1 de mayo de 2018

Tres canciones anarquistas peruanas por el 1 de mayo


Por el 1ro. de Mayo, “día de la protesta del trabajo esclavizado”, transcribimos tres canciones publicadas en “La lira rebelde proletaria” (1922), cantadas por los obreros peruanos organizados que, tras una sangrienta lucha, conquistaron la jornada de las 8 horas en 1919.

El
quincenario era una publicación de cuatro páginas auspiciada por la Federación de Motoristas, Conductores y Anexos, con el apoyo de los periódicos anarquistas La Protesta, El Obrero Textil y El Tranviario. 

Aquí el texto introductorio que permanece aún vigente por estos días:

«Hermanos del trabajo:


Estas canciones son el estallido del dolor y la miseria que sufrimos todos los desheredados de la fortuna, todos los que abandonamos el romanticismo platónico de los insensibles ante la extorsión del capitalismo absorbente.


Cantemos a la vida nueva llena de amor y libertad y que nuestro canto resuene al unísono con todos los rebeldes del mundo.


Estas canciones llevarán a nuestro espíritu el eco del dolor que impulsará vuestra energía a vivir como hombres libres dentro y fuera del hogar; estas canciones elevarán vuestros pensamientos a una suprema aspiración renovando vuestras conciencias. Ellas son el exponente de la libertad que anhelan los proletarios del Mundo.


Y no son como los cantos románticos de una juventud que quiere vivir adormecida con el canto ilusorio, platónico y falaz de los ingenuos enamorados de la vida sin saber por qué.

Seamos pues rebeldes y amemos la vida en todo su esplendor, pero la vida libre de la explotación del hombre por el hombre».




* * *

MIS IDEALES
Para cantar con la música de “Flores negras”, un pasillo popular de inicios del siglo XX basada en un poema del colombiano Julo Flores Roa, que acá interpreta el argentino Carlos Gardel.



Grandes, nobles y bellos son mis ideales,
ellos son la esperanza de los que sufren,
ellos de sus dolores son sus remedios,
ellos tienen su aroma como las flores.
——–—–––––
Quieren que los humanos sean hermanos
y que desaparezcan sus hambreadores,
sus viles asesinos y los tiranos
engendros de los sufrires de nuestra especie.
——–—–––––
Brillan en mi cerebro como una estrella;
rugen dentro de mi pecho como volcanes;
de mis grandes amores son su alimento,
son de mis iras santas su basamento.
——–—–––––
Porque en el Anarquismo desaparecen,
odios, malas pasiones y tiranías,
esclavos, parias hambreados por los señores
dando paso a la Acracia de mis amores.
——–—–––––
Por esos son de mi vida su complemento
y a su servicio he puesto mi vida entera
sin que temor me inspiren las represiones
de los obscurantistas y tiranuelos.
——–—–––––
Sigue pues pueblo hermano la bella estela
que en su camino dejan mis ideales,
grandes como los soles del Universo,
bellos como la novia de mis amores.
 

Colonia Penal “El Frontón”
Mayo 1, de 1922

* * *

 “EL 14 DE SETIEMBRE”
Para cantar con la música de “El relicario”, un verdadero hit de la época proveniente de España. Acá en la versión que Sarita Montiel interpretó para la película “El último cuplé”, estrenada en nuestro país en 1958.

 

El día 14 de setiembre
una gran huelga aquí estalló
los Conductores y Motoristas
han dado ejemplo a esta región.

Consiglio Meza era el Gerente
que se oponía sin compasión,
pero aquí en Lima has despertado
y no consienten que sin razón
que un extranjero tan pernicioso
venga a romper nuestra Federación.

Las entidades ya se han unido
y se han hecho fuertes
para luchar contra el Capital
y el día que todos seamos unos
triunfaremos y venceremos
sin sangre dar.

* * *

“CANTO DEL TRABAJO”
(Esta es la única que no se indica con qué música cantar. La compartimos con el video del tema “Work song”, en la interpretación de Nina Simone, porque sus octosílabos se acomodan a la música).

 

Venid todos compañeros
a la lucha que se empeña;
La encarnada y libre enseña
Luce el sol del porvenir.

Mutuo pacto en nuestra
Nos resulte un acicate
La gran casa del rescate
No halle nunca traidor vil.

El rescate del trabajo
De sus hijos provendrá
O al trabajo darán honra
O en la lucha morirán.


En los campos y talleres
Nos explotan a destajo
Como bestias de trabajo
Nos revienta el capital.

