Sótano Beat

Navidad para todos los gustos

2011-12-24T04:46:00.000-08:00

Si lo tuyo es la música lounge, te garantizamos satisfaccióntotal a la escucha de “Alegre Navidad” delos Peruvian Brass, el LP que Nico La Grutta, Walter Ugarte, Lalo Valcárcel,José Durand, Carlos Peñaloza y Federico Herrera (todos bajo la dirección delgran Víctor Durand) grabaron a inicios de los 60.

Son doce versiones instrumentales de clasicasasazos deNochebuena que te aliviarán de las fatigas de estas fiestas. Ideal para aeropuertos,supermercados, galerías comerciales y la ruta del Metropolitano. Ahí van dos temas:

Ahora, si lo tuyo no es el lounge y eres de los que lesgusta recibir estas fiestas bailando desenfrenadamente al ritmo de tu cumbiabeat, pues acá también tenemos. Ahí van dos temas originales: al modoreflexivo-bailable de Ica y al imbatible estilo de la gente de Vitarte:

Kike Martino – El llavero y mi corazón

2011-12-13T19:23:00.000-08:00

El veranodel 1964 inspiró a Kiki Martino un tema inmortal, una mezcla de las tresfiebres que estremecieron los primeros años de los 60: la música italiana delfestival de San Remo, la nueva ola y, sobre todo, el twist.

El géneromusical del “contorneo pornográfico” logró altos vuelos por estas tierras: despegórápidamente con la interpretación de los nuevaoleros, alcanzó nuevas alturascon grupos como los Astoria Twister, Duraznito y sus Twisters, los Hi Fi, los SilverTwisters y los Zodiacs, y realizó inusitadas piruetas con las versiones de lasorquestas de los clubes nocturnos, que lo tocaban cabeceado con guaracha.

Kike, 27años, actor de teatro y televisión con estudios de canto y música, confesaba habercompuesto por esos días unos doscientos temas entre huaynos, valses y twist, variosde las cuales llegaron a ser grabados por Connie Philp, Jimmy Santi, KokoMontana y Paco Daglio.

Lacanción que puso de moda entre los muchachos el regalar un llaverito y el discoen 45 RPM para declararse y que se puede escuchar hasta nuestros días en lasradios y conciertos del recuerdo, logró también el éxito versioneada en varios paísesde Latinoamérica.

Secerraba así una etapa de la música nacional, los tiempos cambiaban y lainfluencia de los primeros discos de los Beatles que llegaban a Lima resonabanen los cantos de los nuevos grupos de beat y enfermedad que estaban doblando laesquina.

Kikeabandonó la profesión musical unos años después y emigró a Estados Unidos, endonde falleció. Acá les dejamos el twist que grabó acompañado de la orquesta dePeter Dellis, pueden escuchar el chiquichiqui chiqui porro pompom las veces que quieran que ese 45 no se gasta.

Y ahora Los Saicos en Argentina

2011-11-29T18:56:00.001-08:00

Si vas para Buenos Aires, tienes alguna oportunidad de ver a Los Saicos este 3 y 4 de diciembre, ya que la banda de Lince no tienen planeada ninguna próxima presentación por estas tierras.

La luz de freno de Los Saicos nunca se enciende

2011-07-31T19:27:00.000-07:00

A la presentación del documental Saicomanía en el MALI la semana pasada, su concierto de ayer en México D.F. (ver vídeo de arriba) y la próxima filmación de un videoclip, debemos sumarle ahora la grabación de un disco de los saicos sobrevivientes secundados por los protones Gonzalo Alcalde y Alí Valderrama.

En el disco que se grabará en el DF sonarán los clásicos de siempre más algunos temas propios que en los 60 no llegaron a grabar (“Viejo y enfermo”, “La casa de arroz” y probablemente “María, la molinera”) además de las dos canciones que Erwin Flores estampó en vinilo de 45 R.P.M. para Dinsa a finales de los 60: “El mercenario” y “Un poquito de pena”, que sonaban así en el disco original:

En Lima, Pancho Guevara, Diego García, Gonzalo Alcalde y Alí Valderrama practicaron estos temas durante las últimas semanas. La versión instrumental de “Un poquito de pena” sonó así durante esos ensayos:

Pero la veta de Los Saicos parece no tener fin. Aquí les presentamos dos magníficas canciones ligadas a Erwin Flores. La primera es de la chalaca Anita Sosa, cuya letra pertenece al cantante de Los Saicos. La otra es “La bruja”* en la versión del brasileño Sergio Murillo, famoso por sus canciones nuevaoleras en castellano, cuya versión en castellano pertenece al mismo Erwin.

* El mismo título de una canción que los extraordinarios The Sonics grabaron a mitad de los 60. Otra coincidencia más entre los Saicos y los Sonics.

Rocanrol 68

2011-07-19T21:50:00.000-07:00

Largometraje sobre la época de oro del rock peruano será filmado este verano.

Gonzalo Benavente Secco nos mostró hace un tiempo su admiración por la música de los 60 a través de su obra teatral “En el jardín”, musicalizado exclusivamente con canciones de Los York´s.

Su pasión por dar a conocer la escena musical de esos años lo llevó luego a escribir el guión de “Rocanrol 68” y a presentarlo y ganar el concurso anual de Conacine, entidad del Ministerio de Cultura que premia las mejores propuestas con la financiación de parte de los gastos de filmación.

La historia de tres adolescentes que entre los tumbos de la playa de piedras de La Punta corren aventuras, conocen el amor y llegan a colarse a una matinal del cine Sáenz Peña, en donde toman contactos con el mundo del espectáculo y las chicas en minifalda, empezará a filmarse este verano 2012, con la probable participación de Sergio Gjurinovic, Gisela Ponce de León y Sergio Galliani.

El título de la ópera prima ganadora es un homenaje al LP “York´s 68”, por lo que la banda sonora no estará necesariamente circunscrita a canciones compuestas hasta ese año sino que abarcará inclusive temas de grupos nacionales de los 70.

La banda sonora incluirá temas de Los York´s, Los Saicos, Telegraph Avenue, Incas Modernos… y tal vez este tema…

Bootleg de Pancho & Los Cometas

2010-12-31T10:53:00.000-08:00

El 2010 se lo llevaron Los Saicos. Su regreso a los escenarios comenzó sorpresivamente durante el verano limeño de marzo pasado y terminó durante el otoño español de octubre último, cuando fueron ungidos por la comunidad garagera mundial.

En el intermedio, Munster Records sacó a la venta un Box Set con la reimpresión en vinilo de los seis discos a 45 RPM que los cuatro grandes de Lince editaron entre 1965 y 1966 (también conseguible en CD). Toda una joya de edición que lamentablemente es difícil conseguir en Lima, en gran parte debido a los excesivos impuestos que impone Aduanas al material discográfico.

El avant premiere de “Saicomania” se espera para febrero próximo, acompañado, según rumores, de un concierto del grupo en algún local con butacas suficientes para sus fans nuevos y de antaño.

* * *

Como parte de los preparativos para el concierto del Funtastic Drácula Festival en España, Pancho Guevara (batería de Los Saicos) volvió a reunir a un grupo de músicos amigos para ensayar (con quienes ya había grabado un cóver de los Saicos para un cd en el 2007).

Se autodenominaron Los Cometas en recuerdo del clan sesentero al cual llegaron a pertenecer Pancho, Papi y Erwin, y que luego se unió a Los Sokis, formando una superpandilla o, como los llamaban también en la época, club de rockcanroleros.

El grupo lo integraron Gonzalo Alcalde en la primera guitarra, Juan “Alí” Valcárcel al bajo y Diego García en la guitarra rítmica y voces, con quienes Pancho grabó unos ensayos. Tanto Gonzalo como "Alí" lo acompañarían luego en su concierto en España.

Antes de su partida a Benidorn, a Pancho le provocó aumentar su voz a las pistas del tema “Intensamente”, que correspondían a estos ensayos mencionados, haciendo dúo con Diego García, quien más adelante le añadió las segundas voces.

El resultado del experimento fue este “byrdeado” bootleg, que hemos extraído a modo de “saiqueo” de la consola de grabación.

Disfrútenlo... ¡y feliz año!

Disc-Jockeys peruanos 50-70*

2010-12-08T17:13:00.000-08:00

El diskjockey es una profesión en vías extinción en nuestro país.

Algunos y algunas todavía sobreviven en nuestra AM y FM nacional, arrinconados por la plaga de anunciadores vociferantes que han asaltado la radio en los últimos años.

Pero el amigo/a musical a quien respetabas por su cultura melómana, quien siempre sabía sorprenderte con novedades y a quien incluso podías acudir telefónicamente para algún consejo personal, está en retirada.

Con ocasión del día del locutor, recordamos a algunos que ya partieron (Nelly Mendívil, Diana García, Perico Durán, entre muchos otros) y los dejamos con los saludos de algunos siempre bien recordados DJ de los 50-70 que a punta de nueva ola y beat alegraron la vida de sus oyentes.

* * *

Dante Capella fue, desde su programa “Primicias musicales” de radio América, uno de los primeros en irradiar R&R en nuestro país. Luego, cuando a partir de 1962 radio Miraflores cambió su programación de música clásica por una 100% juvenil, Dante condujo “Surcos de éxito” y junto con Gustavo Galliani (quien luego emigró a radio Atalaya), Perico Durán (“Hit Parade Miraflores”), Annie Puppi, Ernesto Fernández (“Mundo juvenil en órbita”) y Ángel Panta (“Gogomanía en órbita”) impusieron el rock y la nueva ola.

El nombre de Gustavo Galliani estará siempre ligado a radio Atalaya (1300 Kcs.), una emisora que con sus jingles, sus novedosos avisos publicitarios y su programación basada en grupos peruanos y extranjeros se convirtió en la primera radio rock en Lima. Además, don Gustavo es recordado por aportar su peculiar risa a el primer single de Los Belking´s: “El Guasón”.

El amigo Guillermo Llerena Godoy ha sido desde sus inicios en 1964, vía radio El Sol, un importante difusor del rock & beat a-gogó y un partidario de los grupos nacionales, ya sea en “Buenos días, juventud”, “Su amigo musical”, “Música en el aire”, “El club de la juventud” o el todavía recordado “Musicalíssimo”. Hoy continúa su labor los domingos en la mañana vía radio Doble Nueve.

Freddy Morales desde Radio Atalaya ratificó su calidad frente al micrófono y sus conocimientos en rock. Hoy, sigue su trayectoria exitosa en EE.UU. El staff de radio Atalaya lo completaban, a finales de los 60: Brani Zavala (“El show de Brani”), Reynaldo Shols (“Discoteca contemporánea”), Antonio Esparza, Pedro Barreto y Roly Cadillo.

Lucho Aguilar lleva una vida entera dedicada a apoyar la nueva ola nacional y a mantener viva la llama de las matinales hasta nuestros días.

Roly Cadillo. Su versatilidad frente al micrófono lo distingue, su participación en Radio Atalaya fue uno de los puntos altos de su trayectoria.

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*Agradecemos la colaboración de Reynaldo Shols y Wili Jiménez para la elaboración de este post.

Frank Privette

2010-11-28T19:36:00.001-08:00

Sorpresiva ha sido la noticia del fallecimiento del músico y amigo Frank Privette, ocurrido el fin de semana pasado.

Frank paseó, desde inicios de los 60, su especial tono de voz y sus creaciones por grupos como Los Steivos, Cuarta Edición, La Semilla y La Banda, además de actuar como músico de sesión y letrista en otras importantes grabaciones discográficas y programas de televisión (Ritmo del 4, Yola Polastri, entre otros).

Pero más que todo, Frank fue una de las personalidades más queridas y respetadas de la escena local.

Lo recordamos aquí con dos temas.

El primero "Dame un besito", un tema perteneciente a otro vecino de Lince, el cual Frank transformó con nuevo arreglos y algunas modificaciones de la letra, convirtiéndolo en su momento en un récord de ventas. Luego seguimos con una canción que es toda una joya del rock nacional: "Me siento solo", de La Semilla, grupo que conformó junto con Carlos Reátegui (primera guitarra), Carlos Larrañaga (bajo) y Luis "Chacal" Allison (batería), una canción que salió a la venta a inicios de la década de los 70 y del cual Frank se quejaba porque había salido grabada con mucho volumen de bajo.

Esperamos poder compartir pronto con Ud. una entrevista que le hicimos hace un par de años.

Mientras tanto, sus amigos y fans lo recordaremos por siempre, maestro.

¡Fuerza, Lucho!

2010-10-19T19:31:00.000-07:00

El último sábado 16 por la noche, Luis Berrocal Inca, incansable batallador de este blog, del fanzine Sótano Beat y la Columna Beat, sufrió un grave accidente.

Desde este blog hacemos fuerza por la pronta recuperación de quien ha sido un investigador minucioso de la historia del beat, el rock y la cumbia nacional, además de su incansable difusor; según lo pueden corroborar las diversas entrevistas a disc-jockeys, periodistas, musicólogos y coleccionistas que con la Columna Beat alcanzó a conocer.

Mañana, miércoles 19, es un día muy importante en su recuperación.

Desempolvemos sus discos favoritos y escuchémoslos para hacer fuerza por el querido amigo.

Juaneco y su Combo en IMSA Records

2010-09-11T11:56:00.001-07:00

Unos cuatro años antes de firmar, a finales de 1973 e inicios de 1974, para Infopesa (el sello discográfico nacional desde el cual dieron a conocer sus grandes canciones) la columna principal de Juaneco y su Combo probó infructuosamente alcanzar el éxito vía el sello IMSA Records a través de un mini LP, un LP y algunos 45 con canciones que en su mayoría no han vuelto a ser reeditadas.

Mucho antes de eso, desde mediados de los 60, cuando eran dirigidos por Juan Wong Paredes, “Juaneco” padre, la banda llegó a grabar algunos boleros, música cubana y tahuamperas en pequeños sellos, discos que prácticamente han desaparecido por estos días*.

Es a partir de 1969, cuando Juan Wong Popolizio, “Juaneco” hijo, toma las riendas del grupo y juntamente con su padre y Pablo Maturano Matos enlistan al genial guitarrista y compositor Noé Fachín, que el grupo alcanza un nuevo sonido y logran firmar por IMSA** .

Fachín, también conocido por el sobrenombre de “El Brujo”, había sido guitarrista de música criolla en Pucallpa y en Lima (algunos creen reconocer el sonido de su guitarra en grabaciones de otras bandas cumbiamberas de la época). Sus canciones dedicadas a las fiestas de la selva y sus mujeres, la originalidad de sus composiciones y el particular sonido de su guitarra hacían preguntarse a más de uno si es que, al mismo estilo que Robert Johnson, no habría firmado, en una de esas sesiones de ayahuasca, un pacto con el Tunche para poder alcanzar la fama.

Debutaron en IMSA con un mini LP que salió en pleno época de apogeo de los grandes grupos de cumbia peruana***, lo cual fue tal vez una de las razones por las que el disco pasó casi desapercibido. Seguidamente lo intentaron con un LP que corrió igual suerte. Las grabaciones de esas canciones se hicieron en los estudios de MAG y de los Hermanos Ponce, entre otros****.

La experiencia debió de haber deprimido al grupo que por unos años no realizó nuevas grabaciones, a pesar que siguieron saliendo sus canciones en discos de 45 RPM, inclusive compartidos (un lado, un lado) con Los Henry's*****, entre otros.

Hasta que volvieron a aparecer en el sello naranja del ingeniero Alberto Maraví, en donde canciones como “Sirenita enamorada” y “La incognita” conocieron nuevos arreglos y en donde se nota, a nuestro parecer, la mano del productor del sello.

Las grabaciones de IMSA, sin embargo, nos dejan ver de mucho más cerca al grupo más narcótico de la cumbia peruana, los mismos que el mismo año que firmaron con la Industria Fonográfica Peruana S.A. sacarían el gigante LP “El gran cacique”, que incluía el incuestionable “Vacilando con Ayahuasca”******, una excitante danza sexual solo comparable al “Je t’aime …moi non plus” de Serge Gainsbourg, con una susurrante voz que ha sido atribuida a Teresa Dávila, Teddy Guzman, Sonia Oquendo, Stella Colombo e inclusive a Monique Pardo, entre muchas otras. Elija usted.

El llanto de Ayaimama
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El 2 de mayo de 1977, luego de una serie de presentaciones por Huancayo, Tarma y Acobamba (Junín), el camino de los Juaneco se bifurcó.

Wilindoro Casique (cantante), Rosendo Hidalgo (batería), Juvencio Pichi (tumbador) y Juan Wong (órgano electrónico) regresaron por tierra a Lima para terminar de grabar algunas pistas de lo que sería su quinto LP con Infopesa*******.

El resto de la banda abordó la avioneta Cessna 1034 con dirección a Pucallpa, donde tenían comprometidas unas presentaciones. Noé Fachín “El Brujo” (primera guitarra), Wigberto Murrieta (segunda guitarra), Walter Domíguez (bajo) y dos músicos percusionistas que recientemente se habían añadido a la banda, Jairo Aguilar y Edilberto Vásquez, abordaron a las 12.10 m. el vuelo en San Ramón (Chanchamayo, Junín).

El vuelo tenía que llegar a su destino en una hora y media, después de seguir la ruta San Ramón – Puerto Bermúdez – Pichis-Palcazu - Puerto Inca – Pucallpa, pero al no reportar su paso por Puerto Bermúdez se dio la alerta y comenzó la búsqueda aérea con la esperanza de que hubieran podido aterrizar en algún descampado de la zona.

Finalmente una expedición terrestre en la que participó el hijo de Fachín, tras una caminata de 30 horas, logró llegar a donde se encontraban los restos de la avioneta y confirmar que no había sobrevivientes.

El vuelo que transportaba a “El Brujo” y a cuatro integrantes más de los Juaneco, quienes prácticamente habían actuado en todos los campamentos petroleros de la zona******** y en casi todos los rincones habitables de la selva, había sido alcanzado por un rayo en pleno vuelo y había caído envuelto en llamas como un pájaro plateado alcanzado por el tiro de una escopeta.

Y así, con la desaparición física de la mitad del grupo, terminó la etapa más importante del grupo de Pucallpa.

Aquí los recordamos con tres canciones de su etapa en IMSA Records:

Y estos son, en orden de aparición, los LP que grabaron para Infopesa:

* A inicios de los 80 nos topamos con un LP que contenía temas con sabor cubano. En el momento no le dimos la debida importancia, lo que no recordamos es si era un compilado de varios artistas o una producción de Juaneco y su Conjunto solamente.

** Se cuenta que "Juaneco" papá conocía al dueño de IMSA Records personalmnte desde fines de los 60. Ya por esa misma época el grupo era cliente de la tienda de instrumentos musicales denominada IMSA Sounds, cuyo gerente, Hector Gambarini Reyes, era Jefe de Promoción de la disquera.

***Años en que hacían su agosto grupos como Los Destellos, Manzanita y su Conjunto, Los Beta 5, Aniceto y sus Fab´s, Los Ecos, Los Nardos, grupos de provincias como Los Belton´s de Ayacucho, Los Walker´s, de Huánuco, Los Orientales de Paramonga, Marco Merry y sus Golfos de Chimbote y Los Quantos de Ica. También se iniciaban Los Mirlos que al parecer ya editaban sus 45 en Dinsa.

**** IMSA Records utilizaba otros locales de grabación pero tenía su propia sala de prensaje, que a la vez brindaba servicios a sellos como Infopesa, Exito, Impacto, Wiracocha, entre otros.

***** Banda limeña que provenia, segun nos dateó el maestro Aniceto Salazar, de la Av Riva Aguero, del popular distrito de El Agustino.

****** Nos recuerda el maestro Gambarini, que otras agrupaciones de la zona tambien versionaron este tema. Una de ellas podrían ser Los Claveles de Mauro García Pastor, y Los Royal's liderada por Jorge Solsol.

******* No olvidemos que tambien editaron un mini LP donde se incluye el tema "La pastita".

******** A inicios de los 70 se vivió una época de exploraciones petroleras a raiz del descubrimiento de pozos nuevos en la selva. Los Juaneco editaron "Me voy a trompeteros"; también existe la canción "La danza del petrolero", que muchos atribuyen como original a Los Mirlos cuando en realidad pertenece a otra reconocida banda loretana: Los Wembler's.

Agradecemos el apoyo incondicional de nuestro prosélito reportero James Matos, por los datos y envios ofrecidos para la elaboración de esta breve pero nutritiva nota. Otros antecedentes fueron conseguidos gracias a los archivos de diarios de la época.

