23 de enero de 2018

Nicanor Parra




A fines de 1966 Nicanor Parra llegó a nuestra ciudad, invitado por el departamento de Extensión Cultural de la Universidad Nacional de Ingeniería (UNI). El recordado periodista Manuel Jesús Orbegozo le realizó un “anti-reportaje” en Magdalena del Mar para El Dominical, que transcribimos completo a continuación, respetando el peculiar estilo en que fue redactado.

Solo unos meses antes, el arribo de Pablo Neruda y su condecoración con la Orden del Sol fue exhaustivamente cubierta por los medios. Todo lo contrario a la visita casi desapercibida del autor de “Yo soy el Individuo”.

La foto superior lo muestra en la UNI, en uno de los pocos recitales ofrecidos, acompañado de su sobrino, el músico Ángel Parra, hijo de Violeta. El repertorio de Ángel por esos días incluía temas del folclore latinoamericano y canciones de su madre, quien ese año dio a conocer su último disco publicado en vida, que incluía temas como "Gracias a la vida" y "Volver a los 17”.
* * *

NICANOR, EL DEL ANTIPOEMA“ANTI” REPORTAJE POR MANUEL JESÚS ORBEGOZO

He entrevistado a Nicanor Parra, antipoeta
y catedrático de Mecánica Racional, chileno,
de Chillán para ser más exacto, y estar a tono
con las ciencias que él enseña y de las cuales vive
"porque a estas alturas, hombre, déjate de bromas,
la poesía no da a veces, ni para comer".

Lo he entrevistado cuando los acontecimiento
con relación al 1957 no han cambiado mucho:
Ese año –en el antipoema– la Sagan dio vuelta de campana .
Ese año lo hace Kim Novak en “The Sunset Boulevard”
muere otro diplomático alemán en Santiago
los ministros tratan de conservar la línea
281 personas perecen en el mar Egeo, y qué raro,
en Huancayo, Abdulá Mustafá Alí mata a otro árabe.

Nicanor Parra, en un restaurante de Magdalena, saborea
una banderilla de anticuchos, mientras rojos claveles
le rinden homenaje por ser él quien quiere
tirar a la basura todo lo que se ha venido escribiendo
durante medio siglo de poesía, señoras y señores,
tratándonos de tomar el pelo como a unos reverendos
tontos solemnes que él detesta
ya sean de izquierda o de derecha.

Y bueno, comiendo, comiendo yo le he preguntado
¿por qué tan surcado de arrugas? Y él me ha contestado
que no son arrugas sino cicatrices. Y ha recordado
escenas desastrosas: la epilepsia,
las peleas a cuchillo entre los borrachos,
su infancia sin zapatos y sin padre y el rostro
de su madre multiplicándose y dividiéndose
para alimentar a ocho hijos.
Y ha recordado el día exacto en que llegó a Santiago
y nadie fue a recibirlo como ahora que van
a los aeropuertos y le ofrecen casa y comida
y lo invitan a Moscú, a La Habana o a New York

para que hable en el "Pen Club";
como ahora que es protagonista de anécdotas memorables
voy a contarles una: la que ha pasado
en la residencia del Rector de la UNI
la noche en que le ofreció un cocktail.
Hasta allí llegó otro matemático chileno, colega suyo
llamado Abuabuada que en árabe quiere decir
"el que lleva el agua".
Abuabuada se encontró en la reunión con el poeta y, vaya uno a saber
con qué intención, le dijo: "Hola, Parrita,
y tú, qué haces aquí?
Entonces, Parra se quedó de una pieza: "¿No será –dudó-
que este cóctel no lo han hecho para mí?".

Cuánto me alegra ver a Nicanor Parra que se devora
los anticuchos y saborea
un vinito que, sin saber que era tan caro,
yo pedí al mozo que nos lo sirviera.
Y bueno, yo le pregunto a Parra si su poesía
sólo es una reverenda Cueca Larga,
si nos quiere meter gato por liebre.
El me contesta que no, que su poesía
es un grito de guerra contra los reducidores de cabezas,
una cosmovisión, una cruzada,
porque no se concibe que nosotros sigamos bailando
el "Danubio Azul" cuando los astronautas ya casi
le rozan las barbas a Nuestro Padre Eterno.
Más temprano, en el Crillón, afirmó que su poesía
es la oscilación entre lo trivial y lo trascendente,
que su poesía es una montaña rusa,