Nuestros amos y señores
Prometieron aliviarnos
Pero en vez de mejorarnos
Nos mezquinan hasta el pan.

El rescate del trabajo, etc.

Desunidos, plebes somos,
Pero fuertes cuando unidos;
Solo triunfan los fornidos,
Los que tienen corazón.

Sudor nuestro es cuanto existe;
Deshacer, rehacer podemos;
La consiga sea: ¡luchemos!
Desmentido fue el dolor.
 
El rescate del trabajo, etc.

Maldigamos al que goza
De festines regalados;
Mientras haya un desgraciado
Que no tenga pan ni amor.

Maldigamos al que vea
Los tormentos del hermano
Y a la tregua llame en vano
Bajo el pie del opresor.
 

El rescate del trabajo, etc.

Suprimamos las fronteras
Que a los pueblos hace arteros:
Enemigos y extranjeros
No están fuera, están aquí.

¡Guerra al reino de la guerra!
¡Muerte al reino de la muerte!
El derecho del más fuerte
Necesario es abolir.
 

El rescate del trabajo, etc.

22 de abril de 2018

"El Cholo"

El afiche de “El cholo”, la película de 1972 que protagonizó la estrella del fútbol peruano Hugo Sotil, y que contó con la banda sonora de El Polen.

El siguiente artículo recuerda la decepcionante recepción de la cinta, de la que se esperaba sea ágil y movida por la presencia del delantero. Solo se salvó de las críticas negativas la música aunque se señaló que la sincronización del sonido era deficiente. La primera escena fue calificada de “anti cinematográfica”.

Pueden leerlo acá:
https://elcomercio.pe/somos/restauraran-pelicula-cholo-sotil-46-anos-despues-noticia-513735?foto=3





 

Primer Campeonato A-gogo (1967) en la Plaza de Acho

La página web Arkiv comparte esta energética foto y un texto de la época acerca del evento, cortesía del pesquisidor musical Fernando Laguna.

El campeonato contó con la participación de grupos inéditos hasta ese momento como Los Dacios, The New Royal Tottenham Club Band, The Termit´s, The Worker´s, los huancaínos The Bolder´s, The Golden Brass, Los Ángeles y la banda femenina Las Demys, entre otros. Además, se realizó un frenético concurso de baile. No tenemos noticias de qué agrupación finalmente ganó pero tengo la sospecha que algunos de ellos saltaron de la arena al disco por sus destacadas actuaciones de esos días.

La inclusión del entonces joven Manolo Salerno en el jurado no debe de llamar la atención, pues el ya fallecido periodista estuvo ligado al mundo del espectáculo desde inicios de los 60, cuando llegó a figurar como actor y modelo en la tv.

Acá pueden leer el artículo completo: http://www.arkivperu.com/campeonato-a-go-go-1967/


16 de abril de 2018

In memoriam Modesto Pastor

El fin de semana que pasó falleció el apreciado guitarrista Modesto Pastor, cuya extensa carrera algunos medios la reducen a su participación en Los Morunos, el grupo al cual se unió a fines de los 70.

Es bueno recordar entonces que desde que ganó un concurso para guitarristas organizado por Los Panchos (a mediados de los años 50), estuvo presente en trascendentales grabaciones de los años 60-70, siendo guitarrista de figuras como Luis Abanto Morales y el “Cholo” Berrocal, entre otros; además, formó parte de míticos tríos como Los Incas (junto a Lucho Barrios ), Los Porteños y Los Galantes, mucho antes de Los Morunos, con quienes vivió su momento de mayor reconocimiento.

Por si fuera poco, fue creador y segunda guitarra de los inmortales Los Pachracos, junto a Freddy Centti, un grupo que escapa las clasificaciones, que recorrió desde bossa-novas hasta huaynos, compositores de temas políticamente incorrectos que transformaron varias veces la música popular. ¡Si hasta se creó un adjetivo con su nombre! Junto a ellos, también jugó importante rol en la creación de la huaycumbia, el ritmo nacional que tantas veces ha sido valorizado acá y en extranjero.

Como verán, un incansable músico norteño a quien despedimos con todas las honras. Gracias por la música, don Modesto Montoya. DEP.


 

Acá también en la segunda guitarra, con Luis Abanto Morales, a quien acompañó fielmente en los peores momentos:




Un tema de su autoría grabado con Los Pacharacos, acá en la versión del "Cholo" Berrocal:




Se cuenta que Modesto Pastor descubrió a este cantor rebelde, lo cierto es que lo acompañó, siempre en la segunda guitarra, en sus grabaciones:



12 de abril de 2018

Usos y costumbres de los más jóvenes antes de la aparición de la peligrosa Internet

Curiosa foto. En la Plaza San Martín, durante una manifestación política, a fines de los 50, los más jóvenes encuentran en los capiteles del Portal de Zela un “cómodo” espacio para escuchar y aplaudir. Ni intentarlo ahora.