LUIS "EL CHACAL" ALLISON

2010-08-18T21:12:00.001-07:00

Qué mejor fecha que su cumpleaños para recordar la trayectoria de uno de los más fabulosos músicos peruanos, el batería Luis Allison, más conocido por su apodo de "El Chacal".

Luis es el tercero de una familia en la que los cinco hermanos se dedicaron profesionalmente a la música, y padece desde hace mucho años una enfermedad a la vista que lo ha mantenido alejado por temporadas de las baquetas. Pese a esto, la trayectoria del artista es sorprendente.

Aprovechamos una conversa con él para rememorar brevemente su carrera, información que compartimos con ustedes y que esperamos sirva para valorarlo en su exacta dimensión, y para que se sorprendan los que todavía no terminan de localizarlo.

Pueden dejar sus saludos acá y los regalos en su casa. ¡Feliz cumpleaños, "Chacal", y que vengan muchos más!

* * *

1963: Los Maxim’s

Iván Vega, primera guitarra; Carlos Peñaloza, segunda guitarra; Nico La Grutta, bajo; Luis Allison, bateria (con solo 13 años); Antonio Ginocchio, trompeta; Kenny Sanchez, saxo; Rubén Telleria, vocalista.

1964: Orquesta del Grill Bolívar.

1965: Los Golden Boys

Nino Variola, primera guitarra, luego reemplazado por Ricardo Osores; Gustavo Larrañaga, segunda guitarra y voz; Carlos Larrañaga, bajo; Luis Allison, batería.

Con ellos llega a actuar con Cantinflas y en la novela “Las madres nunca mueren”. En el Canal 5 el grupo solía interpretar temas como “Pueblo sin compasión”, “Quien puso en bump”, “Nunca”, “Te quiero ver” en los programas “La Revista de los Sábados”, "El Hit de la Una”, etc.

1966: Viaja a Guayaquil para una presentación al lado de Enrique Guzmán.

1967: Los Dream’s y Los Steivos. Paralelamente forma su banda denominada Los Fabulosos Cinco, que la integraron:

Walter Ugarte, primera guitarra; Pedro Aguilar, segunda guitarra; Nico La Grutta, bajo; Beto Allison, bongoés y cencerro; Ruben Telleria, vocalista; Luis Allison, batería.

1968: Los Golden Brass

Carlos Wong, primera guitarra; Víctor Flores, segunda guitarra; Walter Fuentes*, bajo; Ernesto Rios, batería (Luis Allison alterna en esta formación); Carlos Sanchez y Roger Lama, trompetas.

También llegó a grabar "Soñar contigo", "Mirando el ocaso", "El Rey Brass", "Peluca Brass" y "Cuando las cosas no salen" con Lionel Cueva, un compositor y cantante characato al cual acompañó en sus presentaciones en Arequipa.

1970: La Semilla

Carlos Reategui, primera guitarra; Frank Privette, segunda guitarra; Carlos Larrañaga, bajo; Luis Allison, batería. Donde llegan a grabar un disco de 45 RPM en el sello Decibel.

De allí para adelante Luis ha participado como músico de sesión en incontables grabaciones y acompañando a los más prestigiosos grupos** y solistas en sus presentaciones en vivo.

* Reconocido músico y bajista peruano...en sus inicios integró Los Pewall's, posteriormente participó en una efimera banda que acompañó al reconocido músico cajamarquino "El Tschuein", asimismo Walter Fuentes & sus Escarabajos. Fué el creador de un éxito tropical denominado "Llego la banda".

** Una muestra de ello es su participación en el tema "¡Hey españoles...no escuchan el lamento de los incas!" incluído en el trascendental 33 rpm "Machu Picchu 2000" a cargo de la banda peruana: Gerardo Manuel & El Humo.

Ranil & Chicha Libre en Alemania

2010-08-16T22:04:00.000-07:00

30 de julio 2010

Raul Llerena Vásquez “Ranil” no es un desconocido para los lectores de este blog.

Igual no nos cansamos de repetir que “Ranil y su Conjunto” dieron a la cumbia amazónica, durante la década de los 70, temas que, tras la patina del tiempo, se han convertido en verdadera joyas aquí y en el extranjero.

Siguiendo la mala costumbre de que nuestros artistas sean más valorados* en el extranjero que en su propia tierra, Ranil partió el mes pasado hacia Alemania para realizar una serie de presentaciones en la Casa de las Culturas del Mundo de Berlín, invitado por sus fans germánicos, a los cuales deleitó con temas como “Mambo en España”, un clásico de la música cubana. Aquí un fragmento de la presentación.

Y acá les dejamos el mismo tema pero en la versión de los 70 que los de Ranil solían entonar en las fiestas de San Juan mientras se refrescaban con cocona y masato.**

El regreso de Ranil a Loreto será apoteósico y hasta amenaza con incursionar en la política durante las próximas elecciones municipales, todo a ritmo de guitarra eléctrica. ¡La Ranilmanía ha comenzado!

El acompañamiento estuvo a cargo de la agrupación norteamericana Chicha Libre, incansables predicadores-puerta-por-puerta de la cumbia beat y maestros en el arte de hacer versiones de los clásicos (respetando siempre la onda), a quienes todavía ninguno de nuestros empresarios “avispados” se ha animado a traer por estas tierras. Sería un éxito y un buen ejemplo para la juventud sana y estudiosa nacional.

* Valorados en el sentido artístico, claro.

** Algunos fans de la época cuentan que Ranil hizo una versión cumbiambera de nuestro Himno Nacional y que incluso la llegó a presentar por radio, antes de ser censurada por el gobierno militar de turno.

Eulogio Molina y sus Rock & Rollers, canta Mike Oliver

2010-07-28T12:27:00.000-07:00

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EL PRIMER DISCO DE R&R GRABADO EN EL PERU*

Ya sea por los récords de ventas que alcanzaron los discos de Bill Halley en el Perú, o por las fiestas y bailes que rodeaban a las proyecciones de películas como “Rock around the clock” en los cines de barrio**, o por el Club del R&R que organizó Radio Victoria para sus oyentes, o por Billy Villers el primer crooner peruano que interpretó en los cabarets de Lima clásicos del nuevo género como “Rock around the clock” o por la publicidad que se desplegó alrededor de la llegada de la cancionista mexicana Lucerito Bárcenas*** promocionada como la “Reina del rock and roll”, la cuestión fue que en el verano de 1957 solo se hablaba de rock'n'roll en Lima.

Haciéndose eco del suceso, las dos principales casas discográficas emprendieron la carrera para sacar antes de las fiestas de Carnavales**** los primeros discos de rock and roll grabados en el Perú.

El sello Sono Radio armó una banda de lujo encabezada por tres peruanos Elías Ponce Jr (guitarra), Guillermo Vergara (Contrabajo) y Jorge Morelli (Teclados) además del llamado “Benny Goodman argentino” Jorge Mirkin (Clarinete y saxo) y el crooner de origen irlandés Pat Reid (baterista): Los Millonarios del Jazz, quienes llegaron a grabar un estupendo LP 4 x 4, que además incluía el primer tema de rock and roll de autoría nacional.

Pero la carrera la ganó el sello MAG, quienes el 22 de enero de 1957 dieron a luz el primer disco de rock and roll grabado por una Orquesta Peruana*****, a cargo de un verdadero súper-grupo armado para la ocasión, y con quienes unas semanas después se editó todo un LP de 10 pulgadas lleno de magníficas versiones de Bill Halley & The Comets.

En la voz estuvo Michael Angel Olivera Bauza, de nombre artístico Mike Oliver, un carismático crooner estadounidense nacido en Puerto Rico, hincha de Dean Martin y Frank Sinatra. El director de la orquesta fue Eulogio Molina, extraordinario músico peruano quien no debería necesitar mayores presentaciones si valoráramos como es debido a nuestros músicos. Basta con recordar que el gran Eulogio llegó a ser responsable, años después, de las más importantes grabaciones de música peruana desde su puesto de director musical del sello IEMPSA; y a quien encontramos incluso a inicios de los 70 como invitado especial en los conciertos de bandas de vanguardia como los Bossa 70 Jazz Band, siempre entonando el clarinete.

Por esos dias Don Eulogio era el director de una de las principales orquestas limeñas especializadas en música internacional, encabezando una estupenda selección de músicos que interpretaban con igual maestría desde el último bossa-nova o hit de la música tropical hasta cualquiera de los clásicos de Frank Sinatra. Para la ocasión, la orquesta fue rebautizada como Los Rock'n'rollers.

Hace unas semanas tuvimos la oportunidad de compartir un emocionante café con algunos de los Rock'n'rollers y recordar a los miembros de la agrupación. Ellos fueron******: Jose Marcilio en la guitarra, Pepe Molina en saxo tenor, Manuel Molina en el contrabajo, Eulogio Molina en el saxo principal, Lolé Molina en la primera trompeta, Adolfo Bonariva en la batería, Willie Marambio y, claro, como vocalista el gran Mike Oliver. Como verán, la banda fácilmente pudo haberse llamado Los Hermanos Molina y en ella participaba también la mayor de las hermanas del clan: Olga Molina, quien además de cantar tocaba la batería, pero quien no estuvo presente en estas grabaciones.

Acá les dejamos tres de esos estupendos temas de “Eulogio Molina y sus Rock & Rollers, canta Mike Oliver” (que es el crédito con el que fueron editados los discos).

Si luego de escucharlos Ud. termina por pensar que estas versiones no tienen nada que envidiar a las originales; o que la voz de Mike Oliver es tan buena como la de Bill Halley; o que el sonido de los discos de MAG es tan bueno o mejor que el de Decca, no se ruborice ni piense que es víctima de la fiebre patriótica que embarga a los peruanos por estos días de fiestas.

Lo mismo opinamos nosotros.

¡Buen feriado largo para todos!

Ah, y muy pronto más información acerca de estos históricos años.

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* Datos obtenidos de conversaciones con Lolé y Olga Molina y de los diarios El Comercio y Ultima Hora de la época.

** Más información acerca del tema la puede encontrar en el dossier de Wili Jiménez, el primer investigador del Rock Nacional: “40 años de pop y rock en el Perú. Lima, los años sin-cuenta”, Revista Esquina, 1994.

*** Algunas publicaciones mencionan a la cantante peruana Maria Angelica Zamora como otra intérprete de temas de rock and roll. No tenemos más datos que nos puedan confirmar esta información, pero la seguimos investigando.

**** Los carnavales de la época eran feriados nacionales y fechas de altas ventas de los discos de moda.

***** El disco salió en formato de 78 y 45 rpm e incluyó los temas "Mambo Rock" / "Razzle Dazzle".

****** Por la Orquesta de Eulogio Molina desfilaron diferentes músicos, pera esta debe ser segun los recuerdos de Olga y Lolé Molina, los que debieron intervenir en esa histórica grabación. Esperamos confirmar esta informacion con el mismísimo maestro Eulogio, quien esperamos que llegue de viaje por estos dias a nuestra querida Lima.

RANIL & SU CONJUNTO TROPICAL

2010-07-17T13:57:00.000-07:00

De la uña de gato a la puzanga, la selva amazónica suele guardar bien ocultos sus más preciados secretos.

Uno de ellos es Ranil y su Conjunto Tropical quienes, con más de una decena de LP y más o menos la misma cantidad de discos de 45 RPM*, son prácticamente solo conocidos por melómanos y coleccionistas.

Y sin embargo, Raul Llerena Vásquez, “Ranil”, director y bajista del grupo, junto con Victor Rivas, Ryder Zumba, Alberto Gaviria, Holmes Zavaleta y un tal "Resortes", encabezaron en los 70 la corriente más psicodélica de la cumbia amazónica, llegando a grabar, aparte de los propios, temas de otros dos buenos compositores y guitarristas de la música tropical: Luis Nigro** y Limber Zumba***, autores de conocidas canciones que alcanzaron fama interpretados por otro grupos de la zona.

La carrera de “Ranil” empezó en el recordado sello Smith**** a mediados de 1962, cuando grabó casi una veintena de discos chicos con el trío criollo Los Paisanos, compartiendo guitarras con Orlando Alegría y otro futuro grande de la cumbia peruana: Tito Caycho.

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.

* Los discos de Ranil y su Conjunto Tropical aparecieron bajo su propio sello: “Llerena”, y fueron grabados en los estudios de MAG. Cabe resaltar que asimismo logra "experimentar fusiones" con otros ritmos especialmente con el "rock" versionando exitos de la Nueva Ola.

** Fernando Quiroz recuerda que Enrique Delgado Montes admiraba mucho al músico Luis Nigro, lamentablemente fallecido, de quien incluso "tomó" unos temas para el repertorio de Los Destellos.

*** Limber Zumba formó parte de la movida selvatica y de un par de bandas en los setentas, entre ellas Los Silver's.

**** Se cuenta que el dueño del Smith a mediados de los 80 vendió al mejor postor el archivo completo de su sello en los Estados Unidos. Al parecer ocurrió lo mismo con otro par de sellos peruanos.

El tema "Mi bello amor" es una versión del tema original que pertenece, hasta donde sabemos, a la conocida banda italiana denominada "I Gigants". El cover mas conocido por la juventud peruana de los 60 pertenece a Los Dolton's, el cual fué editado en 45 rpm e incluído en el segundo LP de este recordado conjunto nacional.

Agradecemos de sobremanera el apoyo desprendido de nuestro amigo y "corresponsal" en el oriente peruano James Matos T... y de igual forma al maestro Raul Llerena Vásquez.

ANÍBAL LÓPEZ Y BETO VILLENA

2010-06-29T21:13:00.001-07:00

Que la división de la música por géneros solamente tiene un valor práctico es algo que nuestros músicos nacionales siempre lo han tenido bien claro.

Muchos rockeros, por ejemplo, no se han hecho problemas al cruzar a la soleada vereda de la cumbia peruana; y varios cumbiamberos reconocidos le han sacado la vuelta al tropical grabando algún que otro clásico del R&R. Hasta el mismo maestro Carlos Hayre, leyenda viva de la música criolla, ha paseado su guitarra por ritmos más masivos que el vals y la marinera. Todo un ejemplo de tolerancia para aquellos que quieren encasillar a la música.

Por eso creemos que con la pérdida de Aníbal López y Beto Villena, sucedidas en el transcurso de este año*, la Música, en general, es la que está de duelo.

Aníbal López, por ejemplo, le dio un toque magistral a las grabaciones del otro grande del bolero peruano, Iván Cruz, y a las grabaciones del baladista Fabrizzio como baterista. Además, en 1971 se apuntó alegremente a la psicodelia cuando gustosamente se animó a participar con sus tumbadoras** en “Borgoña”, de El Álamo.***

Y Beto Villena, quien inició su carrera con las grandes orquestas de boogaloo, participó esporádicamente en las grabaciones de algunas bandas beat que grabaron en el sello MAG. Además, tampoco se inmutó cuando unos melenudos We All Together**** le invitaron a añadir su trompeta con sordina a un tema que debió aparecer en la discografía de Laghonía pero que acabó figurando en el primer 33 rpm de los WAT: “The city will be country”.

Así son los grandes.

* Ya podemos decir que el 2010 es musicalmente un año fatídico para el Perú. Nuestro reconocimiento a Jesús Vásquez, al adelantado Edgar Valcárcel; al gran Lucho Barrios y al "Indio" Mayta, estos dos últimos, columnas de nuestra música tradicional y popular que tambien "viajaron al mundo celestial"...solo esperamos que la parte gubernamental se pronuncien con los merecidos homenajes a nuestros artistas y si es en vida sería mucho mejor....

** Comunmente son denominados como "tumbas" en el ámbito de la música tropical.

*** Desde el distrito de Magdalena El Alamo. La leyenda cuenta que inicialmente aparecieron como Los Younger's de Huacho y sus grabaciones las realizarón en el histórico sello DECIBEL bajo el asesoramiento del maestro José Sardón. Próximamente les contaremos más detalles sobre la historia del grupo.

**** Reconocida banda nacional que figuró entre las tres más populares del Perú, tal como lo indica el destacado crítico e incisivo comentarista Guido Monteverde en una de sus columnas en los años setenta.

KELA GATES

2010-06-10T13:43:00.000-07:00

La “Reina de la Nueva Ola” era un huracán.

Ocupada, siempre. Creando letras para jingles, planeando sketches para televisión, ensayando con Los Dream's y con Los Belking's, inventando motivos para organizar una fiesta, grabando en el estudio, enamorándose.

Justamente por eso dejó Lima a finales de los 60, para seguir a su esposo a Estados Unidos. Aunque una amplia e importante "obra discográfica" la retuvo siempre entre nosotros.

Regresó momentáneamente en 1992 a hacer "algunas exitosas presentaciones". Siempre en actividad*, siempre con planes nuevos, solo el cáncer logró detenerla en octubre de 1999.

Nos comentan que tal vez sea por ese espíritu guerrero que otra rama de los Gates logró hacer millones en Estados Unidos vendiendo copias de cd's y especulando en bolsa.

Pero no es lo mismo... Por suerte nosotros tuvimos a nuestra Kela.

Próximamente les contaremos algo más de sus grabaciones.

Por ahora les recomendamos que no dejen de escuchar ninguna de estas buenas canciones**:

* Kela Gates no solo es "Nectar de Verano"...lamentablemente las llamadas emisoras de la música del recuerdo nunca propalarán sus demas temas porque no las conocen ó no les da la gana de programarlos...asi como ella deslumbraron muchos artistas peruanos hace más de 40 años...en fín ya llegará el momento que sean revalorados por la actual y globalizada prensa oficial.

** Eso sí...la juventud peruana de los 60 nunca olvidará su estilo...The Kinks, Del Shannon, Four Tops, Los Brincos, etc, fueron versionados por Kela añadiendole el toque nacional...asimismo interpretó temas de su propia cosecha y composiciones del gran autor Andres Roque conocido en la época como "el quinto belking".

RAUL PEREYRA DEL MAR - EL POLEN

2010-05-20T20:25:00.000-07:00

Ya sea interpretando “Tomajauk” con Los Shain's, “My bonnie” con Los Drag's Five o tocando en vivo con El Polen “Viento del Olvido” en el Festival de Olmue (Chile), el camino de los hermanos Pereyra (Juan Luis y Raul) siempre ha sido concordante con la armónica filosofía de la música.

Hoy que Raul* se ha alejado de los escenarios vale la pena recordar que El Polen, la banda a la cual le dedicó sus últimos 40 años, fue el primer grupo en Latinoamérica** que fusionó en todo un LP la música tradicional con el rock, sirviendo de inspiración para otros cantantes y grupos. Además, alrededor de la familia de El Polen (ya sea en su comuna de Santa Eulalia en los 70 o en la casa familiar del jirón Colón) han crecidos generaciones de músicos con los cuales el clan Pereyra compartió generosamente su tiempo y sus experiencias.

A Raul lo tendremos siempre en sus canciones, con su guitarra rítmica, su quena y su poderosa voz. O, como escribió su esposa, Cecilia, en estos días: “Vivirá siempre en nuestros corazones. Te quiero Raul, vuela libre, mi amor”.

* Fue lamentable ver en estos días como la mayor parte de la prensa cubrió el "notición" de lo acaecido a un artista extranjero y sin embargo no difundió en su debido momento la noticia de la desaparición física de Raul. Por la FM solo hemos escuchado a Radio Nacional emitir algunos temas de esta emblemática banda. Por siempre, Raul Pereyra del Mar.

** Recordando el episodio nefasto con Santana...tambien evoca el zahorí Oscar Niño de Guzman, que por esa misma época se habia programado el segundo Woodstock en el Cusco para cuya apertura estaban programados cuatro bandas nacionales, entre ellas El Polen...bueno...en nuestro querido Perú todo puede suceder.

ALMA LATINA "Alma" (2010)

2010-05-05T16:51:00.000-07:00

Walter La Madrid* y Germán Cabieses**, bajista y guitarrista del grupo setentero Alma Latina, se reunieron hace unas semanas para interpretar algunos temas que no salieron al vinilo por esos años. “Alma” fue una de esas estupendas canciones que tienes acá la oportunidad de escuchar:

Walter se mantiene, gracias a su labor como músico de apoyo, ligado desde siempre a la escena; y Germán, como escucharán, da muestras de encontrarse en perfecta forma musical. ¿Prepararán alguna pronta presentación?

Junto con la dupla, se encuentran Santi Mirabella en las tumbas, Paco Rosas en la batería y nada menos que Alex "Tito" Ventura***, principal compositor de Los Mad´s, en la otra guitarra, de visita a Lima por esos días.

A propósito de Alex, él sostiene particulares puntos de vista acerca de la historia de Los Mad´s, que promete compartir muy pronto con nosotros. Mientras tanto, ha venido compartiendo las canciones inéditas del grupo de Lince vía Youtube.

