Johnnie Ray, favorito de nuestros abuelos radioescuchas

Ojeando una lista de los artistas norteamericanos más populares de la radio limeña, a mediados de los 50, encuentro al gran Johnnie Ray, estrella del pop intenso cuya formar de actuar en el público el joven Johnnie describía como: "Los hago sentir, los agoto, los destruyo".

Considerado precursor del rock y devocionado por figuras como Dylan y Van Morrison, Johnnie es también conocido por estos valles por aparecer en el vídeo de los Dexys Midnight Runners, “Come on Eileen”, gastado de tanto ser usado por Gerardo Manuel y RTP en los 80.

Sinatra, Nat King Cole, Doris Day, The McGurie Sisters y Patty Page fueron también muy solicitados por nuestros abuelos radioescuchas, propagados en programas (ni tan pocos ni tantos) de la época de oro de la radio local, cuyo alcance nacional a veces nos sorprende.

Ponte cómodo y regresa a los intensos 50 con este video.

Siniestro Total en Lima, 1997

Si van a regresar los siniestros 90, que regresen los del “Sargento Pimienta”…

Y acá un testimonio de la crisis a todo nivel que se ivió en esos años:

http://www.pliegosuelto.com/?p=17240

El Polen otra vez en vinilo

Folklore, psicodelia, poesía y vida en comuna se entrelazan en los dos LP que El Polen grabó a inicios de los años 70. “El cholo” y “Fuera de la ciudad” fueron insulares desde la duración de sus temas hasta el cuidado de las portadas, pasando por la estructura de sus canciones. El proyecto resumió la ya larga experiencia de los hermanos Pereyra con la música y tomó forma mirando el Océano Pacífico, desde la bajada Balta, entre humo de tronchos y conversaciones entre los músicos.

Este 2018, que apunta como el año de las reediciones, ambos LP serán vueltos a lanzar en vinilo por el sello Buh Records, acudiendo a las cintas originales, con información y material gráfico abundante.

Llegarán en mayo pero pueden ya irlos separando. La distribución para Sudamérica estará a cargo de Buh Records (https://www.facebook.com/buhrecords) y para resto del mundo vía Guerssen (http://www.guerssen.com/).

Vamos contando los días para que lleguen…

Jean Paul "El Troglodita": Un mundo se vieje abajo... espero que me sigas"

El vigilante sitio web Spectrum Culture, con más de 10 años de recorrido en la carretera de la cultura rock y afines, tiene elogios para la reedición del segundo LP de Jean Paul “El Troglodita”. Dejamos la traducción de san google abajo y acá el original en inglés: goo.gl/Sog396

«Es posible que no puedan encontrar ninguna grabación en vivo del cantante pop peruano Jean Paul, pero las fotos lo pintan con la tentadora imagen de quien fue, según todos los relatos, una fascinante figura escénica. Vestido con su traje de leopardo, Paul, nacido Enrique Telleria, fue captado en momentos de conciertos tan escandalosos que se le apodó "El Troglodita". ¿Qué tipo de música hizo este salvaje, a la altura de la bárbara carga de su apodo? Afortunadamente, la reedición de Vinilisssimo del segundo álbum de Paul, Vudú, demuestra que el Troglo de Perú no fue solo un ardid, sino la personalidad de un músico inventivo e inquieto que produjo toda una selección de los 40-mejores en un solo álbum.

La canción que da título al álbum comienza con una guitarra rítmica funk muy distorsionada y furiosos tambores. La letra en inglés dice que en "Un mundo que se viene abajo / ... espero que me sigas", y de inmediato lo harás. Los miembros de la banda peruana de prog-psych Laghonia apoyan a su líder prehistórico con el élan de salto de género; solo en "Vudú" cambian de funk a psych a una transición soñadora en la que Jean Paul realiza su oficio de ahorro mundial de un modo más reflexivo y extrañamente fatalista, prometiendo "Besarte, bebé / hasta el día en que haya terminado". El furioso rumor psicofuncional y los duros tambores regresan como un recordatorio de que su carisma salvaje puede revelar un lado sensible, pero el instinto de este hombre de las cavernas es principalmente rockear.

Este feroz manifiesto sorpresivamente conduce a la dulce balada "Any time", en el que el acentuado inglés de Paul, respaldado por un arreglo de cobres y guitarras acústicas, forman un pop fácil de llevar. "Peace and Love" toma ese espíritu de cobres y flower-power en una dirección que sugiere cómo podría haber sonado Love's Forever Changes si Arthur Lee se hubiera quedado en el garaje.