Acá, a inicios de los años 60, unos traviesos juegan a cruzar, caminando por sus barandales, el puente “Santa Rosa”, que cruza el río Rímac a mortal altura.


Listos y frescos, escolares de vacaciones cruzan corriendo la avenida Wilson para apropiarse de la pileta del Parque de las Tradiciones, en el Centro de Lima. Lo mismo sucedía con otras piletas vecinas cuando el sol arreciaba en la capital. ¿Streaking? Manan.


Los Gatos Salvajes

Solo elogios recibe la cuidada reedición del único LP de Los Gatos Salvajes, publicado en estos días en Argentina. El grupo rosarino fue el primero, en 1965, en el que grabó Litto Nebbia (compositor del grupo desde sus precoces 14 años), y viene lleno de fuerza beat y en castellano. Lo novedoso de esta reedición es la inclusión de dos temas inéditos: “Como yo vivo”, del mismo Nebbia, y una versión en castellano de “Congratulationss”, de Jagger-Richards. Están informados.



28 de marzo de 2018

DEP Juan Carlos Barreda

Nos enteramos que ha fallecido el músico peruano Juan Carlos Barreda, bajista de Los Stars, Los Shain’s, Los Vip’s, The (St. Thomas) Pepper Smelter, Los Belking’s, Gerardo Manuel y El Humo, y muchas otras bandas más desde los 70 para adelante. 

Además, fue un testigo valioso de una época de oro del rock quien siempre estuvo presto a absolver las preguntas de sus seguidores. Nuestro pésame a su familia y amigos.



27 de marzo de 2018

Dylan, 68

Un Dylan pintado en madera en 1968, obra del artista huancaíno Emilio Hernández Saavedra, perteneciente a la colección del Museo de Arte de Lima.

En ese año el Premio Nobel de Literatura vivió un retiro artístico luego de su accidente en moto y la publicación del sorpresivo y genial “John Wesley Harding”.


9 de marzo de 2018

Yosé - La casa de Keith Smith

José "Pepe" Barquero, particular personaje retirado tempranemente de la música por problemas de salud mental, con un tema propio de su único simple editado a mediados de los 70. Con arreglos de Zulu y coros de Malena Calisto.




8 de marzo de 2018

Las Demy´s


Este grupo de chicas estuvo formado por las hermanas menores de algunos músicos de Los Dacios. Todos estudiaban en el Callao High School, posteriormente rebautizado como Colegio América del Callao. En 1967 participaron en el Primer Campeonato A-GoGo, realizado en la Plaza de Acho, llegando a semifinales. Esta foto pertenece a esa presentación y la extraemos de la web Arkiv.

De izquierda a derecha, las empoderadas señoritas deben de ser (según nos cuentan): Isidora Gutiérrez (primera guitarra), María Rosa alcántara (segunda), Roxana Agostini (batería), Evangelina Urbina (bajo).

Los Shapis otra vez en vinilo

Se acabaron las vacaciones para los coleccionistas de vinilos y melómanos en general. Discos Horóscopo informa que desde el 20 de marzo estará disponible para venta su reedición de Los Shapis, sip, el de portada ramonera.

Pueden separarlos en esta dirección:


https://www.facebook.com/Discos.Horoscopo.Oficial/?ref=br_rs


7 de marzo de 2018

Jean Paul en RDL

Celebramos que una revista de prestigio elija el disco de un músico peruano para comentar, de entre los numerosos nuevos lanzamientos y reediciones que salen mensualmente en CD y LP. Así lo hace la última edición del mensuario español Rock de Lux, aparecida esta semana, que reivindica la figura incorrupta de Jean Paul y su "Vudú". Golazo.





5 de marzo de 2018

Los York’s - Amor libre

La versión de Los York’s de "Free lovin’", tema que forma parte del soundtrack de la película "Wild in the streets" (1968) interpretado en esta por la banda de ficción Max Frost ant The Troopers.

Interferencias (volumen 1)

Es un LP doble con una selección de visionarios grupos españoles de inicios de los años ochenta, practicantes del llamado tecnho-pop, muchos de los cuales en su momento tuvieron muy poca difusión.