Como él no le entra mucho a la onda latin, se despachó con una magnifica entrada para una versión de (adivinaron) The Kinks cuando pudo. Como acá:

* Participó en bandas como Raymi Blues, Pax, Salsoul, Speed Way, Manú Jazz y ultimamente realiza célebres presentaciones con la agrupación Jingo.

** Músico que tambien integró bandas como: Rock Machine, Red Amber y Telegraph Avenue . Incluso integró una banda con músicos americanos cuando estuvo radicando en U.S.A.

*** Nuevamente se nos cumplio otro sueño...conocer a una leyenda del Rock en el Perú...y en buena onda nos felicitó por nuestra labor y quedamos para una conversa en la proxima venida a nuestra querida Lima...estaremos listos para ese triaje.

TITO CHICOMA

2010-04-23T20:58:00.001-07:00

No habrán guateques esta noche.

Tito Chicoma, su trompeta y sus elegantes camisas a bobos han sido, desde finales de la década de los 50*, en vivo o a través de sus discos, infaltables en las fiestas locales.

Su producción discográfica ha transitado por todos los géneros bailables, como mambos, guarachas, descargas, cumbias, boogaloos y música infantil. Llegando inclusive a tropicalizar temas modernos y a interpretar sus propias versiones de clásicos de la cumbia-peruana y de la música disco (LP “El Rey de los Exitos”), como esta sobresaliente versión de Barry White que aquí les dejamos.

Tito inició su carrera en las Orquestas de Lucho Macedo y Nelson Ferreyra. Sin embargo, su etapa como director musical y arreglista, al lado de Yola Polastri, es la más recordada, alcanzando la dupla a popularizar, por la televisión local, clásicos españoles y mexicanos de la música infantil.

Propicia la ocasión para recordar a otros extraordinarios trompetistas de la era del vinilo peruano; de los cuales el de más resonancia quizás sea Lolé Molina**, hermano del maestro Eulogio Molina***, quien con su banda popularizó a finales de los 50 el rocanrol en el Perú.

Entre mucho otros podemos mencionar a Luis Alva (Los Snack's), Beto Villena (quien llegó a grabar con los We All Together), “Chinchorrito” Sandoval (hasta donde sabemos, de Los 5 Palomillas), Willie Marambio (del clan de los Marambio), Tomás Oliva (creador del conjunto Oliva Brass), Antonio Gionocchio (Black Sugar) y Tomas Rebatta (el compositor del tema “Que siga la cumbia”, que luego popularizaran como “Elsa” Los Destellos); además de Pancho Sáenz, Humberto Salas, Felipe Ubillús, Emilio Chulli, el recordado maestro Coronado y muchos otros.

Sin embargo, el recordado Tito Chicoma quizás sea el de más amplia trayectoria, llegando su trompeta a compartir escenario con Raphael y otros grandes músicos extranjeros que pasaron por la televisión local, durante su etapa como director musical en América Televisión.

Descanse en paz, maestro. (L.B./H.L).

* Según Pablo Villanueva "Melcochita" lo llegó a conocer inicialmente como músico de apoyo en 1957.

** Alfredo "Lolé" Molina Peñafiel, toda una leyenda musical, era considerado por el propio Tito Chicoma como su gran maestro.

*** El sello M.A.G. editó por esa época (lo que se sabe hasta el momento), un 4 x 4 y varios temas sueltos de la Orquesta de Eulogio Molina y Sus RockandRollers con Mike Oliver como vocalista.

BILL HALEY Y LOS COMETAS: LA POLÉMICA CONTINUARÁ

2010-04-15T05:09:00.000-07:00

El presente apunte está editado y traducido de la contraportada del Long Play, de sello Hallmark Records SHM 668, titulado: "Rock around the clock", Bill Haley & the Comets. Texto de Alan Warner, Inglaterra, 1968.

“Durante el discurrir de los cincuentas, una inquieta rama del Rhythm and Blues, llevó al rock al tope de la escena musical popular, la cual dejó atrás una gran estela, cuyos rastros podemos seguir a través de los hits grabados por estos nuevos artistas.

Con el paso del tiempo, el rock'n'roll, tuvo que lidiar con todo tipo de música, hasta que pudo liderar los charts, en estas disputas se enfrascaron, entre otros: Elvis Presley, Fats Domino, Eddie Cochran, Jerry Lee Lewis, Little Richard, Gene Vincent, Chuck Berry y por supuesto, Bill Haley.

Haley y su grupo comenzaron a tocar rock hacia el año de 1952 y dos años más tarde, en 1954, lograron vender su primer millón de copias con el single llamado "Shake, rattle and roll" , el cual fue seguido muy de cerca por "Rock around the clock".

En 1956, la Columbia Pictures lanzó a Haley al estrellato, en un film musical hecho alrededor de él y apropiadamente difundió bastante de su música, el cual fue llamado "Rock Around the Clock", esta película tuvo su propia historia en Inglaterra, por cuanto tuvo que ser exhibida en cinemas ¨seguros¨, debido al descontrolado frenesí de las audiencias que llevaba consigo violencia y destrucción. Si viésemos el film hoy en día, se nos haría dificil creer que lo que vemos podría causar tal rección en los espectadores, pero tal fue el poder y la fuerza del rock en el tiempo y la realidad en las que arrivó.

El tema ¨Rock around the clock", fue también además característica importante del soundtrack de otra película, MGM´S "Blackboard Jungle" (traducida al español como, ¨Semilla de Maldad¨), pero este film tuvo un guión dramático y fue tan solo un musical.

Pasarán los años y nuevos datos nos harán ser más precisos, sin embargo, son los datos de aquella época quienes detentan la mayor importancia, evitemos su ignorancia...".

(Texto tomado de Alan Warner, 1968. Edición y traducción por Roberto Gagliardi).

NEW JUGGLER SOUND Y WE ALL TOGETHER 2010

2010-03-27T10:30:00.001-07:00

Saul y Manuel Cornejo (primera guitarra y bateria); Eddy Sarauz (bajo) y Alex Abad (percusión y vocales), todos miembros originales de New Juggler Sound*, en la presentación del 27 de marzo del 2010.

¡Increíbles!

Además, los hermanos Cornejo acompañados por Felix Varvarande** se animaron a interpretar un clásico tema de We All Together, en memoria del gran Ernesto Samamé.

* Queríamos y teníamos que estar presentes. La Columna Beat por fin pudo satisfacer su curiosidad de ver en vivo a casi la totalidad de los miembros de lo que puede ser la mejor banda peruana de todos los tiempos, en nuestra humilde opinión, que tal vez sea cuestionada... ¡por siempre New Juggler Sound!

** Otrora integrante de la referente banda nacional Sudamérica, otra agrupación que pertenece a la selección de nuestras favoritas.

TANIA LIBERTAD

2010-03-25T20:31:00.001-07:00

Los Festivales de la Canción

Tania Libertad de Sousa Zúñiga (1950) nació para el mundo del vinilo a mediados de los 60 cuando su versión de “La contamanina” le abrió las puertas de FTA.

Y aunque después de 1970 se consagró como intérprete criolla, sus vínculos con los ritmos de moda han sido desde siempre parte de su carácter musical. A finales de los 60 ya se especulaba con una posible asociación musical con Los Junior's* y posteriormente, en 1972, dedicó todo un LP** a baladas y temas de la nueva ola, con el acompañamiento de Peter Dellis.

Pero el gran espaldarazo musical en el Perú lo consiguió cuando el vals “Tu Voz”, música y letra del poeta Juan Gonzalo Rose, se consagró como el ganador del Festival de la Canción de Chiclayo, un 30 de junio de 1970, hace 40 años.

Los festivales eran, por esos años, exitosos circuitos musicales por los que consagrados y nóveles intérpretes y compositores podían obtener premios en efectivo, fama y la grabación en discos de sus canciones. El Festival de Chiclayo fue organizado por el Club de Leones de la Ciudad, con el asesoramiento de Guido Monteverde, y sus ganancias se destinaron a los huérfanos del terremoto de Ancash de 1970.

Otros festivales exitosos de la época fueron los de Ancón, Arequipa, Trujillo, Sullana, etcétera, de donde surgieron artistas de la talla de Joe Danova, Lucía de la Cruz, Raul Vasquez, y muchos otros.

A Tania el triunfo le significó un contrato con la disquera El Virrey y un premio de ciento cincuenta mil soles más las regalías de la venta del disco.

El festival rozó la perfección. Delegaciones invitadas de Bolivia, México, Estados Unidos, Venezuela, España, Chile, Argentina, integradas por artistas y periodistas, fueron invitadas a la “Capital de la Amistad”. Los artistas, músicos, directores y periodistas constituyeron una hermandad que se elogiaban mutuamente las canciones. Las minis y las pelucas Beatles llenaron la ciudad, que les dio la bienvenida en un fiestón en el Hotel de Turistas amenizado por la Orquesta de Carlos Pickling.

El tema de Juan Gonzalo compitió contra temas como “Siempre aquí”, de Armando Manzanero, y “Si te vas a ir”, de Felipe Gil, un repetidamente ganador del festival OTI. Finalmente el segundo puesto lo obtuvo el bolero “Atardecer sombrío”, interpretado por la fabulosa Gina Dean, quien también ganó el premio a mejor intérprete.

En un principio, la "Morena de Oro del Perú" Lucha Reyes fue la escogida para “Tu voz”, pero se negó a viajar a último minuto por tener otros contratos en Lima. Tania recibió el tema en el mismo Chiclayo, cuando los ensayos con orquesta ya cerraban. La canción era interpretada en las veladas del festival por Emperatriz Carbajal quien al escucharla graciosamente le comentó: “No la cantes así que me matas”. “No te preocupes que no compito contigo”, le respondió Tania. La interpretó un poco afónica la primera fecha y grandiosamente la segunda.

La canción se presentó bajo los arreglos de Víctor Cuadros, pero la grabación para El Virrey se hizo bajo la batuta de Pepe Torres y su Conjunto. Algunos críticos de la época opinaron que la versión del festival dejaba lucir mejor la voz.

Se cuenta que Juan Gonzalo paseó a Tania por todo Lima para interpretar su vals, inclusive a bares no tan honorables en donde la presencia de la una chica de 18 años no pasó desapercibida.

Tania ha cantado poemas musicalizados de Vallejo, Scorza, Neruda y Benedetti posteriormente. A Juan Gonzalo Rose lo interpreto repetidamente antes de su partida a México e inclusive le dedicó el importante LP "El mismo puerto", en 1978.

Por estos días los festivales de la canción apenas si existen, y es una pena pues fueron cantera de grandes artistas.

* Banda instrumental que provenia del distrito de Barranco... otros trascendidos indicaban que eran Los Termit's.

** Segun comentarios de la época, esta edición es un recopilatorio de temas sueltos que Tania grabó a finales de los sesentas...lamentablemente covers clasicos no fueron tomados en cuenta.

LA CUMBIA-BEAT DE LOS ECOS

2010-03-08T07:04:00.000-08:00

Beto Cuestas es el creador y principal compositor de Los Ecos, la exitosa agrupación musical que a partir de 1971 se convirtió en uno de los más representativos de la movida cumbiambera peruana.

Tratando de echar algunas luces sobre el grupo, algunos de sus temas de cumbia-beat y la historia del género, contactamos con el maestro. Luego de varios desencuentros y cancelaciones (esto de ser cronista independiente puede ser un trabajo realmente agotador), logramos "robarle" unos minutos de su tiempo por teléfono y alcanzarle una lista de preguntas. Compartimos con ustedes las que respondió y esperamos poder completar el cuestionario muy pronto. Si quieren saber más acerca de Los Ecos, pueden visitar su página web acá.

Y no dejen de escuchar las canciones que intercalamos.

–Con qué inquietudes empezaron Los Ecos a finales de los 60. ¿Se llamaban Los Brian's al principio?

–Sí, nos llamábamos Los Brian’s* llegamos a participar en el "Primer Festival de Música Andina Moderna" en la otrora Feria del Pacifico**, en su campus de San Miguel (en el anfiteatro pues todavía no existía el Gran Estelar) y nuestra intención era hacer grabaciones de rock, lógicamente en base a mis temas. Esto no se dio porque la disquera ya vislumbraba el nuevo y gran mercado de la música tropical de los conjuntos, así que nos orientamos hacia ese género.

–Hemos escuchado dos versiones de The Beatles por Los Ecos, ¿existieron otras versiones de grupos de rock grabadas?

–En vivo ejecutábamos cuantas versiones podíamos o nos las pedían aunque solo se grabaron las que mencionas. Pero con la Banda Tekno (1994), que es de mi producción, en donde se incluye "Paloma Ajena" (que luego la grabó Agua Marina), vuelvo a hacer un potpourrí de The Beatles. Además, en el Sello Caracol producimos al Grupo Amigos de Edmundo Delgado, con temas de los pelucones de Liverpool.

–¿Por qué a mediados de los 70, a pesar que vendían más que los grupos extranjeros, los grupos de cumbia acabaron creando sus propios sellos para editar sus canciones? Nos referimos a sellos como Caracol, Sideral, Poderoso, Coladisa, Chicha, entre otros.

–A las grandes disqueras nacionales no les interesaba seguir invirtiendo en lo nacional, más barato les salía reeditar productos extranjeros, enlatados que les demandaban costos menores. Por eso con mi hermano Core Cuestas formamos Discos Caracol con el fin de grabar lo nuestro ya que las empresas por aquella época tenían que rendir cuentas a las transnacionales de las cuales eran subsidiarias. Sono Radio, por ejemplo, era subsidiaria de la Columbia Records; Iempsa de la Parlaphone; Virrey de Universal; y FTA de la RCA Victor. El apoyo era mínimo.

Así fue como lanzamos al Grupo Guinda, descubrimos y apoyamos a Walter León & Los Ilusionistas con su tema “Las Limeñas” y luego “La colegiala”, también difundimos al Grupo Maravilla de Jorge Chávez Malaver. Realmente, los resultados lo demuestran, contribuimos al fortalecimiento de nuestro género tropical. También grabamos a Los Gitanos en Caracol, a quienes yo les proporcioné algunos temas.

–Y cómo se relacionan con Pablo Luna, con quien llegan a grabar la canción “Fantasía”.

–Coincidí con Pablo por nuestra predilección al rock tanto romántico como estrambótico, llegamos a teñirnos el cabello de diferentes colores y a diseñarnos vestuarios extravagantes para la época. La canción “Fantasía” se me ocurrió que debería ser interpretado con otra onda, así concebí el tema que Pablo llegó a cantar a su estilo y que gustó mucho. También grabamos el mismo tema con la voz de Kike Balarezo.

–Cuál considera que es el principal aporte de Los Ecos a la música tropical peruana.

–Hemos sido los primeros, aunque suene muy personalista, en imponer versiones tropicales con
mensajes literarios propios y que a pesar del tiempo, gracias a Dios, aún perduran.

–¿El primer 45 RPM de Los Ecos es Callejón de Huaylas?***

–En efecto fue ese tema a sugerencia de la producción, incluso sugerían los títulos.

–El tema “Suave”, de su autoría, que lo edita el Grupo Fiesta tiene influencias de la onda Bee Gees, ¿no?

–Así es, y fue grabado en Caracol. Yo lo concebí a la onda de moda del momento y se lo pasé a Oscar “Pitín” Sánchez, bajo la producción de Alberto Maraví quien es un gran productor y siempre apostó por lo nacional, él tuvo que ver mucho con este éxito.

Además, hay algo que algunos "criticos" no le han dado la debida importancia, en el tema “Obsesionada”, Los Ecos utilizamos un quinteto de cuerdas con maestros de la Sinfónica Nacional bajo la dirección del extinto arreglista Andrés de Colbert.

–Quizá conoce algo de la historia del sello discografico Chicha y de la banda Constelación.

–Alberto Maraví creó el sello Chicha para Infopesa, sin ningún prejuicio, un gran empresario. La Constelación es una producción realizada por nosotros y el sello Infopesa.

* Cuenta la leyenda que en un barrio del distrito del Rímac, Los Brian's ensayaban "La fuga del bandido" en sus inicios como banda beat.

** Al igual que la Feria del Hogar, los "organizadores" nunca llegaron a comunicar el por qué la desaparecieron literalmente, porque el espacio físico aún existe.

*** Esta respuesta quedará como tarea para la casa. Teníamos nuestras dudas, que aun persisten, pero esta fue la respuesta que el propio Edilberto Cuestas Chacón nos alcanzó, confirmando nuestra presunción; ya que existen otras versiones acerca de cuál fue realmente el primer single del grupo. Lamentablemente, un par de interrogantes básicas que le alcanzamos nunca tuvieron eco, sus razones las tendrá el líder de esta legendaria banda tropical.

LA BALADA ROMÁNTICA DURANTE LOS ÚLTIMOS AÑOS DE VELASCO

2010-02-12T19:41:00.001-08:00

Allá por alrededores de 1975, San Valentín no era ni de cerca ni de lejos el feriado masivo y consumista de estos días.

Y aunque las principales discotecas organizaban fiestas dirigidas a un público mayor y solvente, el grueso del festejo se vivía en los parques verdes* de Lima que se atiborraban de las promesas y juramentos de toda la vida.

En los barrios populares San Valentín se vivía durante todo el verano y el género más esperado en el tonito del fin de semana era la balada romántica.

Solistas en la cúspide de la popularidad como Lucy Watanabe, Rholando del Castillo, Edith, Betty Missiego, Yoshi & Luigi, etc., y claro no podiamos dejar de lado a los grupos nacionales como Los Pasteles Verdes de Chimbote, Los Charles de Huaral, Los Radiantes de Mala, El Grupo Celeste, Los Beatnik's, Fugitivoz, Los Dinámicos, Los Sander's de Ñaña, Chester & Su Grupo Fiel, etc., que acostumbraban editar sus discos en la mayoria de casos con una balada a un lado y una cumbia al otro, tratando de igualar las ventas que lograban los grandes baladistas extranjeros como Camilo Sesto, Paloma San Basilio, Dyango, José Jose, Estela Nuñez, Miguel Gallardo, Rocio Jurado, Manolo Otero, Roberto Carlos, etc.

Estas son tres estupendas lentas** nacionales de boga por esos años, de alrededor de 1975, temas cursis que nunca fallaron al invitar a la pareja a bailarlos a media luz.

Si Ud. no tiene miedo a las huachafadas (el amor es cosa de valientes) tal vez se anime a bailar estas lentitas por estos días.

Garantizamos 100% de Efectividad en todos los géneros.

* Claro...y no las de cemento que existen en nuestra Lima de ahora.

** Expresión que se utilizaba en los tonos de los setentas y que identificaba a los temas en ritmo de balada.

SUDAMERICA

2010-02-05T17:15:00.000-08:00

35TO. ANIVERSARIO DE "YO NO SE, SEÑOR"

El 5 de febrero de 1975 una huelga policial trajo consigo saqueos, quema de edificios, ley marcial y el inicio de una época de inestabilidad política que puso las cosas difíciles para los rockeros del último lustro de los 70.

Ese mismo día salió a la venta el único disco de 45 R.P.M. del grupo Sudamérica, formado por Saul y Manuel Cornejo (guitarra y batería, respectivamente), Ernesto Samamé (bajo) y Félix Varvarande (teclados).

De esta manera, su lado A, “Yo no sé, Señor”, compuesto a base de haikus para épocas de convulsión social, no alcanzó a ser difundido adecuadamente y no logró su propósito de poner a reflexionar a todo un continente sobre el tema ecológico.

Recordando esa fecha, les dejamos con el testimonio de Saul y Manuel Cornejo* acerca de Sudamérica. Luego pueden escuchar la canción antecedida de un saludo de Saul para los lectores de este blog.

SUDAMERICA**

–Hablemos del grupo Sudamérica.

Saúl: Cuando We All Together terminó teníamos la idea de hacer rock en español. Teníamos varios temas que estábamos tratando de producir y fuimos a IEMPSA e hicimos un convenio con ellos.

– ¿Quiénes tocan en Sudamérica?

Saúl: Nosotros dos con Ernesto Samamé y Félix Varvarande.

–Ahí empiezan a utilizar el moog, ¿no?

Saúl: Sí, usamos el Hammond también allí.

–¿Slide guitar?

Saúl: También, bueno, bottleneck.

–¿Hay un truco de ritmo en el tema Yo no sé, Señor?

Saúl: Invertimos la rítmica.

Manuel: Siete cuartos son un compás de cuatro y otro de tres.

