral celebró un aniversario más de su creación política, acontecida en 1890.

Para acompañar nuestro brindis estamos escuchando a la banda musical Los Charles de Huaral, quienes sacaron a la luz durante principios de la década de los 70 algunos discos chicos, de los cuales el más tremendo es esta versión instrumental de “Love potion number 9”*, un tema compuesto por el grupo norteamericano The Clovers que alcanzó popularidad en 1963 interpretado por The Searchers y que desde esa época ha conocidas distintas versiones.

Pues esta no es una más, ya que Los Charles logran tomarle el pulso exacto a la canción e insuflarle nueva vida con el multicolor ritmo de la cumbia-beat, demostrando, una vez, más que desde esos años en la escena local ya se realizaban las fusiones más heterogéneas y exóticas.

Los liderados por Roberto Cheng, al igual que otras agrupaciones de esa década, editaban sus 45 R.P.M. con una baladita romántica o un beat en el lado A y una poderosa cumbia en el B. ¿Como la ven?

Va dedicada a las amigas y amigos de Huaral.

¡Y manden fresas!





* Esta singular versión fue editada bajo el titulo de "El judio" aproximadamente a finales del año 74 en aquella legendaria y mítica "casa discográfica" COLADISA.
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1 de octubre de 2009

UN TWIST IN MEMORIAM JORGE BOTTERI

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Escriben: Luis Berrocal y Hugo Lévano
 
El fin de semana pasado falleció el músico peruano Jorge Botteri, quien a finales de los 50 se inició como cantante y aficionado hasta llegar a grabar, a principios de los 60, temas de rock'n'roll y twist bajo el nombre artístico de Duraznito & Sus Twister's. Posteriormente, a inicios de los 70, integró con el legendario Kroffer Jiménez V (director de la popular banda tropical conocido como "Popy & Sus Pirañas") el dúo Blacanguay* que practicaba una mezcla de rock-tropical que logró varios discos de oro, siempre recordados por su éxito “La palmadita”.
Además, Jorge fue un afamado productor musical y con el señor Alberto Maraví fundó el magnífico sello discográfico DINSA (Discos Nacionales S.A.), que representó no solo a exitosas estrellas extranjeras como Roberto Ledesma y El Gran Trío, sino también a populares agrupaciones del folklore nacional como Poncho Negro & Su Conjunto, Los Corillazos del Cusco, La Paisanita y La Huanchanita de Apurímac, solistas y conjuntos con los que alcanzó tambien récord de ventas, especialmente con el tema “Rompeponchos” del grupo Los Engreídos del Mantaro, un tema que según nos contó era una especie de huayno instrumental con gritos y del cual llegó a vender 100 mil discos simples.
Pero en DINSA también se escuchó por primera vez a Los Orientales de Paramonga, Aniceto Salazar & Sus Fabulosos, Manzanita & Su Conjunto, Los Pasteles Verdes, Los Mirlos y otros exitosos grupos de cumbia, a los cuales el sello se arriesgó en darles un espacio; además se dieron el lujo de tener en su catálogo, siempre primeros, a bandas y solistas como Los Cuatro Gatos, Los Dakotas, Los Diabólicos del Cuzco, Los Teisco de Moquegua, Los Termit's, E Alberto, Gladys Mercado, etc. Paralelamente Jorge tuvo a su cargo los sellos Ñusta y Suceso donde llegaron a grabar sus primeros 45 rpm Los Benford's., Los Holy's, Los Kendall's, etc.
Al llegar los años de Velasco, crearon una razón social nueva: Infopesa, mítico sello nacional en cuyo catálogo figuraron los más importantes grupos de folklore, rock y, otra vez, los mejores grupos tropicales.
A iniciativa del maestro Botteri, ingeniero industrial de profesión, se comenzó a grabar en vinilo obtenido de la caña de azúcar (antes de él, todos grababan en vinilo importado), que obtenía de la Fábrica Paramonga; también fue iniciativa suya mezclar en un disco varios tonos de PVC que da color al vinilo, para así crear los discos psicodélicos (antes los discos podían ser de color, pero de un solo tono). Posteriormente los discos psicodélicos se pusieron de moda en el mundo, y parece ser que DINSA fue de los primeros sellos en fabricarlos.
Y no solo eso, Jorge fue una fuente constante de consulta para este blog y un querido amigo quien siempre tuvo tiempo para conversar con nosotros sobre toda su experiencia musical y laboral.
Maestro, lo despedimos con este twist que nunca nos cansamos de escuchar, con ese peculiar tono de voz que nunca perdió.