Los oyentes locales encontrarán conocidas a bandas como Aviador Dro, La Mode, Última Emoción, Líneas Aéreas, Metal & Ca. y Lavabos Iturriaga pinchados en la legendaria discoteca No Helden, punto de encuentro en los ochenta de subtes iniciáticos, poetas vampiros y beatniks lampiños que, ebrios de radioactividad, bailaron la guerra cuando los sintetizadores eran jóvenes.

“Esa nueva generación quiso romper, algunos de forma más consecuente que otros, con los eternos tiempos rancios impuestos a base de balas y totalitarismo. El entusiasmo y energía desbordante consiguió finalmente implantar esa nueva ola cargada de rítmica sintética donde las guitarras cedieron protagonismo a sintetizadores de diverso pelaje y a unas cajas de ritmo con más vida que algunos humanos. (…) Era como el espíritu DIY surgido en Inglaterra pero de la clase media y con algún integrante perteneciente a familias muy bien establecidas. Por ello, su lucha no estuvo centrada ni en las fábricas ni en las huelgas obreras. Era más importante una revista de moda, un poema dadaísta, o una película de Godard, que el libro rojo de Mao y los cuadernos sobre materialismo dialéctico de Marta Harnecker dirigidos a obreros y campesinos”.

Este es un extracto del cuidadoso texto con que viene acompañado el disco, que en esta foto lo muestra un escuchante al cual los sonidos radioactivos le han proporcionado cuatro brazos:




* * *



  

El Humano Mecano.

La Mode.

We All Together

Desde Brasil, merecida apología a los We All Together y Carlos Guerrero, cantante y compositor del grupo, llamado también “el McCartney latinoamericano”, por su labor durante la primera mitad de los setenta con los WAT, que alguna vez fueron declarados el mejor conjunto musical de esos años por el INC; y que en los 80 se volvieron a juntar, siempre bajo esa devoción beatlemaniaca, aunque ya sin la participación de los hermanos Cornejo. 

Acá la nota que llega gracias al portal Senhor F y abajo traducción de una parte:

http://portal.senhorf.com.br/interna.php?P=1191


►▼◄
América Latina también tuvo su Emmit Rodhes; o sea, su mejor "traductor" de Paul McCartney, en los años setenta. Él responde al nombre de Carlos Guerrero, es peruano, y formó parte del grupo We All Together, en la primera mitad de aquella misma década.

Con ellos, lanzó dos discos de antología, y una serie de singles, con versiones de clásicos del propio Macca y también de Badfinger. Si los uruguayos Los Shakers recuerdan a los Beatles en su primera fase, We All Together podrían ser los Beatles en su versión "setentera". Además de cantante y compositor, Carlos Guerrero también produjo los discos de la banda.

Los WAT forman el trío básico del rock peruano, al lado de Los Shain´s (de orientación beat y garage) y Traffic Sound (el lado psicodélico del rock local), que también produjo bellas bandas como Los Saicos, Los Belking´s, Los York´s, Telegraph Avenue y Laghonía, entre otros.

Formados en 1971, además de Guerrero (vocales), el grupo contaba con la participación de Carlos Salom (piano y órgano), Ernesto Samamé (bajo) y los hermanos Saúl (guitarra y voz) y Manuel Cornejo (batería) - todos egresados del recién extinto grupo Laghonia. Willie Thorne (guitarra ritmo, piano y órgano) y Felix Varvande (teclados) también formaron parte de la banda. El grupo grabó sólo dos álbumes, bautizados como We All Together y We All Together 2, lanzados entre 1972 y 1974, con repercusión local.

En su primer álbum se destacan las canciones como ‘Children’, ‘Young people’ y ‘Dear Sally’, todas de autoría de la banda, y en el mejor estilo McCartney / Beatles. Al lado de sus propias canciones, el grupo también hace notar sus influencias en versiones del principal ídolo –‘Tomorrow’, ‘Some people never know’ y ‘Bluebird’, además del ‘Carry on till tomorrow’ de Badfinger–. En todo el álbum, desfilan canciones totalmente beatlemaníacas, con bellas armonías vocales, pianos y cuerdas. Aún hoy, es impresionante la calidad de las voces de Guerrero y su grupo, fieles a la escuela pop sesentera.