Saúl: Cuatro y tres… Si sumas cuatro y tres se invierte la fase nomás pero regresa al mismo compás. Al hacer un compás de cuatro que es normal y uno de tres, cambias el tiempo fuerte y después lo vuelves a cuatro y lo vuelves al tres y ya se acomoda. El final de Speed fever*** tiene cinco cuartos, uno de tres y uno de dos.

–Y el otro tema, Contaremos las estrellas.

Saúl: Es de Ernesto con Félix, los coros los hacemos Félix y yo. Con Sudamérica solo hicimos ese disco de 45 r.p.m.

–¿Tenían más temas?

Saúl: Claro, pero no los llegamos a grabar. Este era el 45 de presentación.

–¿De qué año es?

Saúl: En verdad era del 74 pero salió en febrero de 1975.

–¿El 5 de febrero de 1975?

Saúl: Justo el disco salió en medio del saqueo del 5 de febrero, vinieron los toques de queda, las radios se pusieron muy difíciles para todos, todos los diarios estaban confiscados...

* Los mismos de New Juggler Sound, Laghonía y We All Together.

** Fragmento de la entrevista publicada originalmente en el Sótano Beat Nº 5, realizada por Diego García, Luis Berrocal y Hugo Lévano.

*** Tema que pertenece al album Etcétera, segundo LP de Laghonia.

LOS DESTELLOS A FAVOR Y EN CONTRA

2010-01-30T21:27:00.000-08:00

Boys and girls! Your attention please.

Durante la década de los 70 Los Destellos, de Enrique Delgado, crearon dos canciones en las que abordaron un mismo tema.

***

La primera de ellas apareció a inicios de los setentas, bajo el título “Onstá la yerbita” y es toda una apología a la paz, el amor y la experiencia psicodélica, acreditada a Delgado, Quiroz y el “Guajirito” Ortega*, quien corre a cargo de la parte vocal. En los punteos y feedbacks se turnan Fernando y Enrique. El tema salió doblemente editado en el LP “Constelación” y en el mini LP “Para ellas”, clasificada como “ritmo onda”.

La canción acaba de salir reeditada en el “Back to Perú vol. 2” y ha sido particularmente elogiada en todas las reseñas que hemos revisado.

* * *

Por 1978 los mismos integrantes de Los Destellos vuelven a traer la temática al vinilo. El amigo Tito Caycho, bajista de Los Destellos y compositor de grandes éxitos fuera y dentro del grupo, siempre ha sido, en contraposición a los demás integrantes del grupo, una persona casi abstemia.

Eso sí, sus matrimonios se cuentan con los dedos de las dos manos. Pues de su autoría es esta alegre canción que podría figurar hoy por hoy en cualquier propaganda de Cedro:

“Marihuana, no”.

Y nada. Fumando un tronchito esperaremos a que a algún sello se le ocurra sacar una selección de los temas cumbia-beat de Los Destellos.

“Apaga eso, oye. Corazón, corazón, corazón”.

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* Oswaldo "Guajirito" Ortega, luego formaria otras bandas, entre ellas la mas célebre: "Los Topacios", con la cual se haria mucho mas conocido a nivel nacional con el detonante tema de mediados de los 70 "Mi sufrimiento".

BACK TO PERU vol. 2

2010-01-26T09:09:00.000-08:00

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Back to Peru y Gózalo vol. 3 de venta en una tienda en Shibuya, Tokio, Japón.

No han pasado ni tres meses desde su lanzamiento oficial y el disco “Back to Peru vol. 2 (the most complete compilation of peruvian underground 1964-1974)” (Vampi Soul) ha vuelto a poner de moda, en todos los espacios musicales alrededor del planeta, a grupos nacionales como Cacique, Traffic Sound, Texao, Pax, Melcochita y sus invitados, Los Sideral's, Monik, Telegraph Ave., El Opio, Los Comandos, Los Far Fen, Los Datsun's, Los Junior's, y otros más.

Este es el comentario que hizo la reconocida revista Ruta 66:

Y para que no queden dudas, escuchen “El gran quilombo”, programa español de Radio 3, que dedicó casi toda su programación a presentar el disco (incluyendo comentarios de Iñigo Munster, director e ideólogo de Vampi Soul). Aunque advertimos que la conductora confunde a algunos grupos, como al presentar el tema final que pertenece a Sudamérica y no a Cerro Verde.

El Gran Quilombo: Perú, era un guateque!! (02 Diciembre 2009)

En el Perú todavía no existe un distribuidor oficial del disco, así que por ahora, si desea la edición de doble vinilo o doble cd, puede pedirlo vía Vampi Soul, por acá.

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ANICETO Y SUS FABULOSOS

2009-12-27T18:06:00.000-08:00

GUITAR HEROE

Entre 1970 y 1977, Aniceto y Sus Fabulosos hicieron bailar despeinadas a las musas al son de un poco más de una veintena de canciones dirigidas al subconsciente del público tonero.
Su historia, resumida, se la contamos a continuación. También les dejamos unos temas que pueden ponerlos para despedir el año. No les fallarán.

EL PADRINO
Salazar Mendoza, bautizado Aniceto, creció como cualquier otro joven del Sayán* sesentero, bajo la educación de las radios locales que transmitían folclore de la zona, éxitos internacionales de la música tropical y al compás de las primeras canciones de los grupos de cumbia peruana.

Pronto se animó a cantar en público temas de Pedrito Otiniano y Lucho Barrios, astros del "bolero peruano"; su fama comenzaba a desbordar el pueblo cuando Enrique Delgado y Los Destellos llegaron a Sayán, a finales de los 60, e invitaron al muchacho a acompañarlos en una canción. Secretamente era lo que más anhelaba pero un poco antes de subir al escenario titubeó. Enrique se le acercó y le dijo: “Pasa pues… demuestra”.

Ese día, bajo las notas de “Dónde estás Yolanda”** fue su segundo bautizo, el musical, el que recuerda vívidamente hasta hoy día.

NO ES LA GUITARRA SINO EL GUITARRISTA
No tardó en establecerse en El Agustino (Lima), animar fiestas privadas y componer sus primeros temas; casi todos instrumentales y todos interpretados con la guitarra eléctrica más económica y popular que por esos años se vendía en territorio nacional: la Klira***, a la que con su fuzztone lograba sacarle tonos inimaginables. “Mis ídolos de siempre han sido Los Destellos y Santana”, confiesa.

Un día el dueño de un pequeño sello casi pirata tocó la puerta de su casa (“se apellidaba Aguilar y llegó en un tremendo auto”) a invitarlo a grabar en estudio su primer 45: “El Ensarte” (curioso nombre para un primer disco). Lo hizo bajo el nombre artístico de Aniceto y sus Fabulosos. El éxito fue tal que una parte de la tirada del disco aún sin etiquetar fue vendida a la legendaria casa discográfica Discos Ramírez****, en donde llegó a sacar otros éxitos más.

Otro día se apareció a buscarlo el mismísimo Alberto Maraví, su auto no era tan grande pero representaba a la mejor disquera de esos años: Dinsa. “Lo que me animó a mudarme de casa musical fue que ellos grababan en vinilo de colores”.

Las grabaciones eran supervisadas por un director musical y a veces el mismo Maraví o Jorge Botteri se animaban a sugerir alguna que otra idea. Allí compuso sus temas más conocidos: “Mi gran noche”, “La movedora”, "Concierto fabuloso", y muchos otros.

Las tocadas los compartía con Pedro Miguel y sus Maracaibos, Los Destellos, Manzanita y su Conjunto, Los Kintos, Popy y sus Pirañas, en la Residencial Brasil, Recepciones Colón, en el local de la Asociación de Choferes o en Huancayo, Sayán o cualquier otra ciudad del norte chico.

“En provincias las fiestas eran a todo dar. A ellas asistían la gente del pueblo y los empleados de las empresas, que llegaban con sus señoras y sus hijos, luciendo anillos y relojes de oro sin que sucediera nada malo. Los pequeñitos se sentaban a ver bailar a sus padres y eran como reuniones familiares. Terminada la fiesta, todos se iban a su casa sin hacer desorden. Luego ya se asoció a la cumbia con violencia. Pero hoy por hoy, si tú tocas la auténtica cumbia antigua, la gente se tranquiliza”.

LOS FAB
La banda que acompañó a Aniceto fue variando con el paso de los años, pero a quienes más recuerda Aniceto son: Manuel Alanya en el bajo; Herbert García en la segunda guitarra; José Pinillos en los timbales; un tal “Roxy” en las tumbas; y el mítico Ramón “Sioux” en los bongoés. En las grabaciones también se encuentra otro grande: Alex “Phiraña” Novoa.

Lamentablemente, el éxito artístico de Aniceto y sus Fab no fue reconocido económicamente. Eran conocidos en todo el país y sin embargo sus ingresos no compensaban el esfuerzo desplegado por la banda.

“Así me volví millonario…. pero de amigos”

LA PAUSA
Para 1977 la crisis golpeó también a la industria fonográfica nacional, la música tropical peruana se encontraba en plena fase de cambio, las disqueras ofrecían ahora pagarles a sus artistas con sus propios discos para que ellos se encargaran de venderlos. La nueva situación no convenció a Aniceto quien decidió retirarse.

Sus temas desde entonces permanecieron en el olvido para la crítica musical y los medios, pero nunca dejó de circular en el mercado pirata una selección de sus mejores temas, siempre al alcance de todos, siempre infaltable en las fiestas en El Agustino.

Por eso fue grata nuestra sorpresa el encontrarlo, hace unas semanas, preparando su retorno por todo lo alto. Ojalá alguna disquera se ponga las pilas y reedite sus temas, pronto.
Pueden contactar con él directamente en Mariscal Cáceres 161-El Agustino ó al número móvil 01-9-9259-9335.

SUS CANCIONES

Acá les dejamos tres temas.

El primero es "Kung fu", con una introducción en onda progresiva que da paso a una tema inspirado en las peleas callejeras y las películas de Bruce Lee, en toda moda por esos años. En esta canción, al igual que en otras de Aniceto, el contrapunto con los timbales es a morir. Segun recuerda, los gritos estan a cargo del mismo Aniceto y del hístorico Kroffer Jímenez.

“Los fabulosos en onda”, una canción que tendría que ser parte del soundatrack de una futura película de la cumbia beat peruana. Ojalá a ustedes les guste tanto como a nosotros.

"Descarga fabulosa". Con solo dos notas, los Fab te hipnotizan mientras fusionan la tradición tropical con el beat enfermedad. ¡Yeah, go!

* Distrito de la provincia de Huaura, localizado al norte del departamento de Lima.

** Tema detonante del bolero peruano de los sesentas interpretado por otro grande de esta onda romantica-tropical... Ramón Aviles.

*** La Klira, al igual que la Framus, Hoefner y Dynacord, eran marcas alemanas que se vendían en Lima. Agradecemos el aporte de el amigo Ricardodomartwo por la aclaración.

**** Emblemática Casa Discografica nacional de cuyos registros y datos musicales no quedó casi nada, al igual que otras como Exito, Wiracocha, Sonata, Conquistador, Sol, Corona, Cholita, Talia, etc.

VIAJE EN EL TIEMPO A AREQUIPA

2009-12-23T20:46:00.001-08:00

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En setiembre pasado se presentó el cd Rock en Arequipa 1969-1974, un compilatorio que reedita a los más importantes grupos de esos años en la “ciudad blanca”.

Cocó Herrera y Rafael Cruz, compiladores y productores, han elaborado además un imperdible folleto que acompaña el disco, en donde revisan la historia de Los incógnitos*, Los Texao, Madera Fresca, Free Love System y Opus.

Hay que recordar, que en la presentación del disco en Arequipa, el grupo Comfuzztible (con Cocó Herrera en la batería) homenajeron a las bandas antologadas covereando sus temas.

En Arequipa puedes conseguir su disco en calle San Agustin 115 y en Lima en tu disquera favorita, galerías Brasil y jirón Quilca.

Para animarlos a comprar el disco, acá hay una entrevista a los compiladores:

* Cabe resaltar que para la Columna Beat, el grupo de Los Incógnitos es una de nuestras super bandas favoritas.

LOS SAICOS "El entierro de los gatos"

2009-12-20T08:46:00.000-08:00

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Martín Aramburú comparte con los interesados su versión animada de un tema de Los Saicos, como para animar un poco este fin de semana largo que se nos viene.

Pueden ver más de su trabajo aquí.

Realización: Martín Aramburu
Animadores: Martin Aramburu, Maite Yurrebasso, Paulo Mosca.

PRESENTACION DEL LIBRO "DEMOLER", DE CARLOS TORRES ROTONDO

2009-12-13T22:45:00.000-08:00

Justo cuando terminábamos de quejarnos en un post anterior de la ausencia de una presentación formal para “Demoler”, Carlos Torres y Revuelta Editores nos sorprenden con una reunión a lleno total para descubrir el libro en sociedad.

Al finalizar el evento, Carlos tuvo en buen gusto de invitar a los músicos a la tarima y de presentarlos uno a uno*. Aquí las imágenes (aunque faltan las tomas a Pancho Guevara y Saul Cornejo, también presentes).

A propósito, los discursos preliminares de Saul y Román Palacios, que bien merecerían un libro aparte, demuestran que la generación del beat todavía tiene mucho que decir… y enseñarnos.

¡Larga vida al beat a-gogó!

* A esta presentación solo faltaron los instrumentos... yeah go...

PRESENTACION DEL LIBRO "DEMOLER", DE CARLOS TORRES ROTONDO

2009-12-07T08:06:00.000-08:00

INVITACIÓN

Este jueves 10 de diciembre a las 8:00 pm. (hora exacta), dentro de las actividades de la Feria del Libro (Av. Javier Prado con Aviación, San Borja), se presentará el libro “Demoler: un viaje personal por la primera escena del rock en el Perú”, el primer libro que aborda correctamente el proceso de los inicios del rock en el Perú y su desarrollo (garage, beat, psicodelia, rock pesado, cumbia-beat y fusión) hasta mediados de la década del 70.

La presentación estará a cargo de los amigos músicos Saul Cornejo (The Lonely's, New Juggler Sound, Laghonía, Sudamérica, Etc, The Rollet’s) y Román Palacios (primera guitarra de Los York´s).

La sala promete estar llena de los artistas que tanto admiramos así que será una noche de minifaldas, camisas floreadas, pantalones acampanados y botitas beat a la que usted, psicodélico lector, no debe faltar.

Pueden llevar sus discos para ser autografiados y adquirir el libro allá mismo.

Allá nos vemos.

¡BAJAN CHIMBOTE!

2009-12-06T08:01:00.000-08:00

ANIVERSARIO DEL DISTRITO DE CHIMBOTE

En la lista de pendientes de la columna-beat figura, bien arriba, una visita a Chimbote.

Y es que la cantidad de grupos que salieron de sus calles durante las décadas del 60 y 70 fue tan numerosa y de tan buena calidad que visitar el puerto, preguntar por ellos, conversar con alguien relacionado a la movida sería para nosotros como desenterrar un tesoro aun mayor que la riqueza que dejó el boom de la pesca durante esos años.

Del primer puerto peruano salieron bandas increíbles, en casi todos los géneros. De allí son, por ejemplo, Los Jeekstones y Los Benker's (bandas seminales de otras famosas bandas), Los Felton's, Los Pasteles Verdes*, Marco Merry & Sus Golfos, Los Caribeños, Libre Expresión, Los Rumbaney, el Grupo Y Griega, etc., por no mencionar a músicos de folklore, criollos y poetas que la proverbial desidia de nuestro país ha dejado injustamente en el olvido.

La gente del puerto** recuerda mucho a los hermanos Leoncio y Javier Lara Mejia, artífices de bandas como Los Felton's, Libre Expresión e Y Griega donde participaba en los coros una simpática chimbotana llamada Nérida Villon, y rememora las tocadas en los colegios Antonio Raymondi, Pre-Vocacional y en el 329, que quedaban en plena avenida Ladislao Espinar, del Coliseo Paul Harris, del Estadio Vivero Forestal y de los Cines “Chavin” y “Pacifico”, además del Club 66, situado cerca de la plazita de Los Pescadores.

Existían casas donde se ofertaban vinilos como SonoDisco, emisoras como Radio Interamericana que quedaba en la cuadra 5 de Manuel Ruiz, Radio Progreso y el ameno programa del famoso Dj. Cañamo, la famosa Radio Chimbote y la filial Canal 9 que quedaba en Francisco Pizarro. Cuentan que a veces algunos programas de Lima-Canal 5 llegaban con un retraso de casi un mes.

Y aun así, ¡qué movida!

Acá les dejamos algunas canciones de los grupos mencionados, como para animarlos a que nos acompañen en nuestra impostergable travesía, así sea en bolichera.

* La leyenda cuenta que los mundialmente famosos Pasteles Verdes en sus inicios interpretaban algo de rock y música tropical peruana, incluso llegaron a editar una serie de deliciosos 45 rpm.

** Agradecemos la colaboracion del fraternal Tito Tiseran (eximio coleccionista del Rock'n'Roll de todas las latitudes) por los datos concedidos para la publicación de esta semblanza.

CARLOS TORRES ROTONDO "Demoler" *

2009-12-02T12:36:00.000-08:00

Hace unos pocos meses salió a la luz el texto que aquí comentamos, un libro que, no dudamos, será de obligada consulta para la juventud sana y estudiosa del presente y el futuro.

Carlos Torres desarrolla la novela-ensayo con una prosa ordenada y lineal de principio a fin, lo que hace que el texto se lea concatenadamente de un solo tirón y con avidez, nuestras sinceras felicitaciones ante el esfuerzo desplegado.

Un detalle importantísimo es que este texto hasta ahora constituye el primer ensayo publicado que aborda correctamente el proceso de inicio del Rock en el Perú, retrotrayéndolo hacia el año de 1957, mérito que ningún otro libro ha señalado, hasta la fecha.

Los elogiosos calificativos que dedica a nuestro fanzine no pueden ser menos que agradecidos. Carlos, a quien hemos tenido el gusto de conocer personalmente en el último año, nos ha dejado muestras claras de sencillez y de una pasión enorme por entender nuestro trabajo. Vaya desde aquí nuestro reconocimiento para el compañero de ruta.

DEMOLER: UN VIAJE PERSONAL POR LA PRIMERA ESCENA DEL ROCK EN EL PERÚ. 1957 - 1975. CARLOS TORRES ROTONDO, 2009. REVUELTA EDITORES. 1a ed., 279 pp.

PABLO B. VILLANUEVA “MELCOCHITA”

2009-11-29T13:48:00.000-08:00

CANTANTE DE BEAT

Antes de ser un reconocido sonero en los circuitos internacionales de la música caliente y mucho antes de que la televisión lo catapultara como una inclasificable estrella de la comicidad, Pablo B. Villanueva era ya un ilustre músico.

Empezó muy joven realizando labores menores en los estudios de grabación hasta que un día encontró un mejor lugar detrás del micro y las baquetas desde donde acompañó a las estrellas de MAG, una selección de músicos amantes del sonido Sonora Matancera que reinterpretaban para la disquera los éxitos tropicales que pegaban en el extranjero, además de sus propias creaciones.

Su labor de apoyo no se limitó solo al género tropical y podemos rastrear su presencia en prácticamente todos los géneros musicales de moda por esos años, inclusive en las sesiones de los grupos beat, en las cuales llegó a desempeñar en algunas ocasiones un rol protagónico.

Unos años después, a principios de los 70, Pablo sacaría al mercado sus primeros LP con claras influencias de psicodelia y beat. Aunque eso es otra historia.

Por ahora les dejamos tres temas de finales de los 60 a los cuales el “Melco” le aportó su particular estilo.

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“El psicodélico”
En 1969, Los York's, alegando nulidad de contrato, abandonaron MAG de un día para otro. La casa discográfica descontenta con la situación sacó un LP llamado “Los York's 69”*, que contenía varios temas "apócrifos" del grupo. Uno de esos temas fue “El Psicodélico”, en el que a la pista instrumental de una canción de Los Teddy's le añadieron una creación de el mismísimo Manuel Apolinario Guerrero, dueño de MAG. La interpretación bilingüe (castellano-marciano) corrió a cargo de Pablo.
La, llamémosle, “palomillada”, no pudo salir mejor. Y de esta manera quedó impreso en los microsurcos una canción que para los amantes del beat nacional viene a ser algo así como un tema de Pinglo para los criollos. ¡Oh, baby!