¡Twist otra vez!

* La leyenda cuenta que para plasmar sus temas eran acompañados musicalmente por ex-integrantes de Los Cuatro Gatos, Los Dakotas y Popy & Sus Pirañas, ...posteriormente graban un 45 rpm con versiones de la banda inglesa Paper Lace y del jamaiquino Carl Douglas.

1 de septiembre de 2009

EL COMIENZO "El Arbol"

DIA DEL ARBOL
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Allá por 1970, una banda limeña del distrito de Jesús María y José llamada El Comienzo* lanzó un estupendo tema titulado "El árbol", grabado en vinilo de 45 R.P.M. junto con otra poderosa canción en ritmo de latin-folk.
El grupo, lo integraban Fernando Jimeno G. (voz y guitarras), David Ampudia (bajo), Juan Jimeno G. (batería) y Miguel Dávila (congas y percusión).


Seguramente el tiraje del disco debió haber sido corto, por lo que el acetado es difícil de encontrar en nuestros días. Es el mismo caso de otras estupendas bandas nacionales de la misma época cuyos temas, al no haberse conservado en archivos o discotecas, han prácticamente desaparecido.


Rescatamos su lado A de nuestro Sótano Beat con motivo del Día del Árbol, un tema que puede ser tomado también como un canto ecológico, ideal para hacerle escuchar a su arbolito favorito en fiestas como estas que merecerían ser muchísimos más celebradas que tanto feriado sin significado que tiene nuestro calendario.

Cabe resaltar que en este tema también participan otros músicos de la época, a detallar: Rafael “Pocho” Purizaga (ex Dream’s) quien fue contratado como arreglista, el dúo Sandoval – Alvítes (vientos), Eddy Brown (corno francés), Alzamora (flubehorn) y “Cejas” Marañon (congas).


Los hermanos Jimeno son hijos del no menos famoso músico de la Orquesta Sinfónica Nacional, el maestro Enrique Jimeno Gonzales, considerado en una época como uno de primeros violinistas nacionales (Da Ros-Jimeno-Purizaga).


Fernando Jimeno recordaba que se quedaron otros temas propios por grabar ("El ojo rojo", es un ejemplo) por diversos motivos. Hicieron presentaciones con Los Tripyng Foster, Sebastianth, entre otros grupos, ademas de actuaciones en la TV, llegando a tocar en muchos locales principalmente en la Concha Acústica del Parque Salazar, hoy tristemente desaparecida por la llamada “modernización”.





Extramusicalmente, queremos aprovechar esta fecha para protestar con un simbólico minuto de silencio por la tala ilegal e indiscriminada de árboles en nuestra querida selva y serranía, por los cientos de árboles talados en Surco y Chorrillos para crear pistas, por los árboles que fueron arrancados de toda la avenida Arenales y fueron sustituidos por arbustos descuidados que en unos pocos meses estuvieron muertos, por los árboles retirados del Parque de la Reserva (hoy llamado Parque de las Aguas), que era un hermoso parque de acceso gratuito y que fue transformado en “un parque turístico” al que hay que pagar para ingresar, en su lugar se plantó mas cemento y concreto, por los árboles arrancados de la avenida Canadá para poder así ampliar el maldito cemento y asfalto, árboles que brindaban sombra natural en las esquinas, una sombra refrescante que no podrá jamás ser reemplazada o imitada por un paradero de metal empapelado de propaganda chatarra.