En su segundo álbum –We All Together 2–, un poco más alejado de las influencias, y con mayor peso autoral, el grupo se equiparó a grupos gringos como los ya citados Badfinger, Raspberries y otros seguidores de Lennon & McCartney. En ese disco, el piano –por cuenta, tal vez, de la influencia de Lennon– gana más peso en el instrumental, sosteniendo las armonías aún más refinadas de Guerrero y del grupo. En bandas como ‘Cloudy Night‘, el grupo lleva al extremo la pasión por la sonoridad de los chicos de Liverpool, al mismo tiempo que introduce tonadas latinas. De ese disco, ‘Band on the run’ es el único cover.

La obra de We All Together sintetiza uno de los momentos más importantes del rock peruano y latinoamericano, particularmente por la calidad autoral y vocal. Las dos obras permanecen tan presentes como los mejores trabajos del ídolo Paul McCartney en los años setenta, y llaman la atención de los fans de Beatles o de la buena música pop.






Los Yetis

Los colombianos Los Yetis grabaron, a partir de 1966 (vía Discos Fuentes), un repertorio atómico-agogó que los llevó al éxito y a colaborar con el poeta nadaísta Gonzalo Arango en el clásico “Llegaron los peluqueros”.

Este 2018 la reedición de su primer LP vuelve a reverdecer su gloria, cosechando elogios como los de la revista en-línea norteamericana Popmatters, que puede leer completo en este link:


https://www.popmatters.com/los-yetis-los-yetis-2533878596.html


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Invernantes cansados, regocíjense: el deshielo está cerca. O, al menos, eso es lo que siente Vinilísssimo al relanzar el vinilo homónimo de Los Yetis. Originalmente aparecido en 1966, Los Yetis irradian calidez retro. Son once canciones de la época de la jukebox que luego rematan con un explosivo tema original: "Ya no te Aguanto Más", que sin alcanzar los dos minutos, es el golpe más potente de garage-rock del álbum. La celeridad es alta y la melodía está caliente; las voces ocasionalmente se sumergen en gruñidos arenosos. Es el momento más brillante y emocionante del álbum. Pero no nos adelantemos demasiado, hay muchas canciones buenas en el camino.

Vientos y un ritmo bailable abren la primera cara del álbum, una versión de Little Anthony and The Imperials, "Shimmy Shimmy Ko Ko Bop". Después de un par de canciones más lentas, "El Juego del Amor" trae una energía más salvaje cuando los chicos de Los Yetis comienzan la versión de Wayne Fontana con unos pocos gritos mudos y luego tiran cada línea con despreocupada arrogancia. No hay mucha diferencia tangible entre esta versión y el original, pero los cambios sutiles en los arreglos y actitudes hacen que la versión de Los Yetis sea un poco más estricta, no solo por una producción más mínima sino porque el grupo se enlaza muy bien. El final del lado A, una rápida interpretación de "Help" de los Beatles, para mantener la pista de baile viva y saltando.

En el lado B, todos los signos de balanceo suave quedan fuera del cuadro. "La Bamba" lo pone en marcha, marcando el tono para el resto del álbum. Incluso la balada descorazonada "Tú me dijiste adiós" (originalmente del grupo de español Los Brincos), a pesar de su melancolía, mantiene el impulso para que el grupo pueda regresar sin problemas a los ritmos más rápidos de "Por qué te vas" y su ilimitada interpretación de "La Pócima de Amor" ("Love potion number nine" de Searchers, pero sonando más fresca y ligera). En "Ya no te aguanto más", la banda suelta un estallido de energía final.

Por supuesto, la nostalgia juega un papel importante en la apreciación de Los Yetis, tal como lo hace en tantas reediciones. Pero entre tantos grupos locales de chicos de los 60s que versionean a los Beatles, Los Yetis aparecen como el artículo genuino. Eso no es solo una conversación de retrospección color de rosa. El sello colombiano Discos Fuentes inicialmente seleccionó al grupo para una compilación de jóvenes bandas colombianas que fue tan exitosa en todo el país que llevó a este LP debut y a una carrera que los llevó a liderar toda la escena del rock psicodélico colombiano de los años sesenta. Los Yetis marcan un comienzo sólido, pero quizás la mejor parte de escucharlo nuevamente es saber cuánto potencial se daría en la banda durante su breve carrera inicial y el poder reconocer que Los Yetis fue solo el comienzo de un gran avance.






27 de febrero de 2018

Johnnie Ray, favorito de nuestros abuelos radioescuchas

Ojeando una lista de los artistas norteamericanos más populares de la radio limeña, a mediados de los 50, encuentro al gran Johnnie Ray, estrella del pop intenso cuya formar de actuar en el público el joven Johnnie describía como: "Los hago sentir, los agoto, los destruyo".