Vudú fue grabado en 1972, y si suena como algo hecho unos años antes, eso no es malo, especialmente porque las influencias de Jean Paul son muy variadas. "Everything is gonna change" puede ser un himno de convulsión social, pero también hace honor a su título musicalmente, sacando una inesperada tarjeta de James Brown antes de que su funk de rasguño se deslice por los diferentes ritmos de rock y funk.

Para un artista que se complace con orgullo de ser un hombre de las cavernas, Jean Paul tiene un tono de tenor suave que es más frecuente que un grito. Su versión de "Mammy Blue", originalmente del grupo español Pop Tops, no coincide con el alma catalana de su fuente, y te hace desear más. Pero el álbum retoma el ritmo pegadizo de "Soñar, bailar y cantar".

Jean Paul estaba musicalmente inquieto; el álbum termina de nuevo con el canto melodioso de "Remember my love" y finalmente se cierra con el up-tempo "Pórtense Bien" ("Be Good"), que se mantiene relajado hasta que un solo de guitarra traspasa la relativa calma. A lo largo de Vudú, puedes imaginar claramente a El Troglodita bailando en su cueva, estallando en las salvajes danzas que le dieron su nombre».  

La criolla de rompe y raja Natalia Lafourcade

Dos valses de jarana y aguadito mañanero incluye el último CD de la hiperactiva cantante y compositora mexicana Natalia Lafourcade. Uno perteneciente a la vieja guardia, "Tus ojitos", grabado por Montes y Manrique en 1911 y de autor anónimo (aunque ciertas investigaciones apuntan sus raíces a Colombia); y el otro, una obsesiva composición del recientemente fallecido Augusto Polo Campos.

Una de Iván Cruz te saldría bien, Natalia.

Sobre "Tus ojitos" nos cuenta su historia la seria pagina El Anacrónico: http://el-anacronico.blogspot.pe/2012/03/vals-tus-ojos.html

"Llora corazón. El latido de la canción cebolla”

El éxito, en el Perú, del llamado bolero ‘cantinero’ se basó en la honestidad brutal con que sus cantantes narraban los extremos del amor, penurias económicas y pequeñas alegrías.

No eran canciones efectistas, pensadas en obtener leves llantos, como el producido al pelar cebollas, eran historias verídicas, testimoniales, transgresoras del pacto de hablar a media voz con las que un sector del público se reflejó de inmediato. “Cebollero es Julio Iglesias”, afirmaba Lucho Barrios, el cantante chalaco que debutó, a medidos de los años 50, vistiendo casco y armadura en el coro de una puesta en escena de Verdi.

Su versión 1960 de ‘Marabú’ llevó al cantante de ojos soñadores y sonrisa perenne a grabar a Ecuador y luego a Chile, en donde sus pasos se perdieron por varios meses. Sus largas ausencias por giras fueron bien suplidas por figuras como Anamelba, Johnny Farfán, Pedrito Otiniano, Gaby Zevallos, Ramón Avilés, Vicky Jiménez, Iván Cruz, entre otros, quienes a fines del siglo pasado vivieron el declive de sus carreras entre muestras de cariño de su público y la admiración silenciosa de los artificiosos.

La historia de este fenómeno musical, que vivió su época de oro en las décadas del 60 y 70, comparte varios puntos en común con la del bolero rockalero de Ecuador y el bolero ‘cebollero’ de Chile.

El libro “Llora corazón. El latido de la canción cebolla” (Ediciones UDP, 2016), de la periodista chilena especializada en música popular Marisol García, descubre la historia de exclusión que vivió el bolero cebollero, rancheras y baladas en el vecino país del Sur, dedicando además un capítulo a los caminos que tomó en esas tierras el vals y el bolero peruano.

Un recomendable libro que seguro servirá de base a quienes estén interesados en el tema por estos valles. Y una buena introducción a esta lectura es esta sustanciosa entrevista a la autora, que no deben de dejar de leer en: goo.gl/5HkyT5

 

Mafalda y los Beatles

 

Los profundos sueños pacifistas de Mafalda están velados por la imagen de "Rubber soul" (y no de un LP de Quincy Jones).

Laimagen pertenece a uno de los módulos 3D de la exposición trashumante "El mundo según Mafalda", por Centroamérica en estos días.