en una feria donde él hace de juglar,
tratando, con gran sentido del humor que el hombre olvide
los vicios del mundo moderno:
los trucos de la alta banca ,
el reblandecimiento de los favorecidos por la fortuna,
la pena de muerte que pende sobre alguien, etc.
Nicanor quedó encantado de los que lo entrevistaron
porque hablaron muy bien sobre Eliot,
Paul Eluard o Ezra Pound a quienes él admira,
pero considera sólo surrealistas teorizantes.
Allí habló sobre la Relatividad, pero no les dijo que
la importancia de la poesía crece en razón directa
al cuadrado de la velocidad de la luz,
cuya fórmula me parece que es: E igual a mc al cuadrado.

Le he preguntado, como "Portal", si no se siente
identificado con Don Quijote de la Mancha.
Me ha contestado que no, que él no ataca los molinos
de viento creyéndolos gigantes, sino ataca a
los gigantes creyéndolos molinos de viento.

Indudablemente Parra no es ahora el mismo de antes.
Es decir, ahora no va a ser loco de matricularse
para seguir tres profesiones a la vez y además,
ser inspector del Internado Barros Arana
tener 17 años y una desnutrición de nacimiento.
Claro que el ímpetu sigue igual. Escribe, afirma,
todos los días y actualmente debe entregar a Losada
su último libro titulado “Camisa de Fuerza”.
A propósito de camisa, Parra no es aliñado, no cuida
pequeños detalles (ahora mismo tiene un puño descosido).

Le he preguntado si en Chile es el número uno.
Él se limpia con la servilleta y medita
porque para mentir y comer pescado hay que tener cuidado.
"No puedo contestarte esa pregunta", me responde
pero ya los críticos lo han hecho oportunamente.
En las antologías van callando a Neruda, a Huidobro
y en cambio hablan de Parra, de Gonzalo Rojas, de Lihn.
Parra repite: "Es feo que tenga que decirlo yo mismo,
pero mi planteamiento afecta no sólo las ramas
de la poesía nacional, sino las raíces mismas
de los árboles que forman el bosque".
–¿Eres, entonces, el precursor de la antipoesía?
–Aceptando que nada nuevo hay bajo el sol,
yo publiqué "El gato en el camino" el año 1935,
antes que los europeos inventaran el "anti"-todo.

De esto no me dejará mentir Jorge Millas".
-¿Y el mensaje de Neruda sobre el hermetismo poético?
–Tomás Moro prologó en 1942, "Tres poetas chilenos"
y habló sobre una nueva luz en la poesía.
¿Sabes qué luz era esa? –me preguntó el antipoeta,
pero yo no le supe contestar como es debido.

Parra quisiera como postre unas uvas, como esas del valle
de Chillán, pero "Sólo hay manzanas, señor, o peras de agua”.
Parra dice que él estaba obsesionado por escribir
poesía como lo estuvo por aprender matemáticas
y de hecho se arrancó con "Déjeme pasar, señora,
que voy a comerme un ángel".
 

La señora era la poesía.
Al libro lo conocen como "Romancero sin nombre"
porque "Sin nombre" se llamaba el almacén de su barrio.

Enamorado de Lima –"de no vivir en Santiago viviría
aquí o en La Habana"– el antipoeta dice que su teoría
no es la divina pomada. Al contrario, aconseja
a los que se inician: "Escriban como quieran".
Ama la libertad de expresión y por eso protestó
cuando los rusos acallaron a Daniel y Siniavski,
pero al mismo tiempo protestó contra Valeri Tarsi
y lo paró en seco cuando acusó a la URSS
de totalitarismo cultural que "no es cierto".

El mozo pasa y repasa como diciendo
"¿Puedo traer ya la cuenta?" como que, en efecto,
la trae dobladita y yo patino en seco al ver
¡qué caros son ahora los restaurantes de Magdalena!
Entonces nos salimos a buscar algo nuevo
como él hizo en su país, por ejemplo:
Nacionalizar la poesía.
(Y pensar que hay quienes están contra el sistema).