Todas estas obras fueron realizadas por la actual gestión municipal liderada por un alcalde que a diestra y siniestra da muestras de incapacidad e intolerancia, y que ha ordenado declarar a sus regidores (porque él se las da de mudito), que “los árboles serán restituidos”, como si tuviera él el poder de hacer florecer un árbol de un día para otro, una labor que a la naturaleza le demora años.

Como no estamos de acuerdo con este tipo de progreso que jode y jode y nos seguirán jodiendo aprovechamos también para expresar nuestro más sincero odio y repugnancia a los depredadores que deforestan nuestras sagradas áreas verdes, miserables del poder que aman su jungla de cemento, rejas y monstruos publicitarios.

Y nos vamos cantando y sembrando el árbol... hakuñayá...







* Spit Fire Sound fue la formación seminal del grupo El Comienzo…estaba formada x Fernando Jimeno, David Ampudia, Juan Jimeno y Pablo Caycho. Agradecemos la colaboración de la Sra. María Bertha Guerra, María del Pilar Jimeno G. y del maestro Walter La Madrid para la realización de esta sustanciosa semblanza.

22 de agosto de 2009

DIA MUNDIAL DEL FOLKLORE

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Acá unas bandas peruanas interpretando temas pertenecientes a la tradición musical pre hispánica, con motivo del Día Internacional del Folklore.
Presentamos a Los Sideral's desde Ayacucho (La Ciudad de las 33 iglesias coloniales de estilos renacentistas) y luego al maestro Juan Luis Pereyra y El Polen, del '68 y del '70 respectivamente...y de yapa todo el estilo peculiar de Los Peruvian Brass y el sonido elegante de Los Pakines.

¡A disfrutar del beat de sonido inn... ka!









20 de agosto de 2009

CALLAO

DIA DEL CALLAO


La Provincia Constitucional del Callao fue durante finales de los 50, hogar de varias de las primeras bandas de rock and roll que aparecieron en Lima.
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Los Halcones, Los Delfines y Los Incas Modernos, entre otros, se adelantaron en tocar y grabar sus propias versiones de los éxitos que conmovían al hemisferio norte occidental.
Sin embargo, toda esta historia parece haber quedado olvidada y por estos días muchos jóvenes chalacos se ven avasallados por los ritmos imperantes en estas épocas, como este muchacho.
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Para recordar esta movida les dejamos dos canciones de esos años a cargo de Los Incas Modernos y Jorge Conty. Luego de un par de años llegarian Los Silverton's, otra banda porteña que triunfó por todo lo alto a mediados de los 60. Y de finales de esa década una representante femenina: Anita Sosa, de la cual no tenemos muchas referencias, solo sabemos que la letra de su canción le pertenece al no menos famoso Erwin A. Flores.
Valdría la pena resaltar de estos grupos a Los Incas Modernos, cuyo LP es un extraordinario baúl de gratas sorpresas y de quienes poco sabemos.
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Sería un éxito que algún concejal amante de la Nueva Ola del Callao* se ponga las pilas y reúna a estas estrellas chalacas para una "tocada o recital sesentero".
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Saludos beat a todo el pueblo del Callao y el respectivo homenaje póstumo a los héroes caídos del Rock'n'Roll chalaco...
Con ustedes queda lo ofrecido:











* Los Silver's Twister's, Cocoloco & Sus Twisteros, Los Dakotas, Los Apaches, Los 5 Dedos, Caramelo de Menta, Los Dolares 500, Los Comandos, entre otros, tambien pertenecen a la movida porteña de los 60 y 70.
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15 de agosto de 2009

HUANUCO

ANIVERSARIO DE HUANUCO

La muy noble y leal juventud del pueblo a orillas del río Huallaga, hace ya un tiempo que ha emprendido la labor de explorar y valorar su pasado musical en cuanto a la escena del rock se refiere, es así que ahora sabemos de la existencia de una movida musical durante los 60 y 70 en Huánuco, y nombres de bandas huanuqueñas como Goleen Boys, Los Walker's, Darling's Friend's, Walker's Totem's ó Jac, Cid´s, Abraxas, Jesus, Ave Fénix, comienzan a ser mencionadas y seguramente muy pronto oíremos algo de ellas.