“El loco”
Otro tema "apócrifo" de “Los York's 69” y la letra de la pluma de Manuel Apolinario Guerrero. Toda una puesta en escena de la locura con final con sorpresa.
Al respecto de estos dos temas, la revista especializada en música de los 60 estadounidense, Ugly Things, en su número 19 del 2001, al comentar el recopilatiro “Delincuentes”, y cuando se suponía que estos temas eran de Los York's, escribió este elogioso comentario:

“Te amo”
Esta canción apareció solo en formato de disco de 45 R.P.M. por ese mismo año y bajo el crédito de Los York's. Se trata de la versión castellanizada del tema de The Zombies, I Love you. La banda que lo acompaña no ha podido ser plenamente identificada, nosotros no creemos que sean Los York's. ¿Ustedes que opinan?

Los dejamos con estos tres golazos. ¡No los escuchen!

* Segun las notas de la época, al parecer este Lp apocrifo ú oculto no fue muy bien recibido por la critica especializada...pero es en los 80 cuando MAG lo reedita y es a partir de ese momento que recien se le toma relativa importancia y hoy en dia es uno de los 33 rpm catalogado como excéntrico e inusual (para la época) en el mercado internacional, todo gracias a este gran polifacetico artista y no reconocido como tal por la "globalizada prensa oficial" .

ERWIN FLORES EN ESPAÑA

2009-11-18T20:23:00.002-08:00

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Hace tres años el vocalista de Los Saicos, después de cuatro décadas, se animó a interpretar en vivo la canción-himno "Demolición", acompañado de Los Manganzoides.

Por estos días Erwin ha vuelto a repetir la experiencia de subirse a un escenario, pero esta vez en Madrid, acompañado de los magníficos Wau y Los Arrrghs!!! La presentación es una llamada de alerta para los fans de Los Saicos alrededor del mundo pues se anuncian novedades acerca del los cuatro grandes de Lince.

Así fue el concierto en España:

Acá más fotos del concierto, cortesía de Iñigo Munster y Javier Revuelta, acompañadas de uno de los temas que canta Erwin con Los Saicos.

Además, Erwin fue entrevistado en el programa "El sótano", de Radio Televisión Española.

El Sótano: Los Saicos (20 Noviembre de 2009)

Y así fue el concierto del 2006, cuando el cantante y su público gastamos media garganta en explicarle a la noche barranquina que la pasión por la demolición es una pasión creativa.

LITA BRANDA

2009-11-05T19:05:00.000-08:00

Entre los muchos músicos consagrados que se animaron a interpretar el nuevo ritmo del rock and roll, allá por finales de la década del 50, se encuentra Lita Branda*, una cantante quien solía acompañar a las grandes orquestas y quien poseía un repertorio amplio que iba desde el tropical tipo Sonora Matancera a los nuevos ritmos que llegaban del extranjero.

A finales de los 60 e inicios de los 70 versionó a intérpretes como Aretha Franklin, Carol King, Robertha Flack, entre otras. Incluso en los 80, recordamos que llegó a participar en algunas tocadas con la banda huaracina Turmanyé, uno de los buenos grupos de rock fusion que existían por entonces.

Lita Branda continúa, según hemos escuchado, en actividad hasta estos días. Para que puedan ubicarla mejor, les contaremos que ella es hermana del músico Pablo B. Villanueva, popularmente llamado “Melcochita”, cuya particular timbre de voz se puede escuchar en los coros de esta canción.

Como músico de apoyo de MAG, al señor Villanueva lo encontramos en varias de nuestras grabaciones favoritas de esos años. Esta es otra más. Esperamos que lo disfruten.

* Al igual que muchas artistas femeninas contemporáneas como Lina Panchano, Vicky Zamora, etc., no han sido reconocidas como tal, esperamos que al menos esta semblanza rebote en el "periodismo oficial" y de esa manera se le rindan los tributos respectivos.

LOS TEDDY`S - de la selva...su beat

2009-11-03T07:25:00.000-08:00

BEAT DEL ORIENTE PERUANO

No sabemos qué motivos llevaron a cuatro músicos chalacos cultivadores del mejor beat de la época a radicar en la oriental ciudad de Iquitos allá por 1965. La leyenda cuenta que un día conocieron a Antonio Reátegui Marín y de inmediato decidieron formar un grupo al que bautizaron como Los Teddy's, tal vez en homenaje a los Teddy Boys, una tribu juvenil emparentada de la Inglaterra de los 50.

La juventud charapa de esos años andaba orgullosa de su movida nuevaolera, tanto así que por 1968 afirmaban a un diario local: “nosotros empezamos a vivir la nueva ola antes que en Lima los jóvenes se enteraran de tal revolución artística”. Motivos no les faltaba para tal afirmación, de la capital charapa han salido desde siempre importantes músicos y también uno de los pioneros de la nueva ola, Giacomo Francini, autor de la canción “Divina Montaña”, popularizada por Kela Gates.

Para ese año Los Teddy's ya eran estrellas en el Oriente peruano con algunos temas editados en discos de 45 R.P.M. y varios clanes que los seguían, así que partieron a Lima para grabar, vía los estudios de MAG, un L.P. al que titularon “12 psicoéxitos”.

EL CANTANTE DE LOS PIEZ DESCALZOS

A Tony Marín, vocalista, lo completaban Willy Angulo en la primera guitarra, Markov Ríos en la segunda, Pepe Castro en la batería y Carlos Denegri en el bajo. Una de las cosas que daba personalidad a la banda, y que siempre recuerdan los jóvenes de esa década, es que en las matinales Tony solía actuar con los pies descalzos, tal vez en remembranza del cálido oriente o como una forma de sentir más cercana la música.

Luego de la disolución de Los Teddy’s, Antonio Reátegui Marin llegó a grabar algunos 45 como solista y en los 70 formaría otra exitosa banda denominada Tony Marin & Los Tierra Roja, con un sonido más tropical.

Para no variar, aquí les dejamos dos estupendas canciones, la primera “Efectos” que es una de nuestras favoritas.

La segunda, “Te olvidaré”, es una canción que los fanáticos sesentas peruanos reconocerán al instante, pues un año después volvería a ser exitosa, ya que el sello MAG le añadiría a la pista musical de Los Teddy`s la interpretación vocal de otro genial músico peruano (injustamente olvidado como tal), quedando de esa manera convertida en todo un clásico de la música moderna peruana… pero esa es otra historia, ya la acabaremos de contar por estos días.

Agradecemos la efectiva colaboración y el apoyo logistico de Victor Piscoya Mendoza, uno de los pocos y buenos coleccionistas de la Nueva Ola Peruana e Internacional.

LOS CHARLES DE HUARAL "Poción de amor número 9"

2009-11-01T20:26:00.000-08:00

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ANIVERSARIO DEL DISTRITO DE HUARAL

Justo ayer, un 31 de octubre, el distrito de Huaral celebró un aniversario más de su creación política, acontecida en 1890.

Para acompañar nuestro brindis estamos escuchando a la banda musical Los Charles de Huaral, quienes sacaron a la luz durante principios de la década de los 70 algunos discos chicos, de los cuales el más tremendo es esta versión instrumental de “Love potion number 9”*, un tema compuesto por el grupo norteamericano The Clovers que alcanzó popularidad en 1963 interpretado por The Searchers y que desde esa época ha conocidas distintas versiones.

Pues esta no es una más, ya que Los Charles logran tomarle el pulso exacto a la canción e insuflarle nueva vida con el multicolor ritmo de la cumbia-beat, demostrando, una vez, más que desde esos años en la escena local ya se realizaban las fusiones más heterogéneas y exóticas.

Los liderados por Roberto Cheng, al igual que otras agrupaciones de esa década, editaban sus 45 R.P.M. con una baladita romántica o un beat en el lado A y una poderosa cumbia en el B. ¿Como la ven?

Va dedicada a las amigas y amigos de Huaral.

¡Y manden fresas!

* Esta singular versión fue editada bajo el titulo de "El judio" aproximadamente a finales del año 74 en aquella legendaria y mítica "casa discográfica" COLADISA.
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UN TWIST IN MEMORIAM JORGE BOTTERI

2009-10-01T16:02:00.000-07:00

El fin de semana pasado falleció el músico peruano Jorge Botteri, quien a finales de los 50 se inició como cantante y aficionado hasta llegar a grabar, a principios de los 60, temas de rock'n'roll y twist bajo el nombre artístico de Duraznito & Sus Twister's. Posteriormente, a inicios de los 70, integró con el legendario Kroffer Jiménez V (director de la popular banda tropical conocido como "Popy & Sus Pirañas") el dúo Blacanguay* que practicaba una mezcla de rock-tropical que logró varios discos de oro, siempre recordados por su éxito “La palmadita”.

Además, Jorge fue un afamado productor musical y con el señor Alberto Maraví fundó el magnífico sello discográfico DINSA (Discos Nacionales S.A.), que representó no solo a exitosas estrellas extranjeras como Roberto Ledesma y El Gran Trío, sino también a populares agrupaciones del folklore nacional como Poncho Negro & Su Conjunto, Los Corillazos del Cusco, La Paisanita y La Huanchanita de Apurímac, solistas y conjuntos con los que alcanzó tambien récord de ventas, especialmente con el tema “Rompeponchos” del grupo Los Engreídos del Mantaro, un tema que según nos contó era una especie de huayno instrumental con gritos y del cual llegó a vender 100 mil discos simples.

Pero en DINSA también se escuchó por primera vez a Los Orientales de Paramonga, Aniceto Salazar & Sus Fabulosos, Manzanita & Su Conjunto, Los Pasteles Verdes, Los Mirlos y otros exitosos grupos de cumbia, a los cuales el sello se arriesgó en darles un espacio; además se dieron el lujo de tener en su catálogo, siempre primeros, a bandas y solistas como Los Cuatro Gatos, Los Dakotas, Los Diabólicos del Cuzco, Los Teisco de Moquegua, Los Termit's, E Alberto, Gladys Mercado, etc. Paralelamente Jorge tuvo a su cargo los sellos Ñusta y Suceso donde llegaron a grabar sus primeros 45 rpm Los Benford's., Los Holy's, Los Kendall's, etc.

Al llegar los años de Velasco, crearon una razón social nueva: Infopesa, mítico sello nacional en cuyo catálogo figuraron los más importantes grupos de folklore, rock y, otra vez, los mejores grupos tropicales.

A iniciativa del maestro Botteri, ingeniero industrial de profesión, se comenzó a grabar en vinilo obtenido de la caña de azúcar (antes de él, todos grababan en vinilo importado), que obtenía de la Fábrica Paramonga; también fue iniciativa suya mezclar en un disco varios tonos de PVC que da color al vinilo, para así crear los discos psicodélicos (antes los discos podían ser de color, pero de un solo tono). Posteriormente los discos psicodélicos se pusieron de moda en el mundo, y parece ser que DINSA fue de los primeros sellos en fabricarlos.

Y no solo eso, Jorge fue una fuente constante de consulta para este blog y un querido amigo quien siempre tuvo tiempo para conversar con nosotros sobre toda su experiencia musical y laboral.

Maestro, lo despedimos con este twist que nunca nos cansamos de escuchar, con ese peculiar tono de voz que nunca perdió.

¡Twist otra vez!

* La leyenda cuenta que para plasmar sus temas eran acompañados musicalmente por ex-integrantes de Los Cuatro Gatos, Los Dakotas y Popy & Sus Pirañas, ...posteriormente graban un 45 rpm con versiones de la banda inglesa Paper Lace y del jamaiquino Carl Douglas.

EL COMIENZO "El Arbol"

2009-09-01T01:01:00.000-07:00

DIA DEL ARBOL
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Allá por 1970, una banda limeña del distrito de Jesús María y José llamada El Comienzo* lanzó un estupendo tema titulado "El árbol", grabado en vinilo de 45 R.P.M. junto con otra poderosa canción en ritmo de latin-folk.

El grupo, lo integraban Fernando Jimeno G. (voz y guitarras), David Ampudia (bajo), Juan Jimeno G. (batería) y Miguel Dávila (congas y percusión).

Seguramente el tiraje del disco debió haber sido corto, por lo que el acetado es difícil de encontrar en nuestros días. Es el mismo caso de otras estupendas bandas nacionales de la misma época cuyos temas, al no haberse conservado en archivos o discotecas, han prácticamente desaparecido.

Rescatamos su lado A de nuestro Sótano Beat con motivo del Día del Árbol, un tema que puede ser tomado también como un canto ecológico, ideal para hacerle escuchar a su arbolito favorito en fiestas como estas que merecerían ser muchísimos más celebradas que tanto feriado sin significado que tiene nuestro calendario.

Cabe resaltar que en este tema también participan otros músicos de la época, a detallar: Rafael “Pocho” Purizaga (ex Dream’s) quien fue contratado como arreglista, el dúo Sandoval – Alvítes (vientos), Eddy Brown (corno francés), Alzamora (flubehorn) y “Cejas” Marañon (congas).

Los hermanos Jimeno son hijos del no menos famoso músico de la Orquesta Sinfónica Nacional, el maestro Enrique Jimeno Gonzales, considerado en una época como uno de primeros violinistas nacionales (Da Ros-Jimeno-Purizaga).

Fernando Jimeno recordaba que se quedaron otros temas propios por grabar ("El ojo rojo", es un ejemplo) por diversos motivos. Hicieron presentaciones con Los Tripyng Foster, Sebastianth, entre otros grupos, ademas de actuaciones en la TV, llegando a tocar en muchos locales principalmente en la Concha Acústica del Parque Salazar, hoy tristemente desaparecida por la llamada “modernización”.

Extramusicalmente, queremos aprovechar esta fecha para protestar con un simbólico minuto de silencio por la tala ilegal e indiscriminada de árboles en nuestra querida selva y serranía, por los cientos de árboles talados en Surco y Chorrillos para crear pistas, por los árboles que fueron arrancados de toda la avenida Arenales y fueron sustituidos por arbustos descuidados que en unos pocos meses estuvieron muertos, por los árboles retirados del Parque de la Reserva (hoy llamado Parque de las Aguas), que era un hermoso parque de acceso gratuito y que fue transformado en “un parque turístico” al que hay que pagar para ingresar, en su lugar se plantó mas cemento y concreto, por los árboles arrancados de la avenida Canadá para poder así ampliar el maldito cemento y asfalto, árboles que brindaban sombra natural en las esquinas, una sombra refrescante que no podrá jamás ser reemplazada o imitada por un paradero de metal empapelado de propaganda chatarra.

Todas estas obras fueron realizadas por la actual gestión municipal liderada por un alcalde que a diestra y siniestra da muestras de incapacidad e intolerancia, y que ha ordenado declarar a sus regidores (porque él se las da de mudito), que “los árboles serán restituidos”, como si tuviera él el poder de hacer florecer un árbol de un día para otro, una labor que a la naturaleza le demora años.

Como no estamos de acuerdo con este tipo de progreso que jode y jode y nos seguirán jodiendo aprovechamos también para expresar nuestro más sincero odio y repugnancia a los depredadores que deforestan nuestras sagradas áreas verdes, miserables del poder que aman su jungla de cemento, rejas y monstruos publicitarios.

Y nos vamos cantando y sembrando el árbol... hakuñayá...

* Spit Fire Sound fue la formación seminal del grupo El Comienzo…estaba formada x Fernando Jimeno, David Ampudia, Juan Jimeno y Pablo Caycho. Agradecemos la colaboración de la Sra. María Bertha Guerra, María del Pilar Jimeno G. y del maestro Walter La Madrid para la realización de esta sustanciosa semblanza.

DIA MUNDIAL DEL FOLKLORE

2009-08-22T12:42:00.000-07:00

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Acá unas bandas peruanas interpretando temas pertenecientes a la tradición musical pre hispánica, con motivo del Día Internacional del Folklore.

Presentamos a Los Sideral's desde Ayacucho (La Ciudad de las 33 iglesias coloniales de estilos renacentistas) y luego al maestro Juan Luis Pereyra y El Polen, del '68 y del '70 respectivamente...y de yapa todo el estilo peculiar de Los Peruvian Brass y el sonido elegante de Los Pakines.

¡A disfrutar del beat de sonido inn... ka!

CALLAO

2009-08-20T11:16:00.000-07:00

DIA DEL CALLAO

La Provincia Constitucional del Callao fue durante finales de los 50, hogar de varias de las primeras bandas de rock and roll que aparecieron en Lima.

Los Halcones, Los Delfines y Los Incas Modernos, entre otros, se adelantaron en tocar y grabar sus propias versiones de los éxitos que conmovían al hemisferio norte occidental.
Sin embargo, toda esta historia parece haber quedado olvidada y por estos días muchos jóvenes chalacos se ven avasallados por los ritmos imperantes en estas épocas, como este muchacho.
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Para recordar esta movida les dejamos dos canciones de esos años a cargo de Los Incas Modernos y Jorge Conty. Luego de un par de años llegarian Los Silverton's, otra banda porteña que triunfó por todo lo alto a mediados de los 60. Y de finales de esa década una representante femenina: Anita Sosa, de la cual no tenemos muchas referencias, solo sabemos que la letra de su canción le pertenece al no menos famoso Erwin A. Flores.
Valdría la pena resaltar de estos grupos a Los Incas Modernos, cuyo LP es un extraordinario baúl de gratas sorpresas y de quienes poco sabemos.

Sería un éxito que algún concejal amante de la Nueva Ola del Callao* se ponga las pilas y reúna a estas estrellas chalacas para una "tocada o recital sesentero".

Saludos beat a todo el pueblo del Callao y el respectivo homenaje póstumo a los héroes caídos del Rock'n'Roll chalaco...

Con ustedes queda lo ofrecido:

* Los Silver's Twister's, Cocoloco & Sus Twisteros, Los Dakotas, Los Apaches, Los 5 Dedos, Caramelo de Menta, Los Dolares 500, Los Comandos, entre otros, tambien pertenecen a la movida porteña de los 60 y 70.

HUANUCO

2009-08-15T20:04:00.000-07:00

ANIVERSARIO DE HUANUCO

La muy noble y leal juventud del pueblo a orillas del río Huallaga, hace ya un tiempo que ha emprendido la labor de explorar y valorar su pasado musical en cuanto a la escena del rock se refiere, es así que ahora sabemos de la existencia de una movida musical durante los 60 y 70 en Huánuco, y nombres de bandas huanuqueñas como Goleen Boys, Los Walker's, Darling's Friend's, Walker's Totem's ó Jac, Cid´s, Abraxas, Jesus, Ave Fénix, comienzan a ser mencionadas y seguramente muy pronto oíremos algo de ellas.

Pueden enterarse acá de esta historia.

Por ahora compartimos "una vez mas" con ustedes uno de nuestros temas favoritos: "Marihuana", con los ya famosos Darling’s de Huánuco.

En versión tocadiscos y tornamesa, como para que elijan...vacila darling...

AREQUIPA

2009-08-15T11:38:00.000-07:00

ANIVERSARIO DE AREQUIPA

Hoy, 15 de agosto, se recuerda un año más de la fundación de la “Ciudad blanca”. Por este motivo, la municipalidad ha preparado una serie de festejos que incluirán tunas, danzas folklóricas, yaravíes, salsa, cumbia y…. ¿Y el rock and roll? ¿Y la nueva ola?

Pues nos parece muy mal que un departamento que siempre ha sacado cara por sus ídolos, deje de lado a un género musical que desde siempre ha destacado por esas tierras y sobre todo no se recuerde ni se mencione de casualidad que las estrellas musicales de los 60 y 70 marcaron cierta pauta para el resto del país, incluso ocupando privilegios lugares en el ranking internacional. Nos referimos a bandas como Los Texao, Los Incógnitos o Free Love Systems (de los cuales les dejamos canciones más abajo), o el no menos reconocido Elmo Riveros, o agrupaciones como Los Tigger’s, Los Beat Boys o la recordada Ye-Yé Lapeyre (según datos de un reconocido animador* de la época), una arequipeña que allá por alrededores de 1967 coanimaba “Nuevaolandia” junto con Jorge Cox, y que fue considerada por el famoso cronista Guido Monteverde como la “Brigitte Bardot peruana”, además de haber incursionado esporádicamente en el rock.

Nosotros igual nos aunamos a las celebraciones y les proponemos la no mala idea de tratar de repatriar y reunir de nuevo a estas estrellas para un concierto al pie del Misti.

Mientras nos quedamos escuchando a Comfuzztible, ustedes pueden deleitarse con esta selección de temas que datan de mediados de los 60 hasta inicios de los 70, s.e ú o.:

* Agradecemos la colaboración efectiva del maestro Héctor Gambarini Reyes y del gran Jorge "Coco" Herrera quien nos facilitó las fotos de Free Love Systems y de Los Beat Boys.

BOLIVIA

2009-08-14T08:07:00.000-07:00

Con el hermano país de Bolivia compartimos desde hace siglos, culturalmente hablando, una sola historia. Por eso nos ha llamado la atención que en estas últimas semanas algunas voces usen un asunto relacionado al folklore musical para tratar de avivar viejas rencillas.