Vamos por la Avenida Salaverry. Parra califica
a los poetas chilenos, "Salvo honrosas excepciones"
de padecer de retoricismo galopante.
Y repite: "Ya no hay derecho, hay que abrir las puertas
y ventanas para que nos entre el oxígeno”.
Luego abre su corazón para vaciar su agradecimiento
a Aristófanes, a Chaplin, a los "rotos" chilenos
y a Vallejo de quien, dice, ha aprendido mucho.

Recita en el camino partes de "Los Caballos
de los Conquistadores" o de "Canto Coral a Túpac Amaru"
Recuerda a Ciro tecleando "La Serpiente de Oro"
y habla de Arguedas, de Hereaud y de Germán Belli.
Justamente Belli estaba por ahí esperando su ómnibus.
Lo invitamos a subir. Él sube. (Un clásico ha subido).
Como el tránsito amodorra, Nicanor pone la primera piedra
de la llamada flema británica: Ha bostezado,
lo cual no está muy bien para un latino,
pero como él ha vivido en Oxford, sabe
que emocionarse eso sí sería mala educación.

Parra que comenzó en cero y que ahora
tiene hasta una chimenea de piedra en su cabaña,
recuerda a su hijo Nicanor de 18 años
que está dando la vuelta al mundo
como "Help boy" a bordo de un barco sueco.

Y a Catalina hoy casada con un discípulo
de Ortega y Gasset, a quien escribiera alguna vez:
"Aunque sólo seas/ vista a la distancia/
niña inolvidable/ Catalina Parra".
Y por supuesto también ha recordado a su hermana
Violeta y a su sobrino Ángel, folkloristas los dos.

Catedrático de los “beatniks” como Ginsberg,
que quisiera firmar los poemas de Parra
no comulga con el partido único
y, para que lo sepan, le parece muy bien que nadie
se enriquezca a costa de los demás. Él no sabe
el “modus operandis” para que se liberen los explotados,
pero recomienda que si lo hacen no sea por la violencia,
“porque las ideas son las ideas y la muerte es la muerte.
 

Yo no tengo temor a mi propia muerte,
sino a la muerte de los demás”.

En el hotel, antes de despedirnos, con los ojos
me anuncia que va a escribir una filípica contra
los plátanos orientales, porque despiden un polen
que lo ponen de muerte. El es asmático.



17 de enero de 2018

EL ‘VUDÚ’ EN SHINDING!

Asu, la prestigiosa revista Shinding! comenta elogiosamente el LP ‘Vudú‘, de Jean Paul ’El Troglodita‘, reeditado a fines del año pasado en el sello Vinilíssimo, de Munster Records.

«‘Vudú’ es un proyectil inconformista del garage latino en su forma menos ortodoxa.

Ataques salvajes de gritos, temblores frenéticos y destrucción general del escenario fueron parte del acto de Jean Paul aka Enrique Tellería y fue este estilo de actuación salvaje lo que le valió el sobrenombre de El Troglodita; sin embargo, aquí en ‘Vudú‘ el estilo vocal es sorprendentemente suave y frecuentemente conmovedor.

Respaldado por miembros de la banda ‘psych’ peruana Laghonía, hay una abundancia de guitarra fuzz sobresaliente en la mezcla desde el principio y el hard-psych preponderante se encuentra con el soul latino, perfectamente capturado en la canción principal, mientras que otros cortes también vienen embellecidos con extravagantes arreglos de bronce al estilo Blood, Sweat & Tears. La pieza central del álbum 'Everything is gonna change' es una gran canción con grandes arreglos y se entrega con una actuación que coincide con su versión de ‘Any Time’ de los españoles The Pop Tops, así como ‘Te Amo más’, mostrando el lado más emotivo y reflexivo del álbum».


Más información por acá: http://munster-records.com/en/label/vinilisssimo/product/vudu-1



15 de enero de 2018

PATTI Y LENNY CONTRA EL INDULTO

En el jueves 11 pasado, las movilizaciones que se vivieron en diferentes ciudades del mundo en contra del indulto al asesino calificado Alberto Fujimori tuvieron dos invitados de lujo en Nueva York:

La activista y cantante de las palabras brillantes Patti Smith y el talentoso productor y guitarrista Lenny Kaye, reconocido mundialmente por ser uno de los responsables del disco de culto “Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era”.