50 años de "Los York’s 68"

El amigo y periodista, especializado en rock peruano, Fidel Gutiérrez comenta a cabalidad el segundo LP de Los York’s, 68, que en la segunda mitad de este 2018 cumplirá sus cincuenta años de editado. Un vinilo que contiene el alma del grupo y huele por todos sus lados a matinales, el lugar en donde ellos reinaban sin admitir discusiones. No lo lean:

«Algo pasó con Los York’s entre su primer disco y este. La banda que en ‘York’s ‘67’ sonaba enérgica pero también algo modosita, mostraba ahora una espontaneidad y una potencia colindante con el salvajismo, capaz de impresionar al oyente desde la primera audición, para bien o para mal. Oído 50 años después de su grabación, el contenido musical de ‘York’s ‘68’ representa la quintaesencia del rock de garaje sesentero. Superando con criolla osadía las carencias de naturaleza musical o de infraestructura tecnológica que podrían aquejarlos, Los York’s desarrollan con energía un repertorio en el que coexisten temas propios y composiciones ajenas, hermanadas por el feeeling sicodélico del momento. Con la naturalidad que les daba las experiencias adquiridas como protagonistas de las noches bohemias de una Lima aun pequeña pero agitada, los miembros del grupo mostraban en sus grabaciones y actitud, una representación muy a la peruana de lo que ocurría musicalmente en San Francisco o Londres. Luna en el micrófono, Palacios y Paz en las guitarras, Vílchez en el bajo, y Aguilar en la batería desataban el ímpetu de su energía y sexualidad adolescente en piezas delirantes de indudable raigambre psicotrópica, como ‘Mira tú’ (su particular apropiación de un tema instrumental del primer disco de The Kinks) y Abrazame baby´; esta última una puesta al día desaforada y psicodélica de ‘Abrázame’, el gran éxito de su primer disco. Incluso baladas aptas para la danza lenta y cuerpo a cuerpo, como ‘Charo’ (original de los gringos The McCoys) o ‘Se que no cambiarás’, daban cuenta la euforia juvenil de estos muchachos y también de sus ganas de ir más allá en cuestiones sonoras. Esta última composición, particularmente, se emparenta con los experimentos que varias bandas anglosajonas realizaban entonces, apelando a la música de la india. En Lima, apelando al instinto y a lo que tenían a la mano, Los York´s sacaban a la luz los sonidos que nacían en sus mentes, generando lazos emocionales con la entonces cada vez más grande legión de hippies de barrios de clase media. Reeditado a lo largo de los últimos años en varias partes del mundo, ‘Yorks ‘68’ sigue sorprendiendo, y, como varios de esos muchachos de los 60s que siguen entre nosotros, no aparenta su verdadera edad. Ponle la aguja del tornamesa encima o dale click al archivo en el que guardas este disco y disponte a (nuevamente) sorprenderte», Fidel Gutiérrez.

Michelle Phillips en Chinchero, Cusco

La themamas&thepapas y actriz en Cusco, cuando, entre fines de 1969 e inicios de 1970, llegó para filmar el western andino “The last movie”. 

Chincheros fue una fiesta con la presencia del desatado equipo que causó revoltijos pero dejó plasmado una película que fue premiada en el festival de Venecia.

 

Tornamesas Lenco

Vayan temprano que se acaban. Horario de atención: de 10am a 1pm y de 3 a 9pm =)

Aviso de inicios de los años 70.

La Historia de Chacalón

Una viñeta del cómic «La historia de Chacalón» de Félix Melgarejo y Víctor Díaz, publicado en 1995.

Enrique Guzmán en el cine Azul, de Arequipa, en 1962

El 1° de febrero se celebró el cumpleaños del rocanrolero mexicano Enrique Guzmán, vocalista de los Teen Tops, la más influyente banda mexicana en Sudamérica durante los años 60.

Acá el aviso de su llegada al desaparecido cine Azul, de Arequipa, en 1962, cuando el twist, el “madison” y el “mashed potatoes” quebraban cinturas en las grandes ciudades del país.

Atahualpa Yupanqui 110

El 31 de enero pasado se celebraron los 110 años de nacimiento del folklorista argentino Atahualpa Yupanqui, cantante-antorcha desde siempre escuchado en nuestro país. El folklorista hijo de un ferroviario de origen quechua, nos visitó en 1973, cuando departió con varios artistas de la época.

Esta portada de un programa de concierto en el Teatro Municipal de Lima pertenece a una presentación de 1976, de la cual no tengo mayor información.

Con respecto a la trayectoria del viajero, militante y artista pueden revisar este preciso artículo realizado por un medio digital trasandino que cuenta con la colaboración de investigadores chilenos y argentinos: goo.gl/rwVL8a.

¡Feliz día, maestro!

90 Años de la "Casa de Cartón"

El poeta Martín Adán (27 de octubre de 1908-29 de enero de 1985) departiendo con su amigo Mejía Baca, librero, editor y músico norteño.