Considerado precursor del rock y devocionado por figuras como Dylan y Van Morrison, Johnnie es también conocido por estos valles por aparecer en el vídeo de los Dexys Midnight Runners, “Come on Eileen”, gastado de tanto ser usado por Gerardo Manuel y RTP en los 80.

Sinatra, Nat King Cole, Doris Day, The McGurie Sisters y Patty Page fueron también muy solicitados por nuestros abuelos radioescuchas, propagados en programas (ni tan pocos ni tantos) de la época de oro de la radio local, cuyo alcance nacional a veces nos sorprende.

Ponte cómodo y regresa a los intensos 50 con este video.

Siniestro Total en Lima, 1997

Si van a regresar los siniestros 90, que regresen los del “Sargento Pimienta”…




Y acá un testimonio de la crisis a todo nivel que se ivió en esos años:
http://www.pliegosuelto.com/?p=17240

19 de febrero de 2018

El Polen otra vez en vinilo

Folklore, psicodelia, poesía y vida en comuna se entrelazan en los dos LP que El Polen grabó a inicios de los años 70. “El cholo” y “Fuera de la ciudad” fueron insulares desde la duración de sus temas hasta el cuidado de las portadas, pasando por la estructura de sus canciones. El proyecto resumió la ya larga experiencia de los hermanos Pereyra con la música y tomó forma mirando el Océano Pacífico, desde la bajada Balta, entre humo de tronchos y conversaciones entre los músicos.

Este 2018, que apunta como el año de las reediciones, ambos LP serán vueltos a lanzar en vinilo por el sello Buh Records, acudiendo a las cintas originales, con información y material gráfico abundante.

Llegarán en mayo pero pueden ya irlos separando. La distribución para Sudamérica estará a cargo de Buh Records (https://www.facebook.com/buhrecords) y para resto del mundo vía Guerssen (http://www.guerssen.com/).

Vamos contando los días para que lleguen…









Jean Paul "El Troglodita": Un mundo se vieje abajo... espero que me sigas"

El vigilante sitio web Spectrum Culture, con más de 10 años de recorrido en la carretera de la cultura rock y afines, tiene elogios para la reedición del segundo LP de Jean Paul “El Troglodita”. Dejamos la traducción de san google abajo y acá el original en inglés: goo.gl/Sog396

«Es posible que no puedan encontrar ninguna grabación en vivo del cantante pop peruano Jean Paul, pero las fotos lo pintan con la tentadora imagen de quien fue, según todos los relatos, una fascinante figura escénica. Vestido con su traje de leopardo, Paul, nacido Enrique Telleria, fue captado en momentos de conciertos tan escandalosos que se le apodó "El Troglodita". ¿Qué tipo de música hizo este salvaje, a la altura de la bárbara carga de su apodo? Afortunadamente, la reedición de Vinilisssimo del segundo álbum de Paul, Vudú, demuestra que el Troglo de Perú no fue solo un ardid, sino la personalidad de un músico inventivo e inquieto que produjo toda una selección de los 40-mejores en un solo álbum.

La canción que da título al álbum comienza con una guitarra rítmica funk muy distorsionada y furiosos tambores. La letra en inglés dice que en "Un mundo que se viene abajo / ... espero que me sigas", y de inmediato lo harás. Los miembros de la banda peruana de prog-psych Laghonia apoyan a su líder prehistórico con el élan de salto de género; solo en "Vudú" cambian de funk a psych a una transición soñadora en la que Jean Paul realiza su oficio de ahorro mundial de un modo más reflexivo y extrañamente fatalista, prometiendo "Besarte, bebé / hasta el día en que haya terminado". El furioso rumor psicofuncional y los duros tambores regresan como un recordatorio de que su carisma salvaje puede revelar un lado sensible, pero el instinto de este hombre de las cavernas es principalmente rockear.

Este feroz manifiesto sorpresivamente conduce a la dulce balada "Any time", en el que el acentuado inglés de Paul, respaldado por un arreglo de cobres y guitarras acústicas, forman un pop fácil de llevar. "Peace and Love" toma ese espíritu de cobres y flower-power en una dirección que sugiere cómo podría haber sonado Love's Forever Changes si Arthur Lee se hubiera quedado en el garaje.

Vudú fue grabado en 1972, y si suena como algo hecho unos años antes, eso no es malo, especialmente porque las influencias de Jean Paul son muy variadas. "Everything is gonna change" puede ser un himno de convulsión social, pero también hace honor a su título musicalmente, sacando una inesperada tarjeta de James Brown antes de que su funk de rasguño se deslice por los diferentes ritmos de rock y funk.