En breve alocución, Patti dijo: "Solo manténganse unidos y apóyándose, no dejen que gente que no tiene amor en sus corazones robe el de ustedes". 

Como se sabe, "Nuggets" fue un álbum doble que recopiló, en 1972, canciones de bandas adolescentes existentes entre 1965 y 1968, influenciadas por la invasión británica, temas olvidados por el sonido imperante en la época. El disco inició a nivel mundial una fiebre de volver a revisar a esas pequeñas bandas garageras olvidadas, que fue más o menos lo que pasó en nuestro país cuando se redescubrió a Los Saicos, por ejemplo. Lenny Kaye precisamente co-realizó la selección y escribió las maravillosas notas del álbum.

Gracias, Patti. Gracias, Lenny.


7 de enero de 2018

FRANCE GALL 1947-2018

Mal día. Hoy ha fallecido la estrella francesa del yeyé France Gall, muñeca de cera que debutó a los 15 años y continuó una exitosa carrera ligada a los genios compositores Serge Gainsbourg y Michel Berger. Ganadora además del Eurovisión de 1965, en una histórica performance, con "Muñeca de cera, muñeca de sonido”, tema versioneado en nuestro país por Kela Gates y Jimmy Santi.


De su sociedad con Serge Gainsbourg:




De su asociación con su esposo Michel Berger:


 

Jimmy Santi y su versión de muñeca de cera:

 

Una canción de su etapa alemana, cantada en ese idioma, con e moogs y efectos vocoder de la cual también existe una versión en castellano grabada por la cantante (al parecer) panameña Patsy Pastel en Perú.

 

HIPPIES EN COLOMBIA

Algunas fotos de la vida de los hippies colombianos alrededor de 1970. Represión policial, conciertos en los parques, lugares emblemáticos, Los Flippers, momentos entrañables que no se diferencian mucho de la vida juvenil en otros países de Sudamérica por esos años.

Las tomas pertenecen al fotógrafo colombiano Jorge Silva y fueron presentadas en una galería francesa el 2016.✌️❤️



FRANKENSTEIN, 200 AÑOS

«El 1 de enero de 1818 aparecía con una tirada de 500 copias Frankenstein o el moderno Prometeo. A principios del siglo XIX, la obra causó conmoción, sus implicaciones eran demasiado profundas en una sociedad que aún se peleaba con el gas, el vapor y el carbón. Los detractores de la obra provocaron -como suele pasar- el efecto contrario al inicialmente deseado y miles de ingleses se lanzaron a la lectura de un libro que en su radicalidad conceptual esco

ndía un mensaje bastante menos opaco: la odisea emocional de una criatura engendrada en soledad y obligada a vivir en ella...

"Le pondré sólo un ejemplo: a partir de los 70 determinados líderes de la comunidad LGTB se agarraron al monstruo para visualizar el problema que genera ser distinto en un mundo que siempre ha odiado la diferencia, se ha burlado de ella o la ha criminalizado. Frankenstein es un retrato del miedo a la singularidad, pero también un potentísimo antídoto contra la intolerancia. En mi opinión, ésa es la cualidad distintiva, el gran axioma que convierte a la criatura en algo relevante, no importan los años que pasen"». goo.gl/p9yWxs

Abajo, "The evil of Frankenstein" en la cartelera nacional a mitad de los sesenta.

 

Jean Paul ‘El Troglodita’ - Any time

En este vídeo se muestran algunos detalles de la contracarátula del LP "Vudú" que resumen las inquietudes iconoclastas de un veinteañero Jean Paul ("El Troglodita" para la gloria), quien por ese año declaraba: "Colgado de un cigarrillo siento que hay un pantano que la gente atraviesa y que de pronto el pantano se empieza a secar y mientras más fumo más se seca y pienso que la increíble flor que estoy viendo está hecha de ahogados, tiene la salud de la muerte, está hecha de ustedes y cuando la quiero agarrar todo es muy lento, como siempre, mi mano se demora tanto como el transcurso de las estrellas".
La canción "Any time" es una versión del grupo español The Pop Tops.



EL CANTO VALIENTE DE VICTOR EN EL NORTE PERUANO

Víctor Jara visitó el Perú en julio de 1973, invitado por el Instituto Nacional de Cultura. El 3 de ese mes, según este recorte del diario L...