Bueno, pues para que mañana no vaya a salir un desubicado que afirme tajantemente que “el beat es peruano”, les dejamos aquí a tres extraordinarios grupos bolivianos de los 60 que demuestran que, a pesar de lo separados que vivimos esa década (políticamente hablando), un mismo espíritu musical armonizaba a los jóvenes amantes del rock and roll de aquí y de allá.

Y es que, en líneas generales, todos los países de Hispanoamérica vivimos el mismo proceso de copiar, asimilar y finalmente apropiarnos del rocanrol, razón por la cual poseemos joyitas-beat en todos los países de la región, muchas de las cuales esperamos compartirlas con ustedes mediante este blog.

Para eso estamos.

*Si deseas saber más del rock boliviano de los 60, te recomendamos “Psicofásicos”, un disco recopilatorio editado por dos entrañables melómanos franceses Patrick "Saico Path" y Jean Paul, el cual presenta una exquisita selección de grupos bolivianos, muchos de los cuales pertenecieron al extraordinario sello discográfico: " Psicofásico".

Y si estás más interesado sobre esta movida, lee el artículo de Oscar Siñani, nuestro colaborador boliviano en La Paz, donde hace un recuento de la historia musical de los 60 en su país. Esta nota sale publicada en nuestro FanZine Sótano Beat Nº 8 - Edición 2008.

CELESTE: “Camina, camina”

2009-08-04T11:52:00.000-07:00

ANIVERSARIO DEL DISTRITO DE ATE-VITARTE

Hoy se festeja un nuevo aniversario del distrito de Ate-Vitarte. Una parte de su moderna historia musical ya la comentamos en un post anterior. Ahora continuamos con el testimonio del amigo musical Carlos “Calín” Calderón Caceda*, bajista y posteriormente primera guitarra del Grupo Celeste, un artista cuya actividad musical ha estado siempre ligada al distrito.

Pero antes de eso, “Calín”, vecino ilustre del barrio de Ferrocarril, ha formado parte de diferentes bandas y orquestas del distrito. Y por estos días dirige su propia agrupación, Kalin y su Banda Mix, la cual está formada por Karen Calderón Salinas, Tito Neves, Manolo Piña, “Chino” Oropeza como tumbador, Héctor Farfán en los timbales, el famoso “Cui Cui” en la batería, Chiroque en el bongó y Lucho Regalado como animador.

* * *

ENTREVISTA A CARLOS "CALIN" CALDERÓN CÁCEDA

Mi papá - Julian Calderón Castilla - tocaba guitarra y por eso se codeaba con otros músicos como Amaranto, Pepe Torres, los hermanos e hijos Andia, Fernando León, los Contreras y hasta el “Zambo” Cavero cuando era flaquito, quienes siempre venían de jarana por la casa de Don Contreras, arriba de la antigua comisaría.

Era un barrio criollo formado por gente que trabajaba en la Histórica Fábrica Cuvisa. Amaranto enseñaba en Lima en la Academia Musical BASCH en donde un día, siendo niño, mi papá me matriculó. Ahí agarré guitarra, batería, piano y estudié el arte de la composición y la armonía.

Luego obtuve una beca para la sección de Música Popular del Conservatorio en donde estuve un tiempo hasta que quisieron hacerme postular a la orquesta, pero yo me chupé. Quise quedarme en lo popular, a pesar que insistían.

En Vitarte estudié en el legendario Colegio “Domingo Faustino Sarmiento”, en donde los curas me hacían cantar las canciones de Joselito. Como sabía tocar la guitarra siempre estaba en las actividades y los curas me querían jalar. En ese colegio siempre han existido concursos musicales de los cuales han salido varios artistas.

Por la época escolar en el barrio existían grupos como Los Ovnis (Víctor Puemape F.), Los Borinqueños, la Orquesta de Manuel Olazabal, y otros más, y ya se bailaba con la Orquesta de Miguel “Chico” Valdez, que tocaba música tipo la Sonora no solo en Vitarte sino en todo Lima. Con ellos llegué a acompañar a Celia Cruz, quien fue invitada por la Municipalidad a tocar en el emblemático Estadio de Vitarte que estaba recién inaugurado, aproximadamente por 1966.

Luego del colegio llegué a tocar con Los Borinqueños música tropical y en un local llamado Los Corralones donde hacía música rock con Los Ovnis.

Entonces con mi hermano formamos una banda a la que llamamos Los Bambis, que éramos mi hermano Lorenzo Calderón Caceda, el “negro Petro”, Rodolfo “Sandro” Cárdenas en la voz, en la pandereta Hugo Matias, en el bajo Néstor Almestar y yo. Con ellos interpretábamos diariamente música de moda de Los Pakines y Los Beta 5, tocaba primera con una guitarra Hawai que me compró mi papá, las Klira eran más caras.

Actuábamos en el Club Social, en el Estadio, en el Coliseo que estaba cerca al local de la Biblioteca, en el Club Estrella y en el Sindicato (que en ese tiempo se ubicaba al costado del Seguro) donde tocar ya era lo máximo, también tocábamos en el barrio de Santa Clara.

Llegamos a tocar en un local de la Cooperativa Santa Elisa que quedaba al frente del Estadio Nacional y acompañamos al famoso vocalista de la Sonora Matancera, el colombiano Nelson Pinedo; también, por intermedio del legendario animador y locutor peruano Jorge Eduardo Bancayan, llegué a participar en la famosa Sonora de Lucho Macedo. Incluso tocamos en el Club Ecuestre Huachipa en “La Capitana”, a donde solían asistir la colonia japonesa, y donde recuerdo haber visto al ahora famoso Fujimori, quien por esa epoca laboraba en la Viña San Francisco que quedaba por el barrio de Santa Martha, donde tambien existia una pequeña colonia, esto pertenecia a la zona de Vitarte.

A principios de los 70, en Ñaña, el señor Víctor Hugo Ávila poseías dos grupos: Bossanova 107 quienes hacía música tipo la Sonora, y el grupo de cumbia Los Selénicos, cuyos músicos un día dejaron el grupo y entonces ahí Los Bambis entramos en mancha. En Los Selénicos todos eran músicos vitartinos. Estábamos yo, Néstor Benites, Rodolfo “Sandro” Cárdenas, Lucho Robles en las tumbas y cantaba Martín López, quien posteriormente formaría el Grupo Naranja, con ellos llegamos a tener más contratos que Bossanova 107.

En Ñaña también comenzaron a hacerse conocidos Los Sander´s de Fernando Arias, quien había trabajado por años en una avícola y al salir había obtenido un dinero que lo invirtió en formar su grupo. Jaló a Léner Muñoz y a su hermano Lorenzo; a Gabriel al bongó; y a un pata de Limón Bajo-Magdalena, Tico, en el órgano; también jaló al Víctor “Chino” Tang, quien tocaba en el Embassy; y a Juan “Chino” Goya; en la batería estaba Juan “Choli” Argandoña” y tumbas tocaba Juan “Chubi” Añorga.

Fernando formó su propio sello discográfico DIFA (Discos Fernando Arias). “Choli” se tuvo que ir del grupo y entonces jalaron a José "Fofo" Ramirez, baterista de Los Ovnis. De ahí al tiempo cambiaron al bajo y me jalaron a Los Sander´s, así que dejé Los Selénicos.

Entonces conocí a Víctor Casahuamán quien formó el Grupo Celeste, en donde entré a tocar el bajo, segunda y posteriormente, cuando Léner Muñoz decide abandonar el grupo, la primera guitarra.

Entre muchas canciones, grabamos, conmigo en la primera, la versión de Los York’s “Sin éxito”**, y “Camina, camina”, tema que es de mi autoría y que anecdóticamente les contaré que era cantado en El Frontón en los años de Sendero, quienes se habían encariñado con el tema, quizás por la parte que dice: “Camina, hermano camina, busca tu sendero, camina”.

* * *

La historia del Fabuloso Grupo Celeste es más extensa, y próximamente se las haremos llegar. Por ahora les dejamos con “Camina, camina” (1977), de la autoría del popular “Calín”.

Y ya sabes, camina y no corras.

* Carlos "Calin" Calderón Cáceda, tambien agradece infinitamente el apoyo de su madre Umbelinda Cáceda Colán para su consagración como músico profesional.
** Tema original de la banda estadounidense The Grass Roots.
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NOR ESTE DE YAUYOS "La Plaga"

2009-08-03T08:15:00.000-07:00

ANIVERSARIO DE LA PROVINCIA DE YAUYOS

Esta semana, exactamente el 4 de agosto, se celebra un aniversario más de creación de la provincia de Yauyos, razón por la cual se bailarán sin parar pastoras, carnavalitos y danza de los negritos en sus ya célebres fiestas a las cuales sus vecinos suelen ir con tres pares de zapatos.

Pero de toda la provincia, la región del Norte es quizás la que posee el paisaje natural más imponente, tanto así que hace 8 años fue declarado Reserva Paisajística Nacional, quedando así protegida por las leyes de la república.

Tal vez por eso, a mediados de los 70, a una banda de la región se le ocurrió la magnífica idea de bautizarse como los Nor Este de Yauyos y dedicarse a tocar canciones del folklore local y a tener listo un material combustible que usaban cuando la fiesta decaía. Así llegaron a registrar en discos de 45 RPM canciones de Los Destellos y el clásico de Los Teen Tops “La plaga”*, elegida tal vez en referencia al turismo depredador.

Si se animan a ir les avisamos que todavía están a tiempo** y si encuentran a los Nor Este de Yauyos pueden probar en pedirles su canción tonera favorita, tal vez la tienen ensayada.

Y sin depredar, por favor.

Aquí va la canción amenizada con algunas tomas de cómo son las fiestas.

* Adaptación de "Good golly Miss Molly", popularizada por Little Richard a finales de los 50 .
** http://quincher.wordpress.com/2009/07/26/fiesta-patronal-de-yauyos-2009/

LOS SABIOS DEL RITMO "Mi Perú"

2009-07-28T13:45:00.000-07:00

Un aviso publicitario viene proponiendo en estos días, aunque de forma burlona, la unión del metal con la salsa, dos bandos en la actualidad irreconciliables.

A finales de 1969, en cambio, la integración y tolerancia musical vivían mejores tiempos. Un ejemplo de ello es la versión del vals “Mi Perú”*, compuesta por Manuel Raygada Ballesteros, e interpretada por el grupo de cumbia Los Sabios del Ritmo, un conjunto de corta vida en el cual llegó a militar, muy probablemente como director, un extraordinario músico de R'n'R: El maestro Eulogio Molina.

Vals, cumbia y R'n'R unidos en un ejemplo de integración.

*Existen muchas versiones de esta canción, de antes y despues, al parecer la primera fue por Los Trovadores del Perú - Javier Gonzales y Oswaldo Campos - pero fueron Los Hnos. Zañartu quienes la popularizan en los 60, por esa misma época tambien la graba Enrique Delgado Montes, mas adelante Picaflor de Colores en nuestra lengua materna y Gerardo Manuel se aventuró a interpretarla en ritmo de rock a mediados de los 80.

**El agradecimiento oportuno a Fernando Melgar Jimenez por su colaboración incondicional.

HIMNO NACIONAL DEL PERU

2009-07-28T13:19:00.000-07:00

Hasta el año 1925 solo circulaban discos del “Himno Nacional” realizadas por bandas extranjeras.

Las tres existentes hasta ese año (dos en Columbia y una en RCA Victor), según indica el principal historiador del “Himno Nacional”, Carlos Raygada*, solo se aproximaban ligeramente a la partitura original y contenían errores de pronunciación de los cantantes, tales como decir “ominiosa” en lugar de “ominosa” y “lumillada” por “la humillada”.

Uno de los primeros discos grabados con músicos nacionales, y que le dejamos a continuación, estuvo a cargo de la Banda del Batallón de Gendarmes Nº 1**, acetato del cual Raygada indica que posee “una deficiente capacidad musical” y que se realizó con un “ya desplazado procedimiento acústico que precedió al moderno sistema de grabación eléctrica”. ¿A usted qué le parece?

El disco fue infaltable en toda casa que por esos años poseyera un fonógrafo, pero en la actualidad es una versión*** muy poco conocida... aunque nos deja dudas acerca de la nacionalidad del cantante...

S.E ú O.

Y a propósito, ¿para cuándo alguna entidad se preocupa de crear un Archivo Nacional abierto al público de nuestro alicaído patrimonio musical?

* Carlos Raygada. "Historia crítica del Himno Nacional". 1954

** Posteriormente llamada Banda de la Guardia Republicana.

*** Existen otras interpretaciones, incluso tocadas por Bandas y Orquestas provincianas editadas en vinilo y en casette, asimismo en los 90 Javier Echecopar la versiona en su estilo muy personal.

DE LA CUMBIA A LA LUNA

2009-07-19T11:15:00.001-07:00

La noche del 20 de julio de 1969, los limeños se acostaron con las imágenes del Apolo 11 sobre la superficie lunar transmitidas en directo por Humberto Martínez Morosini, Ernesto García Calderón y la traducción simultánea a cargo de Héctor Urquiaga. Después, las celebraciones comenzaron por todo el planeta y cientos de canciones rindieron homenaje a la hazaña científica.

Los cumbiamberos nacionales*, como era de esperar, no fueron invitados de piedra.

Los Destellos, por ejemplo, casi inmediatamente después de conocida la noticia "lanzaron" a la venta su simple “Apolo 11”, llevando de esta manera la cumbia a la Luna y a todas las pistas de baile de la época

Mucho menos conocido fue “Alunizaje” de la agrupación limeña Los Indios Rojos de Conchucos (sic), editado solo en calidad de "promocional", según crónicas de finales del 69. Los Indios son uno de esos grupos que sobrepasan cualquier clasificación. Te pueden sorprender con una cumbia para bailar con macarios sin medias o con canciones como la que les dejamos a continuación.

Nos cuentan por ahí que Los Indios fueron una agrupación compuesta por un clan familiar y que el niño que entona la canción, el Benjamín de la familia, ha sido luego un realizado músico de conservatorio. Bueno, todos tenemos un pasado.

* Los Holy’s, desde la vereda del Rock Hecho En Nuestro Querido Perú, se podría decir que se adelantaron al acontecimiento con su canción "Alunizaje" (1968), aunque, según nos cuenta Renzo Carozzi, legendario líder de la banda, la onda espacial estaba de moda por esos años.

CÉSAR ICHIKAWA

2009-07-13T16:01:00.000-07:00

Para estos días se anuncia la reaparición musical del señor César Ichikawa, recordado vocalista de Los Dolton´s, el grupo peruano más internacional de los 60.

Propicia ocasión para:

1) Recordar que Los Dolton’s originales* no han vuelto a juntarse para tocar desde que terminaron de grabar, albores de 1975, el LP “El retorno de ...”.

2) Anhelar que no esté tan lejana una pronta reunificación de la banda original*.

Sus fans de la época y sus fans actuales se los agradeceríamos.

Hablando de “El retorno de ...”, que es el más original y el menos difundido LP de Los Dolton’s, les contaremos que se encuentra compuesto casi exclusivamente de temas de autores nacionales y que en él hace su debut como compositor, ¡y de qué manera!, el mismísimo César Ichikawa, con un repertorio de temas claramente influenciados por el flower-power y el sonido progresivo, los cuales tuvo oportunidad de beber directamente de la fuente durante su estadía en Estados Unidos.

Como siempre, la guitarra del extraordinario Walter Bolarte destaca en cada uno de los temas y la banda en general goza de una saludable condición musical, contando con el apoyo de otros músicos contemporáneos . Tal vez por eso se animaron a cerrar el disco con un medley con nuevas versiones de clásicos suyos como “Nadie te quiere ya" y “El último beso”.

A continuación transcribimos un fragmento de la conversación que tuvimos con César hace unos meses y que pueden leer mientras escuchan algunos temas de ellos.

* * *

—¿Cómo se inició en el canto?
CÉSAR ICHIKAWA: —A mí desde siempre la música me ha jalado, así que cuando ingresé a la facultad de Economía de la Universidad San Marcos también ingresé a su coro que dirigía la señora Rosa Alarco y con quienes llegué a presentarme en Chile.

—¿En la UNMSM conoció a al bajista Javier Román?
Sí, y es que él también estudiaba en San Marcos. Ahí me contó que formaba parte de un grupo de Breña en el que cantaba Gerardo Rojas (el popular Gerardo Manuel). De allí Gerardo pasó a Los Shain´s y yo, que ya los acompañaba siempre, pasé a ser el cantante.
Ir a verlos, en esa primera ocasión, fue algo muy fuerte porque hasta entonces no había tenido un contacto tan directo con músicos interpretando en vivo así que escuchar los amplificadores y las guitarras fue algo impactante.

—¿Y tu familia cómo tomó lo de tu incursión en la música?
Bueno, a mi papá creo que nunca le gustó mucho que yo fuera cantante, él era un señor japonés tradicional, de negocios, de comercio, muy conservador. Aunque cuando ingresé al grupo no me dijo nada. Un día entramos a su oficina para pedirle un préstamo para comprar unos amplificadores, salimos después de tres horas con un sermón acerca de la responsabilidad pero con el dinero. Por supuesto que se lo devolvimos al toque. Él no me vio cantar hasta cuando reaparecí en el año 2000.

—Y el grupo tendría mucho jale con las chicas…
—Y con los chicos, porque cuando cantábamos las chicas gritaban y los patas bailaban, así era la onda.

—¿Y qué tal era el sonido en las matinales?
Eran presentaciones rápidas, de cuatro temas más o menos. Cada grupo traía sus propios amplificadores pero el cantante siempre cantaba con el equipo del cine, así que yo era el más ensartado porque me tocaban unos equipos malazos, si hasta con bocina he cantado. ¿Cómo sonaría? Me gustaría retroceder el tiempo y escucharme.

—¿Llegaron a tocar en el extranjero?
Fuimos a Bolivia, estuvimos en La Paz, Cochabamba, Oruro, Santa Cruz, creo que tocamos solos, no recuerdo, pero lo que no se me olvida es que allá conocían todos nuestros temas y que cantar en altura era bravazo, si hasta llegué a quedarme sin voz.

—Los Dolton’s fueron probablemente el grupo peruano más conocido internacionalmente**, entre otras cosas, porque “El ultimo beso” sonó en toda Latinoamérica y porque los LP fueron editados en su momentos en Venezuela, México, Bolivia, y muchos países más, según notas de la época.
—Bueno, la disquera era quien manejaba la parte del negocio y la distribución. En realidad, nuestra participación era más como si fuera un juego. Si lo hubiéramos tomado en serio y dedicado a producir nuestros discos, organizar nuestras giras y los conciertos, tal vez hubiera entrado mucho más dinero que profesionalizara nuestra mentalidad como grupo musical. Pero por esa época todos pensábamos en que era una forma de ayudarnos a terminar la universidad y que acabada ésta se terminaría la banda, que fue lo que sucedió.

—En 1969 graban el LP “Los Dolton’s hasta siempre” y posteriormente te vas de viaje.
—Con el dinero que había obtenido de Los Dolton`s me fui a Estados Unidos y de ahí a Japón. Quería quedarme solo unos meses en los EE.UU. para ver algunos grupos pero con el tiempo esos meses se alargaron. En el primer concierto al que fui actuaban Jeff Beck y Joe Cocker. Allí yo pude vivir en verdad la era de la psicodelia. Luego de Nueva York me fui a San Francisco en pleno flower power y pude ver en un festival en Santa Clara, Los Angeles, a Jimmy Hendrix y a The Doors. También vi a Chicago, a Blood, Sweat and Tears, Credence Clearwater Revival, Santana y al Blind Faith de Eric Clapton y Steve Winwood. Fue una época también fue muy especial en la que mi visión de la música se abrió totalmente.
Woodstock me lo perdí porque ya me había ido a Los Angeles cuando sucedió. Los conciertos eran una flotada total, siempre en la onda pacifista, la gente quería crear un mundo de armonía, de hermanos, de paz, aunque después la cosa degeneró. Regresé al Perú en 1972.

—¿Y “El retorno”?
—Para ese proyecto la misma disquera nos contactó. En esa época ya no estaba Enrique Lynch, quien había sido el productor musical de nuestros anteriores LP y quien sugería las canciones que debíamos grabar. La dirección musical estuvo a cargo de Rulli Rendo. Ahí yo tocó la flauta en algunas canciones. “Debes regresar al pueblo”, es un tema mío, así como otro donde toco el charanguito. Pero el disco no pegó ni tampoco hicimos presentaciones.