Para un artista que se complace con orgullo de ser un hombre de las cavernas, Jean Paul tiene un tono de tenor suave que es más frecuente que un grito. Su versión de "Mammy Blue", originalmente del grupo español Pop Tops, no coincide con el alma catalana de su fuente, y te hace desear más. Pero el álbum retoma el ritmo pegadizo de "Soñar, bailar y cantar".

Jean Paul estaba musicalmente inquieto; el álbum termina de nuevo con el canto melodioso de "Remember my love" y finalmente se cierra con el up-tempo "Pórtense Bien" ("Be Good"), que se mantiene relajado hasta que un solo de guitarra traspasa la relativa calma. A lo largo de Vudú, puedes imaginar claramente a El Troglodita bailando en su cueva, estallando en las salvajes danzas que le dieron su nombre».  






12 de febrero de 2018

La criolla de rompe y raja Natalia Lafourcade

Dos valses de jarana y aguadito mañanero incluye el último CD de la hiperactiva cantante y compositora mexicana Natalia Lafourcade. Uno perteneciente a la vieja guardia, "Tus ojitos", grabado por Montes y Manrique en 1911 y de autor anónimo (aunque ciertas investigaciones apuntan sus raíces a Colombia); y el otro, una obsesiva composición del recientemente fallecido Augusto Polo Campos.

Una de Iván Cruz te saldría bien, Natalia.







Sobre "Tus ojitos" nos cuenta su historia la seria pagina El Anacrónico: http://el-anacronico.blogspot.pe/2012/03/vals-tus-ojos.html

"Llora corazón. El latido de la canción cebolla”



El éxito, en el Perú, del llamado bolero ‘cantinero’ se basó en la honestidad brutal con que sus cantantes narraban los extremos del amor, penurias económicas y pequeñas alegrías.

No eran canciones efectistas, pensadas en obtener leves llantos, como el producido al pelar cebollas, eran historias verídicas, testimoniales, transgresoras del pacto de hablar a media voz con las que un sector del público se reflejó de inmediato. “Cebollero es Julio Iglesias”, afirmaba Lucho Barrios, el cantante chalaco que debutó, a medidos de los años 50, vistiendo casco y armadura en el coro de una puesta en escena de Verdi.

Su versión 1960 de ‘Marabú’ llevó al cantante de ojos soñadores y sonrisa perenne a grabar a Ecuador y luego a Chile, en donde sus pasos se perdieron por varios meses. Sus largas ausencias por giras fueron bien suplidas por figuras como Anamelba, Johnny Farfán, Pedrito Otiniano, Gaby Zevallos, Ramón Avilés, Vicky Jiménez, Iván Cruz, entre otros, quienes a fines del siglo pasado vivieron el declive de sus carreras entre muestras de cariño de su público y la admiración silenciosa de los artificiosos.

La historia de este fenómeno musical, que vivió su época de oro en las décadas del 60 y 70, comparte varios puntos en común con la del bolero rockalero de Ecuador y el bolero ‘cebollero’ de Chile.

El libro “Llora corazón. El latido de la canción cebolla” (Ediciones UDP, 2016), de la periodista chilena especializada en música popular Marisol García, descubre la historia de exclusión que vivió el bolero cebollero, rancheras y baladas en el vecino país del Sur, dedicando además un capítulo a los caminos que tomó en esas tierras el vals y el bolero peruano.

Un recomendable libro que seguro servirá de base a quienes estén interesados en el tema por estos valles. Y una buena introducción a esta lectura es esta sustanciosa entrevista a la autora, que no deben de dejar de leer en: goo.gl/5HkyT5


 





Mafalda y los Beatles

 

Los profundos sueños pacifistas de Mafalda están velados por la imagen de "Rubber soul" (y no de un LP de Quincy Jones).


Laimagen pertenece a uno de los módulos 3D de la exposición trashumante "El mundo según Mafalda", por Centroamérica en estos días.