Pueden enterarse acá de esta historia.

Por ahora compartimos "una vez mas" con ustedes uno de nuestros temas favoritos: "Marihuana", con los ya famosos Darling’s de Huánuco.

En versión tocadiscos y tornamesa, como para que elijan...vacila darling...



AREQUIPA

ANIVERSARIO DE AREQUIPA

Hoy, 15 de agosto, se recuerda un año más de la fundación de la “Ciudad blanca”. Por este motivo, la municipalidad ha preparado una serie de festejos que incluirán tunas, danzas folklóricas, yaravíes, salsa, cumbia y…. ¿Y el rock and roll? ¿Y la nueva ola?

Pues nos parece muy mal que un departamento que siempre ha sacado cara por sus ídolos, deje de lado a un género musical que desde siempre ha destacado por esas tierras y sobre todo no se recuerde ni se mencione de casualidad que las estrellas musicales de los 60 y 70 marcaron cierta pauta para el resto del país, incluso ocupando privilegios lugares en el ranking internacional. Nos referimos a bandas como Los Texao, Los Incógnitos o Free Love Systems (de los cuales les dejamos canciones más abajo), o el no menos reconocido Elmo Riveros, o agrupaciones como Los Tigger’s, Los Beat Boys o la recordada Ye-Yé Lapeyre (según datos de un reconocido animador* de la época), una arequipeña que allá por alrededores de 1967 coanimaba “Nuevaolandia” junto con Jorge Cox, y que fue considerada por el famoso cronista Guido Monteverde como la “Brigitte Bardot peruana”, además de haber incursionado esporádicamente en el rock.

Nosotros igual nos aunamos a las celebraciones y les proponemos la no mala idea de tratar de repatriar y reunir de nuevo a estas estrellas para un concierto al pie del Misti.


Mientras nos quedamos escuchando a Comfuzztible, ustedes pueden deleitarse con esta selección de temas que datan de mediados de los 60 hasta inicios de los 70, s.e ú o.:











* Agradecemos la colaboración efectiva del maestro Héctor Gambarini Reyes y del gran Jorge "Coco" Herrera quien nos facilitó las fotos de Free Love Systems y de Los Beat Boys.


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14 de agosto de 2009

BOLIVIA

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Con el hermano país de Bolivia compartimos desde hace siglos, culturalmente hablando, una sola historia. Por eso nos ha llamado la atención que en estas últimas semanas algunas voces usen un asunto relacionado al folklore musical para tratar de avivar viejas rencillas.

Bueno, pues para que mañana no vaya a salir un desubicado que afirme tajantemente que “el beat es peruano”, les dejamos aquí a tres extraordinarios grupos bolivianos de los 60 que demuestran que, a pesar de lo separados que vivimos esa década (políticamente hablando), un mismo espíritu musical armonizaba a los jóvenes amantes del rock and roll de aquí y de allá.

Y es que, en líneas generales, todos los países de Hispanoamérica vivimos el mismo proceso de copiar, asimilar y finalmente apropiarnos del rocanrol, razón por la cual poseemos joyitas-beat en todos los países de la región, muchas de las cuales esperamos compartirlas con ustedes mediante este blog.

Para eso estamos.









*Si deseas saber más del rock boliviano de los 60, te recomendamos “Psicofásicos”, un disco recopilatorio editado por dos entrañables melómanos franceses Patrick "Saico Path" y Jean Paul, el cual presenta una exquisita selección de grupos bolivianos, muchos de los cuales pertenecieron al extraordinario sello discográfico: " Psicofásico".