—¿Intentaron reunirse alguna otra vez?
—En los 80 nos propusieron volver a juntarnos. Teníamos planes de tocar y grabar pero por cuestiones de nuestros trabajos no se concretó. Finalmente nos separamos aunque siempre en plan amistoso.
Posteriormente en el 2000 hice unas presentaciones en las que tampoco se pudo concretar la idea de reunirnos con Walter Bolarte. Fue una lástima. (LB/HL/JG)

* Los Dolton’s que en la actualidad se presentan exitosamente en varios locales, están encabezados por Fernando Bolarte, el único miembro original del grupo.

** Según el legendario cronista Guido Monteverde, en uno de sus críticos artículos escrito a mediados de los 70, las bandas peruanas más conocidas internacionalmente eran: Los Pasteles Verdes, Los Dolton`s y We All Together.

ALMA LATINA

2009-07-07T17:54:00.000-07:00

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Alma Latina fue una de las principales agrupaciones de latin* en el Perú de los 70, llegando a trabajar durante todo el 76 y 77 e intermitentemente a partir de 1978.

Walter La Madrid (bajo, percusión, compositor, arreglista) y Germán Cabieses (primera guitarra y compositor) idearon el perfil de la banda, para la que convocaron a Gloria Conti (voz), “Almirante” Jonas (voz y saxos), Walo Carrillo (batería) y Raul Maldonado (percusión y voz).

Oficialmente eran seis, pero en sus presentaciones en vivo los apoyaron Horacio Repetto (percusión y bongós); "Bam Bam" Miranda y el ex-Sebastianth Mario Varela; Vicky Contreras, Teresa Pacheco y Cecilia Bello ( coros). Además de invitados de primer orden como Pocho Purizaga, “Chino” Figueroa, Alfredo “Chino” Binda, Jean Pierre Magnet y Richie Zellon.

¡Qué bandón!

Y si a eso le agregas el poderoso look que lucían, desde la imponente belleza de Gloria Conti y el africa-look de tres pisos de Walter La Madrid hasta los malabares que sobre el escenario realizaba el “Almirante Jonas”, pues tendrás una clara idea de con qué pasión se vivió el latin en la movida local de esos años.

Aparte de los temas propios, hicieron covers en inglés de “Summertime”, “Misty”, “The more i see you”, entre otros. Por lo que muchos fans de la época pensaban, cuando salían por televisión, que eran una banda extranjera; o un capítulo musical de la serie “Patrulla Juvenil”.

En la producción contaron el apoyo de Santiago Suarez Vertiz, apodado por la banda como “El vendedor más grande del mundo”, un ya fallecido guitarrista de quien se cuentan las más alucinante anécdotas a favor de los escena local como, por ejemplo, la proeza de lograr que el mismísimo “Chino” Velasco fletara un vuelo en Antonov para poder llevar a bandas de rock como Kabul y Telegraph Avenue a la fiesta del Inti Raymi.

Por esos difíciles años de dictadura militar, Alma Latina llegó a grabar dos discos de 45 RPM: toda una proeza. La producción de los discos estuvo a cargo de Lucho Nevares y Willy Thorne; o sea, el baterista y el bajista/compositor de The Traffic Sound. La grabación la realizaron en la disquera de Ricardo “Buby” Palma Michelsen, quien hizo el contacto con Odeón-IEMPSA.

Gloria Conti, antes de fichar por los Alma Latina actuó en el programa “Onda juvenil” de Zoilita Soriano. Ella es hermana de otro reconocido músico: Jorge Conti, uno de los referentes de la "Nueva Ola Peruana". El verdadero apellido de los hermanos es Gonti.

Con respecto a ella, Walter nos cuenta: “Una de las cosa que más me llena de orgullo es que durante nuestras actuaciones siempre nos seguía una morenita que nos acompañaba callada a donde quiera que íbamos. Un día me animé a preguntarle el porqué de tanto afán: ‘Es que quiero aprender de tu cantante’, me reveló. Hoy ella es una grande: Susana Baca”.

En la actualidad, Gloria continúa cantando, aunque solo por motivos religiosos; Germán momentáneamente ha colgado las guitarras; Raul Maldonado y Walo Carrillo sí continúan activos; al igual que Walter La Madrid, quien ha sido parte importante de infinidad de bandas (musicales) y matiza su carrera con la enseñanza.

CODA DEL “ALMIRANTE”

Nadie recuerda con exactitud cuándo y cómo llegó al Perú el músico brasileño conocido como el “Almirante” Jonas. Los más memoriosos aseguran que durante los 50 ya acompañaba a vocalistas como Ima Sumac, Olga Guillot y Rolando La Serie en sus presentaciones en Lima. E inclusive, nos cuentan que a mediados de los 60, se dio el lujo de invitar a la diva Elis Regina a pasar una corta temporada por estas tierras.

Su residencia fue durante años una suite del hotel Crillón, en donde vivió invitado gracias a sus dotes musicales.

Walter La Madrid lo invitó un día a participar con la banda. Como ya era un músico exitoso, reconocido y amigo de medio mundo, los cronistas de espectáculos casi siempre presentaron a la banda como la orquesta del “Almirante” Jonas.

No solo tocaba el saxo y el clarinete magistralmente, su voz áspera le permitía entonar los temas más caletas de Louis Amstrong que contrastaban con la voz de Gloria Conti cuando entonaban el clásico brasileño “Mulher hilandera” o algún tema de la canción nordestina.

Repetidamente ingresaba al escenario por la parte de adelante, mientras entonaba su saxo a todo pulmón haciéndolo sonar más fuerte que la banda amplificada. Era espectacular.

Durante un tiempo Walter quiso formar una banda de blues con él, pero no se podía pues el “Almirante” interrumpía las canciones con su grito de guerra de esos años: “Alegría, alegría”.

Terminó haciéndose amigo del papá de Walter La Madrid, con quien eran contemporáneos, y mientras se echaban unos cafesinhos los años fueron pasando y su situación se volvió cada vez más precaria.

Aun así se le veía seguido por el malecón de San Bartolo, entonando gratuitamente “Rapsodia en blues”, mientras caía el sol, parado con su saxo, siempre solo.

El año nuevo del 85 Walter la pasó en Cerro Azul, cuando regresó le dieron la trágica noticia. Al sepelio solo acudieron los saxofonistas Freddy Roland, Peter Dellis y La Madrid . Lo velaron en su casa en la oscuridad, ese mes no se había pagado la luz. (HL/LB)

• Otras bandas de "latin-rock" que se mantuvieron activas durante la época del militarismo fueron: Sebastianth, El Comienzo, Nil's Jazz Ensemble, etc.

"LIMPIA" BEAT

2009-07-07T11:34:00.000-07:00

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Engrandecida debe sentirse la Pelona ahora que, en el transcurso de medio año, ha podido fichar para sus conciertos a estrellas musicales internacionales de la talla de Lux Interior (The Cramps), Ron Asheton (The Stooges) y Sky Saxon (The Seeds), con los cuales nosotros suponíamos que había firmado un pacto de no-agresión desde hace años.

Sin embargo, la desaparición física de esta buena parte del firmamento artístico no logrará que los olvidemos. Solo puede acabar con sus cuerpos y después no puede hacer nada más.

A ella, a la innombrable, le dejamos un cover de Sky Saxon con The Seeds, “Pushin' too hard”, perteneciente a un grupo del hermano país del Ecuador, Los Corvets*, con el cual queremos rendir homenaje a nuestros héroes caídos.

Y los compartimos con ustedes a modo de “limpia” que aleje a la pelona de nuestros músicos queridos y para que, a los nacionales, los escuche y luego pase de largo.

El beat y el gogó nunca mueren... el tono debe continuar...

* Banda ecuatoriana incluída en un compilado del artículo "Latinoamérica al compas del Rock & Beat A gogo", publicado en el # 8 del FanZine Sotano Beat - Edición 2008.

EL "THRILLER" DE LOS MIRLOS

2009-07-01T08:49:00.000-07:00

Timidez no les ha faltado a las bandas de cumbia peruana al momento de meterse con las canciones de los demás. Tal vez por eso, por desvergonzados, mayormente han salido airosos cuando han arremetido con temas de The Beatles, Grease, Dire Straits, B-52's, Nazia Hassan, Indochina y muchos más.

No tan exitoso, en cambio, fue el tema “Cumbia thriller” que en 1984 Los Mirlos, conocidos inmensamente como los charapas de oro, pioneros de la cumbia o del sonido tropical selvático, sacaron a la venta en un LP, producción casi totalmente compuesto de "versiones pegaditas".

Contando con los arreglos del legendario Walter Fuentes, trataron de combinar la cumbia con el tema de más éxito mediático de ese año: Thriller, una producción de Quince Jones que había encumbrado al cantante principal de The Jackson Five, Michael, como cantante solista y ganador de 8 Grammys, conocido premio de la industria del espectáculo, acontecimiento ocurrido en la ciudad de Los Ángeles.

Compartimos con ustedes esta versión que tal vez, al igual que el video de la canción original*, logre la gracia de levantar y hacer bailar a los muertos...

Vámonos vacilando...

*El video de "Thriller" está basado en la película "Night of the living dead" (1968), una pela clásica del cine de terror.

Agradecemos el apoyo incondicional de Raul Tello Magallanes para esta nota.

LOS ILUSIONISTAS "Hola"

2009-05-31T10:38:00.000-07:00

“Hola” es el título con el que Walter Leon Aguilar* hizo debutar en el vinilo a Los Ilusionistas, allá por los albores de los 70s.

Y es que al entrar, se saluda.

Sobre todo si piensas permanecer exitosamente vigente por más de 30 años y si te vas a convertir en el autor que más regalías (según nos cuentan nuestros dateros) ha cosechado en el extranjero, gracias al tema “La colegiala”, usada como canción emblema por una trasnacional extranjera hace ya algunos años.

Walter jamás ha dicho adiós a la música y aún hoy continúa vigente en su labor de compositor. Quizás su tema más conocido actualmente sea uno de finales de los 80, “El saucesito lloron” en la interpretación de Los Magníficos de Carlos Palomino, tema con el cual volvió a conocer la fama a inicios de este siglo en la versión del Grupo Néctar, quienes lo rebautizaron como “El arbolito”.

Los Ilusionistas fueron en esos primeros años: Walter León Aguilar, director, compositor y primera guitarra; Jorge Chávez Malaver, segunda guitarra; Pedro Macavilca, bajo electrónico; Carlos Ramírez Centeno, vocales; José Ramírez, timbales; y Ernesto Duran, congas.
Sotano Beat los invita a disfrutar con esta "experimental fusion" versión tornamesa.

* Fue un esfuerzo infructuoso comunicarnos con el maestro Walter León...fueron muchas llamadas telefonicas y envios de correo...que disparidad con otros músicos contemporáneos.

KELA GATES

2009-05-17T15:21:00.002-07:00

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Les dejamos con Kela Gates, la cantante de Pueblo Libre que se ha convertido en el ícono más representativo del beat femenino peruano de los 60.

Raquel Gates Alvarez (su nombre real) se hizo conocida con una version muy a su estilo de "Néctar de verano". Posteriormente grabó varios 45 rpm y dos LPs, el primero en 1968 y el segundo de 1969 acompañada por Los Belking's. Tiempo despues editaría un par de singles.

Falleció en la década de los 90 en Teeneesse-USA.

"Me has atrapado" (versión tocadiscos) es la versión shaker de un tema original de la banda inglesa The Kink´s y se encuentra co-firmado por la misma cantante quien lo interpreta acompañada del conjunto de Peter Dellis.

También posee una versión de un tema original del titán del folk Pete Seeger.

¡Sigue la aguja!

DARLING'S DE HUANUCO

2009-05-12T11:24:00.000-07:00

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Nada menos que desde el Oriente peruano nos llega “Marihuana”, opera prima de Los Darling's de Huánuco para dos guitarras, bajo, batería y tumbas. Un tema etiquetado como sick y que nos demuestra que la psicodelia prendió a lo largo y ancho del territorio nacional allá por finales de los 60 e inicios de los 70.

A la juventud sana y estudiosa le recomendamos escuchar el tema (versión tocadiscos) con atención.

Y pónganse cómodos.

ZULU

2009-04-07T08:41:00.000-07:00

En setiembre del año pasado Miguel Ángel Ruiz, “Zulu”, accedió a ser entrevistado por el reconocido periodista Fidel Gutiérrez, hecho que por sí sólo es histórico pues no daba entrevistas desde hace un cuarto de siglo. De esta manera tenemos de vuelta a uno de nuestros más importantes compositores nacionales quien, luego de publicar uno de los más interesantes LP de rock peruano, “desapareció” de la escena. Motivado al parecer por el extenso diálogo, acaba de abrir un recomendable audio blog, de visita obligatoria para sus fans y en donde nos sigue sorprendiendo con sus acertados comentarios musicales y la paz que destila a través de sus palabras.

Publicamos en este PDF la entrevista a Zulu, la cual formará parte de un informe que estamos preparando para el siguiente número del fanzine Sótano Beat.

RUNASIMI ROCK

2009-03-18T22:23:00.000-07:00

Kuyasqanchik Piruwpi ruwasqa rock runasimitaq
(El rock hecho en nuestro querido Perú y el qechwa.)

Unaymanta tinkuchisqaña, yuyanapaq.

(Una fusión que ya tiene historia)

Kaypi qawachinapaq:
(Aqui las muestras)

Sesenta nisqa watakunapi:
(En los sesenta: Pipo Avalos)

Setenta nisqa watakunapi:
(En los setenta: El Trébol)

Ochenta nisqa watakunapi qallariyninpi:
(Inicios de los ochentas: Tercera Oficina)

Nuestro agradecimiento reiterado a la Lic. Lourdes Gálvez Monge por su importante colaboración.

CÉSAR CANDIOTTI Y LOS B-52’s

2009-03-17T13:30:00.000-07:00

A propósito de la llegada del grupo B-52’s a Lima, nos hemos acordado de César Candiotti.

La leyenda cuenta que César participó en diversos grupos desde principios de los 70. El más conocido de ellos tal vez sea La V Rebelión de Huancayo pero además ha dejado grabaciones en diversos estilos que van desde la balada heavy hasta la fusión con folklore, todos con la calidad que caracteriza al guitarrista de corazón gitano (pueden oírlo en el cd que acompaña el Sótano Beat Nº 7).

A nosotros, que somos amantes de los covers, esta versión de Private Idaho que César & La Gente Feliz sacó a la luz a principios de los 80 nos hace subir más el volumen conforme avanza.

Ahí les dejamos la cancióncilla. Y César, donde quiera que estés, un abrazo fuzztonero y comunícate con nosotros. Es urgente.

LOS MAD’S

2009-02-17T19:38:00.001-08:00

En el Galaxy durante su época de mayor suceso:

Foto cortesía Héctor Gambarini Reyes

Y los temas de su único disco de 45 RPM.

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FELIZ AÑO NUEVO / HAKUÑAYA...

2008-12-31T15:57:00.000-08:00

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Adios 2008

Bienvenido 2009

Sótano Beat desea un Feliz Año Nuevo a todos los músicos del Perú y del mundo.

¡A bailar y gozar se ha dicho!

La legendaria Orquesta del maestro y mentor Eulogio Molina animando una fiesta de Año Nuevo a finales de los 50.

Tupananchikkama 2008

Kusikuni hamusqaykimanta 2009

Sótano Beat hatun kusikuy kachun kay musuq wata, Piruw llaqtapa musikunkunapaq llapan llaqtapa musikunkunapaqpas.

¡Tusukusun, tusukusun, sunqunchikta kusichisun!

Agradecemos la colaboración de la Lic. Lourdes Gálvez Monge por su contribución incondicional.

EL CELENDINO

2008-12-09T07:19:00.000-08:00

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El rocanrol con dejo chilico de Isauro Díaz Amayo (también conocido como "El Tschuein" o "El Celendino") estará presente en la proxima edición de Sótano Beat, de pronta aparición.

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PROGRAMA "EL EPICENTRO DEL ROCK" CUMPLE 5 AÑOS DESDE RADIO SANTA ROSA

2008-11-22T04:06:00.001-08:00

Así es, Guillermo Llerena Godoy no sólo hace que nuestros desayunos sean más agradables los sábados y domingos con su sintonizado programa “Nostalgia”, en radio Doble Nueve; sino también nos acompaña las tardes de martes y miércoles, de cuatro a cinco de la tarde, con el epicentro, a través de Radio Santa Rosa (AM 1500, OC 6045, FM 105.1 Cono sur e Internet mediante la web de la emisora: http://www.radiosantarosa.com.pe/), radiodifusora católica que acaba de cumplir 50 años, emitiendo desde un complejo eclesiástico que comprende, también, una iglesia y un convento. ¿Y qué hace un rocanrolero en un recinto de oración y meditación? Bueno, no nos debe sorprender si nos referimos a Guillermo Llerena Godoy, quien, con sus maneras sosegadas y casi sin despeinarse, sigue atreviéndose a conseguir espacios inimaginables para el rock (Wili Jiménez).

YMA SUMAC: MIRACLES

2008-11-04T19:15:00.000-08:00

En 1972, tras más de una década de silencio discográfico, Yma Sumac llevó de paseo a la psicodelia sobre su voz de cinco octavas.

El LP Miracles que sacó a la luz ese año para el sello London contiene once canciones de su productor Lex Baxter y un cover de “El cóndor pasa” realizados con la colaboración de Richard Person en el órgano, Chuck Cowan en la guitarra eléctrica, en el bajo Roger Cowan y Skippy Switzer en la batería.

Zoila Augusta Emperatriz Chávarri del Castillo logró canciones de onda psicodélica con evocaciones de verdadero nacionalismo en este importantísimo disco.

Un minuto de silencio por la diva.

Aquí un par de temas:

También puedes bajarte otro LP de ella en este blog:

CUMBIA BEAT

2008-10-31T16:12:00.000-07:00

Texto editado originalmente en el Sótano Beat N° 6 - Primavera 2006

Saludando a nuestros amigos de la música y esperando que el presente aporte sea de su agrado y de paso indicar que la Columna Beat se encuentra atenta a toda tendencia musical interesante de generaciones anteriores, por lo que hemos elaborado este informe, tratando de darle cierta coherencia cronológica, ya que en la actualidad existen diversas páginas webs donde hay buen material y la intención es paja, pero no se respeta la secuencia histórica y lo que sorprende es que, al parecer, están hechas por personas muy ligadas a este género.

En realidad, cuando comenzamos a indagar sobre la cumbia peruana (aunque a muchos egocéntricos de la música les parece inconcebible tal ritmo), notamos que también ha tenido complejos procesos en su evolución, porque ella fue, es y siempre será un motivo interesante, al haberse influenciado de nuestra ancestral música, el huayno, y el asimilable rock & beat a-gogó.
La hemos denominado Cumbia-beat por la versatilidad del ritmo, los instrumentos que usaban, la vestimenta, el punteo de la guitarra o su forma de pararse en el escenario, ya que lo hacían como un grupo de rock beat, e inclusive algunos de sus integrantes provenían de la nueva ola o alternaban en conjuntos de rock y cumbia.

En cuanto a la temática, solo dejar en claro que este ritmo por naturaleza es festivo, por lo consiguiente el mensaje social para esa generación, como que no se tomaba muy en cuenta o quizá les resultaba indiferente, es que la vida en nuestra sociedad no era tan miserable, corrupta y amoral como lo es hoy en día, y por eso tratarán de comprendernos cuando tenemos apremiantes motivos para escapar de la actual vorágine infecciosa.

Los que formamos la Columna Beat no hemos vivido plenamente la época de oro de nuestra cumbia, razón por la cual a veces tenemos que contrastar toda la información recopilada hasta el momento.

Ya con el devenir del tiempo se irán corroborando nuestros argumentos y despejando todas las dudas con respecto a ciertos datos específicos. No nos imaginamos las reacciones que pueda suscitar esta nutritiva nota, solo esperamos que se pronuncien constructivamente y no como estamos acostumbrados: a joder o a criticar negativamente. Somos conscientes que por ahí quizá caigamos en errores, porque nos es difícil ingresar a los escasos archivos confiables, debido a lamentables celos, y eso nos condena a seguir caminando a tientas sobre nuestra minada cultura. Pero tenemos la verde esperanza que esto irá evolucionando poco a poco.
Alguien dijo una vez: El pueblo que no respeta su historia en todo orden de cosas, no aprenderá de sus errores, seguirá sobre un presente inmaduro y por lo tanto tendrá un futuro incierto y deplorable.

Hakuñayá...