Y si estás más interesado sobre esta movida, lee el artículo de Oscar Siñani, nuestro colaborador boliviano en La Paz, donde hace un recuento de la historia musical de los 60 en su país. Esta nota sale publicada en nuestro FanZine Sótano Beat Nº 8 - Edición 2008.

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4 de agosto de 2009

CELESTE: “Camina, camina”

ANIVERSARIO DEL DISTRITO DE ATE-VITARTE

Hoy se festeja un nuevo aniversario del distrito de Ate-Vitarte. Una parte de su moderna historia musical ya la comentamos en un post anterior. Ahora continuamos con el testimonio del amigo musical Carlos “Calín” Calderón Caceda*, bajista y posteriormente primera guitarra del Grupo Celeste, un artista cuya actividad musical ha estado siempre ligada al distrito.

Pero antes de eso, “Calín”, vecino ilustre del barrio de Ferrocarril, ha formado parte de diferentes bandas y orquestas del distrito. Y por estos días dirige su propia agrupación, Kalin y su Banda Mix, la cual está formada por Karen Calderón Salinas, Tito Neves, Manolo Piña, “Chino” Oropeza como tumbador, Héctor Farfán en los timbales, el famoso “Cui Cui” en la batería, Chiroque en el bongó y Lucho Regalado como animador.


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ENTREVISTA A CARLOS "CALIN" CALDERÓN CÁCEDA
Mi papá - Julian Calderón Castilla - tocaba guitarra y por eso se codeaba con otros músicos como Amaranto, Pepe Torres, los hermanos e hijos Andia, Fernando León, los Contreras y hasta el “Zambo” Cavero cuando era flaquito, quienes siempre venían de jarana por la casa de Don Contreras, arriba de la antigua comisaría.

Era un barrio criollo formado por gente que trabajaba en la Histórica Fábrica Cuvisa. Amaranto enseñaba en Lima en la Academia Musical BASCH en donde un día, siendo niño, mi papá me matriculó. Ahí agarré guitarra, batería, piano y estudié el arte de la composición y la armonía.

Luego obtuve una beca para la sección de Música Popular del Conservatorio en donde estuve un tiempo hasta que quisieron hacerme postular a la orquesta, pero yo me chupé. Quise quedarme en lo popular, a pesar que insistían.

En Vitarte estudié en el legendario Colegio “Domingo Faustino Sarmiento”, en donde los curas me hacían cantar las canciones de Joselito. Como sabía tocar la guitarra siempre estaba en las actividades y los curas me querían jalar. En ese colegio siempre han existido concursos musicales de los cuales han salido varios artistas.

Por la época escolar en el barrio existían grupos como Los Ovnis (Víctor Puemape F.), Los Borinqueños, la Orquesta de Manuel Olazabal, y otros más, y ya se bailaba con la Orquesta de Miguel “Chico” Valdez, que tocaba música tipo la Sonora no solo en Vitarte sino en todo Lima. Con ellos llegué a acompañar a Celia Cruz, quien fue invitada por la Municipalidad a tocar en el emblemático Estadio de Vitarte que estaba recién inaugurado, aproximadamente por 1966.

Luego del colegio llegué a tocar con Los Borinqueños música tropical y en un local llamado Los Corralones donde hacía música rock con Los Ovnis.

Entonces con mi hermano formamos una banda a la que llamamos Los Bambis, que éramos mi hermano Lorenzo Calderón Caceda, el “negro Petro”, Rodolfo “Sandro” Cárdenas en la voz, en la pandereta Hugo Matias, en el bajo Néstor Almestar y yo. Con ellos interpretábamos diariamente música de moda de Los Pakines y Los Beta 5, tocaba primera con una guitarra Hawai que me compró mi papá, las Klira eran más caras.

Actuábamos en el Club Social, en el Estadio, en el Coliseo que estaba cerca al local de la Biblioteca, en el Club Estrella y en el Sindicato (que en ese tiempo se ubicaba al costado del Seguro) donde tocar ya era lo máximo, también tocábamos en el barrio de Santa Clara.

Llegamos a tocar en un local de la Cooperativa Santa Elisa que quedaba al frente del Estadio Nacional y acompañamos al famoso vocalista de la Sonora Matancera, el colombiano Nelson Pinedo; también, por intermedio del legendario animador y locutor peruano Jorge Eduardo Bancayan, llegué a participar en la famosa Sonora de Lucho Macedo. Incluso tocamos en el Club Ecuestre Huachipa en “La Capitana”, a donde solían asistir la colonia japonesa, y donde recuerdo haber visto al ahora famoso Fujimori, quien por esa epoca laboraba en la Viña San Francisco que quedaba por el barrio de Santa Martha, donde tambien existia una pequeña colonia, esto pertenecia a la zona de Vitarte.

A principios de los 70, en Ñaña, el señor Víctor Hugo Ávila poseías dos grupos: Bossanova 107 quienes hacía música tipo la Sonora, y el grupo de cumbia Los Selénicos, cuyos músicos un día dejaron el grupo y entonces ahí Los Bambis entramos en mancha. En Los Selénicos todos eran músicos vitartinos. Estábamos yo, Néstor Benites, Rodolfo “Sandro” Cárdenas, Lucho Robles en las tumbas y cantaba Martín López, quien posteriormente formaría el Grupo Naranja, con ellos llegamos a tener más contratos que Bossanova 107.

En Ñaña también comenzaron a hacerse conocidos Los Sander´s de Fernando Arias, quien había trabajado por años en una avícola y al salir había obtenido un dinero que lo invirtió en formar su grupo. Jaló a Léner Muñoz y a su hermano Lorenzo; a Gabriel al bongó; y a un pata de Limón Bajo-Magdalena, Tico, en el órgano; también jaló al Víctor “Chino” Tang, quien tocaba en el Embassy; y a Juan “Chino” Goya; en la batería estaba Juan “Choli” Argandoña” y tumbas tocaba Juan “Chubi” Añorga.

Fernando formó su propio sello discográfico DIFA (Discos Fernando Arias). “Choli” se tuvo que ir del grupo y entonces jalaron a José "Fofo" Ramirez, baterista de Los Ovnis. De ahí al tiempo cambiaron al bajo y me jalaron a Los Sander´s, así que dejé Los Selénicos.

Entonces conocí a Víctor Casahuamán quien formó el Grupo Celeste, en donde entré a tocar el bajo, segunda y posteriormente, cuando Léner Muñoz decide abandonar el grupo, la primera guitarra.

Entre muchas canciones, grabamos, conmigo en la primera, la versión de Los York’s “Sin éxito”**, y “Camina, camina”, tema que es de mi autoría y que anecdóticamente les contaré que era cantado en El Frontón en los años de Sendero, quienes se habían encariñado con el tema, quizás por la parte que dice: “Camina, hermano camina, busca tu sendero, camina”.


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La historia del Fabuloso Grupo Celeste es más extensa, y próximamente se las haremos llegar. Por ahora les dejamos con “Camina, camina” (1977), de la autoría del popular “Calín”.

Y ya sabes, camina y no corras.




* Carlos "Calin" Calderón Cáceda, tambien agradece infinitamente el apoyo de su madre Umbelinda Cáceda Colán para su consagración como músico profesional.
** Tema original de la banda estadounidense The Grass Roots.
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1968: BAJOS Y AGUDOS DE UNA REVOLUCIÓN EN STÉREO

Las transformaciones llevadas a cabo por el gobierno de Juan Velasco Alvarado resonaron también en la vida musical nacional, para bien y par...