* * *

Bueno, empecemos esta aventura al pasado tropical esperando su comprensión, ya que nuestra mejor intención es darlo a conocer de acuerdo a nuestras aficionadas investigaciones al respecto:
Al parecer toda esta oleada tropical la trae principalmente la famosa Sonora Matancera, luego Dámaso Pérez Prado, Los Compadres, los legendarios Celina & Reutilio, Los Llopis, Los Guaracheros del Oriente, etc., coincidentemente todos procedentes de Cuba. Después, la influencia de la cumbia nativa, sobre todo la de dos músicos extranjeros cuyos nombres no recordamos en estos momentos y de algunos otros por identificar. No tenemos datos precisos, pero sí sabemos por historia que antes de ellos existieron conjuntos como El Sexteto Habanero, Lecuona Cuban Boy’s, etc., y ritmos como la conga, que con el devenir de los años, fueron mutando y otros quedaron simplemente en el olvido. Quizá deberíamos conocer realmente lo primigenio de este pasado musical, los ritmos con los cuales la juventud de esa época se divertía tal y como lo hace la de este nuevo milenio.

Para variar, por esos años cuenta la leyenda que existían dos conjuntos nacionales de formaciones esporádicas que muy pocos recuerdan, ya que no existen datos ni mucho menos registros musicales y bibliográficos en publicaciones de la época que nos ha tocado revisar.

* * *

1968 es el año. Se me vienen unos recuerdos difusos a la distancia, me transporto a mis cinco años y siento estar aún por la Calle Central, a la altura del Camal de Vitarte (época de bonanza económica), la música se escuchaba a través de unos parlantes colocados en los postes de la citada calle. A finales de ese año se oyen "El Avispón" luego "La Ardillita" de Los Destellos, detonantes que marcarían la mejor fase de LA CUMBIA PERUANA.

Se asegura que el nacimiento de la fusión del rock con otra corriente musical en Sudamérica, fue mucho antes que se diera a conocer la labor del afamado Carlos Santana & Conjunto. También existieron intenciones de relacionar la cumbia con otros ritmos en otros países, pero el epicentro se produjo aquí y eso quedó registrado para la historia tropical en esta parte del continente.

Antes de Los Destellos, ya se avizoraban otras bandas a las que ya se les notaba ciertos cambios experimentales; pero retrocedamos mucho más y veamos qué existía en la escena “cumbiambera” que por esos años era denominada simplemente MUSICA TROPICAL, la cual englobaba todos los ritmos inmersos en esta onda rítmica.

* * *

1) Según nuestro entender, y de acuerdo a lo recopilado en los antecedentes tropicales, tendríamos a: Los Reis Do Samba, La Orquesta del maestro Eulogio Molina (que paralelamente influenciado por el Rock & Roll ya había registrado un “LP” en el ’57 con Los Rock and Roller’s & Mike Oliver), Nelly Zevallos-Lina Panchano & Sonora de Lucho Macedo, Litta Branda & La Orquesta de Nelson Ferreyra, Vicky Zamora & La Sonora de Ñiko Estrada, Carlos Miranda & La Sonora Sensación, Linda Navarro & La Sonora Casino, Nallye Fernández & La Orquesta de Carlos Pickling, inclusive por esa época los fabulosos Morochucos, el “gatopardo” Enzo Roldán y el legendario Lidio Mongilardi también incursionaron fugazmente con sus propios estilos.

2) Esa fase daría paso a otra vertiente donde llegaría a emerger el mítico conjunto Libertad Santiago de Chuco, creadores del HuayCumbia; casi al instante los seguirían Los Demonios del Mantaro, Los Compadres del Ande más conocidos como los beatles andinos por su peculiar apariencia, Los 5 Palomillas, los infaltables Pacharacos, Los Demonios del Huascarán, Los Traviesos del Ritmo, Joe Di Roma & Los Demonios de Coroccochay, Los Reyes del Ritmo, donde también incursionarían Los Yungas, Carlos Hayre, Oscar Avilés, Víctor Lara y sus respectivos conjuntos; entre otros como Los Totos, Los Mulatos del Caribe, etcétera; se sumarían quienes intentaban seguir la corriente colombiana como La Sonora Callao, Don Enrique & Sus Estrellas, Los Corraleros del Callao además de algunas que nacían con otras intenciones tropicales como Papo & Su Combo Sabroso, así como más adelante surgiría Coco Lagos & Sus Orates, Beto Villena & Su Mensaje, Los Kintos, entre otros. Cabe indicar que a partir de esta fase, la instrumentación básica de algunos grupos era casi la de una banda de rock, otras optaban por la timbaleta en vez de la batería, añadiéndole a veces wiro, cencerro, tumbas, acordeón, etc. Algunos conjuntos en esporádicos casos incluían frases o coros en nuestro lenguaje quechua, siguiendo el claro ejemplo del legendario precursor Pipo Avalos y posteriormente “Pepito Quechua”.

3) Es decir, entre el ’67 y ’68 encontramos a una mítica y enigmática agrupación que quizá vendría a convertirse en el principio activo que daría paso al surgimiento tropical de Los Destellos, que a su vez venían de plasmar algunos temas de “nuevaola” y mucho antes su primera guitarra habría participado en algunos ensayos con la banda beat denominada The Black Boy’s; como también formado parte de un trío denominado Los Embajadorcitos Criollitos y por si fuera poco, tuvo el privilegio de haber acompañado a varios artistas de corte vernacular y realizando en algunos casos desde el ’59 una interesante simbiosis de nuestro huayno con la música juvenil...

Casi paralelamente con Los Destellos nacen otras vertientes con Mita & Su Monte Adentro, Pedro Miguel & Sus Maracaibos, Popy & Sus Pirañas, Compay Quinto, Paco Zambrano & Los Ratones, Eulogio Molina & Los Sapos, Los Girasoles y la otra vendría a ser con Manzanita & Su Conjunto, José & Sus Antillanos, Los 5 Gatos, Los Pachas, luego Los Benford’s, Los Sander’s (después de sus pasos por el mundo beat), etcétera. Otra vertiente sería una cumbia muy a su estilo interpretada por Los Hnos. Zañartu y otra aparentemente más convencional vocalizada por las juveniles July Saval, Elena Cortez, el nuevaolero Rulli Rendo, Pablo Branda “Melcochita”, Charito Alonso, Verónika. Estas dos últimas vocalistas eran acompañadas por diversas Orquestas, entre otros artistas.

Al ritmo de Los Destellos asomarían compulsivamente entre muchos otros, Los Beta 5, Los Gatos Blancos de donde saldría Marino Valencia, Los Ecos (ex-banda beat), Pancho Acosta & Su Conjunto, Aniceto & Sus Fabulosos, Los Ratones, Los Diablos Rojos, Los Almendros, Los Pasteles Verdes antes de su incursión a la balada pop, lo que se convertiría en un vendaval de bandas bajo esta corriente, que en sus inicios era fundamentalmente casi instrumental.

Existirían otras variantes que habría que preguntarle de su procedencia, a Botteri, Maximiliano Chávez y a los de Sombra Andina, algo así como, si valdría el término, “Cumbia Progresiva”. Asimismo Los Pakines que seguían la línea dejada por los legendarios Belking’s (banda beat instrumental de los ’60), pero intercalándola con sus cumbias y que por su estilo se les denominaba “Los Elegantes del Ritmo”.

Esta fase también puede ser considerada como el inicio de la SEGUNDA INVASION PROVINCIANA (en lo tropical) y algunos de estos grupos se preciaban en ser los primeros en utilizar wah-wah y fuzztone en esta onda (Ayacucho-Paramonga-Ica-Chimbote). Habría que incidir en que muchas de estas bandas en sus inicios ya sea por declive, interés musical o simplemente curiosidad, llegaron a la cumbia luego de haber incursionado en la “nuevaola” y que de ahí proviene la mixtura o la simbiosis con el “ritmo enfermedad”, otorgándole un toque mas peruano que la chicha de jora...

Los Gatos Blancos (seminal formación de Los Diablos Rojos).

Muchos de estos grupos llegaron a plasmar vinilos, claros ejemplos vendrían a ser Los Géminis y Ranil & su Conjunto, inclusive otras bandas siguieron el camino del folk latinoamericano. Se podría hasta decir que existía la Cumbia Costeña, Serrana y Selvática y que a su vez se subdividían en sur, centro y norte del Perú.

Algunos analistas le añaden a este fenómeno el toque político, podría ser una simple coincidencia, pero esta fase empezó el mismo año que el General Velasco asumió la presidencia luego del golpe militar al primer Gobierno Civil de Francisco Belaúnde Terry. Lamentablemente todo puede ocurrir en nuestro querido Perú. Otros refieren que el éxito de la cumbia beat es debido a la participación en la mayoría de casos de bandas frustradas o de escasa llegada con relación al rock de la época.

* * *

En este proceso, ya a inicios de los ’70, emergieron discográficamente “Los Charapas de Oro”, apelativo con el que eran considerados Los Mirlos, grupo que luego iniciará la histórica gira a Argentina, considerada como la invasión de la cumbia peruana y el nacimiento en ese país de una corriente musical que hasta la actualidad permanece, sin olvidarnos de nombrar, entre muchos, a dos grupos, uno que también incursionó en este ritmo, Los Chiroques, del cual existe una leyenda muy peculiar y el gran Juaneco & su Combo (Fachin-Wong) y su narcótica, excitante y apologética "Vacilando con Ayahuasca". Asimismo encontraríamos a la banda beat chilena incursionando en todo esto: Los Pájaros Locos, pero a pesar de todo, esta esplendorosa vertiente empezaría a sumergirse a mediados del ‘74, ya estando en escena Los Diferentes Kennedy´s, Walter Fuentes & Sus Escarabajos (Ex-Golden Brass) y Las Hermanitas Rosario.

Los Compadres del Ande.

4) Es casi a partir de ese tiempo que se comienza a gestar otra colisión cumbiambera, que arrastraría a unos tantos de la fase anterior y que empezaría con el fabuloso Grupo Celeste con un nuevo toque y con una nueva temática, quizá más frontal. A su vez los jóvenes de los barrios más populares y alrededores se aprestaban a dar nacimiento a otro tipo de cumbia con un sonido pendejito y marginal, llevando como adalid al mítico grupo Los Titanes y la voz de Alfonso Escalante Quispe (uno de los primeros vocalistas del Grupo Celeste), el que luego se daría a conocer más liderando otra legendaria agrupación denominada Chacal & Sus Estrellas, asimismo sus hermanos Chacali (¿?) y Chacalito demostrarían sus virtudes al frente de sus bandas respectivas. Desde el interior renacerían dos otroras legendarias bandas provincianas, una de ellas con la fresca voz femenina tratando de ganarse su espacio musical en ese momento; y la otra vertiente de esta fase llegaría con Los Ilusionistas, que venían de experimentar extrañas fusiones con otros géneros musicales, muy aparte de las Orquestas provincianas, y algunos solistas de música vernacular que llegaron también a grabar versiones fusionadas en un estilo muy personal...

Esta fase de 1975-1979 también fue muy prolífica en cuanto a grupos y con una escena muy movida a pesar de la difusión masiva del disco-rock que en ese lustro estaba muy en boga, y que paradójicamente al final del ’79 y en los albores del ‘80 llegaría a declinar dando paso a otras tendencias, en especial a la escurridiza new wave.

No podemos dejar de citar las famosas fiestas POPeras con temas como: Keep on rocking, Sister golden hair, Right down line, Shame, shame, shame, Blank generation, Radar love, Hot stuff, Just when i needed you most, Rock lobster, Gloria, T.n.t., Razzamanaz, The modern dance, I go crazy, Black Betty, Lady writer, Leave it, Hold on, C’mon everybody, Night fever, Agains’t the wind, More, more, more, On and on, Fine true love, One way or another,Grinding halt, My baker, Car’s, Blitzkrieg bop, Ring me bell, etcétera.

Dejamos constancia que la palabra chicha ya era utilizada dentro de la cumbia (no peyorativamente) desde la década de los ’60 (“los chicheros son Uds”, ”la chichita”, por ejemplo) y en los albores de los ’70 (“Chicha y cañazo”, ”Chicha morada”), pero es partir de mediados de ésta misma década que se fue acentuando dicha denominación desde un programa denominado “El tropiloco mundo del Grupo Celeste” conducido por su director Víctor Casahuamán Bendezú, músico que a su vez provenía de otros grupos de la fase previa a esta. Es más, tenemos entendido que algunos otros integrantes habrían formado parte de legendarias bandas beat (una de ellas serían Los Mustang’s).

Si mal no recuerdo, el citado programa era irradiado por las ondas de Radio Éxito en la AM a las tres de la tarde, donde se incitaba a bailar CHICHAROCK al compás de “el que quiere celeste que le cueste con el Grupo Celeste”. Incluso un año después el absorbente y simbiótico músico Pepito Quechua, Los Beta 5 y Los Ecos grabarían temas con ese cherry y también más adelante llegaría a existir un sello discográfico que se rotulaba como DISCOS CHICHA.

1979 - Sonido 2000

Pero como todo tiene su fin, este ciclo se llegaría a cerrar, pienso yo, a finales del ’79 con un éxito de Juan Arana & Grupo Melodía (se cuenta que él aprendió mucho del bajista de Compay Quinto, Edmundo Medina), de donde saldrían a la palestra dos ilustres desconocidos: Jaime Moreyra y Víctor Carrasco. Después aparecería una simpática chica “liderando” un conjunto que tendría corta vida musical; otra legendaria banda beat resurgiría con un éxito llamado "La Naranjadita"; y otra banda reeditaría otra versión tropical de "Riders in the sky". Los Gálax, que tenían en sus filas como vocalista a un desconocido Abelardo Gutiérrez Alanya “Tongo”. Luego La Mermelada & Chaparro (¿Chacal?) y La Nueva Crema. Existe un mito con el nombre de este grupo, parece ser que amigos del entorno o el propio Chacal, hermano por parte de madre de Chacalón, mucho antes habría oído a The Cream (La Crema), trío de rock pesado formado por Eric Clapton, Jack Bruce y Ginger Baker; y de ahí se deduce que provendría dicha denominación.

Lorenzo Palacios Quispe “Chacalón”, fue un cantante que en sus inicios había apoyado al Grupo Celeste y que luego llegará a formar su primer grupo denominado Fruto Celeste. Así también volvería a emerger otra agrupación provinciana con una juvenil y tierna voz llamada Soilita. Incluso un año antes, otra legendaria banda realizaría, muy a su estilo tropical beat, un cover de una banda inglesa en la voz de Jorge García Córdova.

Había grupos que intentarían revivir la etapa, pero ya no sería lo mismo, ya que en el fondo de esta vertiente empezaba otra transmutación y fotosíntesis total, lo que daría más vida comercial a la denominación “música chicha” que involucraba otros detalles bajo un contexto diferente, en el cual se germinaba otro amplio movimiento tropical que ya sería materia de comentario de alguien que inicie un mejor recorrido que el nuestro y que le agrade realmente lo realizado desde mediados del año 80 hacia adelante...

* * *

Esta es una anécdota personal: entre el ’83-’84, luego de ciertos problemas de ideas en una universidad fiscal, resultado de lo cual me sentía un radical libre en busca de novedades antiguas en cuanto a música, llegué a conocer fugazmente en una tocada a una chica de nombre Milagros Soto, creo que fue en La Concha Acústica del Campo de Marte. Tiempo después me enteraría que formaba parte de una interesante agrupación de cumbia** denominada La Princesita Mili & Su Grupo. Por esa misma época existieron aisladamente otras tres bandas bien interesantes…

Una de ellas sería liderada por una cantante vernacular, aterrizando desde Paramonga. Otro grupo que experimentaría fusionar el pop y la cumbia del momento. Y por último, desde Madre de Dios, otra chica surgiría de una de las legendarias bandas de origen (podrían ser Los Fender’s), pero ella ya en Lima se acoplaría a una banda chimbotana a finales del ’84, nos estamos refiriendo a una sencilla chica llamada Rosa Guerra, que realizaba coros en este conjunto tropical, versionando temas en diversos ritmos.

Luego de cierto tiempo, al parecer ya siendo vocalista del referido grupo, llegaría a plasmar diversas grabaciones en el extranjero, porque aquí “nadie daba ni medio por la voz de ella”. Después, si mal no recuerdo, entre el ’93 y ’94, le llegaríamos a oír una versión especial de un conocido tema folk latinoamericano en su peculiar estilo, el cual pasó “inadvertido comercialmente hablando”, pero al margen de esto, todo hacía indicar que con la onda tropical que traía su banda ya se avizoraba el cambio paulatino y que marcaría con el tiempo el nacimiento de la “famosa e innovadora” Techno Cumbia Peruana. Esto también se traduciría en el resurgimiento de agrupaciones que pasaron inadvertidas en las fases anteriores, con respecto a la capital, a pesar de haber plasmado vinilos en su debido momento.

No podíamos olvidarnos de comentar sobre el ambiente de las fiestas populares por las épocas primigenias, las que también implicaban demasiado peligro; pero es a partir de finales del año 79 que estas reuniones comienzan a tener un tono más achori y maleado, lo cual empieza a dividir ciertas opiniones y a crearse cuestionamientos en cuanto a este fenómeno musical.

Siguiendo con la leyenda, cuentan que una vez en un local (’70), se encontraron Los Diablos Rojos y Los Destellos; existía tal rivalidad que imagínense de lo ocurrido. Dicen que al que era seguidor de los primeros no le gustaban los segundos y viceversa. Entonces habría que situarnos y entender sabe Dios qué. Solo un neto cumbiambero de la época explicaría y nos diría qué ocurría realmente al final del encuentro. A propósito, ¿qué será de los locales emblemáticos como Malambito (centro de Lima), Salón Majestic, Paseo Colón, Miguel Angel, Puerto Rico, entre otros?
Para finalizar este comentario, solo puntualizar algo concreto: que si a usted no le agrada la cumbia peruana, no la escuche; es más, ni siquiera lo intente, pero si en realidad le suscita cierto tipo de interés, trate de oírla. Luego de escuchar, se dará cuenta que no todos suenan igual. No vamos a decir que Los Gatos Locos suenan igual a Los Nardos, por poner un ejemplo; o que Los Atomos suenan igual que Andaluz; o comparar a Los Mirlos con Juaneco & Su Combo o Los Wembler’s. Solo es cuestión de gusto musical y punto.

También esto tendría que corroborarlo y estudiarlo un experto en la materia, pero que tenga sus ideas o fronteras bien abiertas y no se trate de un mimetizado intelectualoide.

45 rpm de la primera agrupacion formada por Lorenzo Palacios Quispe

Porque hay de los que despotrican mucho de esta corriente, la asocian con lo delincuencial; quizá pueden estar en lo cierto, pero todo en este mundo es relativo; la salsa también puede serlo, pero se escuda en el jazz (además de lo racista que es hasta cierto punto, ya que anida en el estrato criollo y la clase alta, es sabido el entendimiento entre el lumpen y el pituco). Sin embargo, siendo así, se baila en las mezzanines de nuestra pacata sociedad y adentrarnos en este asunto ya sería materia de análisis de un antropólogo o sociólogo de campo.

Algunos cuentan que en los sesentas y hasta mediados de los setentas la cumbia era aceptada como tal en todos los niveles de nuestra sociedad. En otras latitudes la cumbia siempre fue, es y será bien considerada sin ningún tipo de remilgos ni prejuicios ni mariconadas o exquisiteces, etc.

Además, realizar esta nota fue demasiado complicado por los detalles e historias que encierra este amplio mundo de la cumbia. Algo que queremos aclarar es que en cada fase de la Música Tropical Peruana existieron infinidad de bandas y solistas, entre ellos los más “caletas e interesantes”, que es precisamente lo que nos llamó a realizar este tópico. No hemos podido entrevistar a nadie por diversas circunstancias, solo fue preparada por medio de los pocos registros de nuestra Caverna Beat (datos y discos) y guiados por nuestros débiles recuerdos a la distancia de cierto año al ’79; y quizá, hecho de esta manera le parecerá bien, más o menos, y para otros más inflexibles estará sencillamente hasta las huevas.

Solo tratamos de rescatar algo muy peruano, por eso nuestro email quedará a su servicio para cualquier interrogante que intentemos resolver; así como aprovechar también para expresar nuestro más sincero odio y repugnancia a los depredadores que deforestan las sagradas áreas verdes, miserables del poder que aman su jungla de cemento, rejas y monstruos publicitarios. Que no se extingan nuestros pueblos, ni sus lenguas nativas y que la Cordillera Blanca y sus Glaciares no desaparezcan por culpa de nuestra estúpida masa consumista. S.E ú O.

Y nos despedimos con esta frase: “En verdad, si no fuera por la música, habría mas razones para volverse loco”. Un beat y regresamos, yeah go!...

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