50 años de "Los York’s 68"


El amigo y periodista, especializado en rock peruano, Fidel Gutiérrez comenta a cabalidad el segundo LP de Los York’s, 68, que en la segunda mitad de este 2018 cumplirá sus cincuenta años de editado. Un vinilo que contiene el alma del grupo y huele por todos sus lados a matinales, el lugar en donde ellos reinaban sin admitir discusiones. No lo lean:

«Algo pasó con Los York’s entre su primer disco y este. La banda que en ‘York’s ‘67’ sonaba enérgica pero también algo modosita, mostraba ahora una espontaneidad y una potencia colindante con el salvajismo, capaz de impresionar al oyente desde la primera audición, para bien o para mal. Oído 50 años después de su grabación, el contenido musical de ‘York’s ‘68’ representa la quintaesencia del rock de garaje sesentero. Superando con criolla osadía las carencias de naturaleza musical o de infraestructura tecnológica que podrían aquejarlos, Los York’s desarrollan con energía un repertorio en el que coexisten temas propios y composiciones ajenas, hermanadas por el feeeling sicodélico del momento. Con la naturalidad que les daba las experiencias adquiridas como protagonistas de las noches bohemias de una Lima aun pequeña pero agitada, los miembros del grupo mostraban en sus grabaciones y actitud, una representación muy a la peruana de lo que ocurría musicalmente en San Francisco o Londres. Luna en el micrófono, Palacios y Paz en las guitarras, Vílchez en el bajo, y Aguilar en la batería desataban el ímpetu de su energía y sexualidad adolescente en piezas delirantes de indudable raigambre psicotrópica, como ‘Mira tú’ (su particular apropiación de un tema instrumental del primer disco de The Kinks) y Abrazame baby´; esta última una puesta al día desaforada y psicodélica de ‘Abrázame’, el gran éxito de su primer disco. Incluso baladas aptas para la danza lenta y cuerpo a cuerpo, como ‘Charo’ (original de los gringos The McCoys) o ‘Se que no cambiarás’, daban cuenta la euforia juvenil de estos muchachos y también de sus ganas de ir más allá en cuestiones sonoras. Esta última composición, particularmente, se emparenta con los experimentos que varias bandas anglosajonas realizaban entonces, apelando a la música de la india. En Lima, apelando al instinto y a lo que tenían a la mano, Los York´s sacaban a la luz los sonidos que nacían en sus mentes, generando lazos emocionales con la entonces cada vez más grande legión de hippies de barrios de clase media. Reeditado a lo largo de los últimos años en varias partes del mundo, ‘Yorks ‘68’ sigue sorprendiendo, y, como varios de esos muchachos de los 60s que siguen entre nosotros, no aparenta su verdadera edad. Ponle la aguja del tornamesa encima o dale click al archivo en el que guardas este disco y disponte a (nuevamente) sorprenderte», Fidel Gutiérrez.





Michelle Phillips en Chinchero, Cusco

La themamas&thepapas y actriz en Cusco, cuando, entre fines de 1969 e inicios de 1970, llegó para filmar el western andino “The last movie”. 

Chincheros fue una fiesta con la presencia del desatado equipo que causó revoltijos pero dejó plasmado una película que fue premiada en el festival de Venecia.






Tornamesas Lenco

Vayan temprano que se acaban. Horario de atención: de 10am a 1pm y de 3 a 9pm =)

Aviso de inicios de los años 70.

La Historia de Chacalón

Una viñeta del cómic «La historia de Chacalón» de Félix Melgarejo y Víctor Díaz, publicado en 1995.



Enrique Guzmán en el cine Azul, de Arequipa, en 1962

El 1° de febrero se celebró el cumpleaños del rocanrolero mexicano Enrique Guzmán, vocalista de los Teen Tops, la más influyente banda mexicana en Sudamérica durante los años 60.

Acá el aviso de su llegada al desaparecido cine Azul, de Arequipa, en 1962, cuando el twist, el “madison” y el “mashed potatoes” quebraban cinturas en las grandes ciudades del país.


Atahualpa Yupanqui 110

El 31 de enero pasado se celebraron los 110 años de nacimiento del folklorista argentino Atahualpa Yupanqui, cantante-antorcha desde siempre escuchado en nuestro país. El folklorista hijo de un ferroviario de origen quechua, nos visitó en 1973, cuando departió con varios artistas de la época.

Esta portada de un programa de concierto en el Teatro Municipal de Lima pertenece a una presentación de 1976, de la cual no tengo mayor información.

Con respecto a la trayectoria del viajero, militante y artista pueden revisar este preciso artículo realizado por un medio digital trasandino que cuenta con la colaboración de investigadores chilenos y argentinos: goo.gl/rwVL8a.

¡Feliz día, maestro!

90 Años de la "Casa de Cartón"

El poeta Martín Adán (27 de octubre de 1908-29 de enero de 1985) departiendo con su amigo Mejía Baca, librero, editor y músico norteño.

23 de enero de 2018

Nicanor Parra




A fines de 1966 Nicanor Parra llegó a nuestra ciudad, invitado por el departamento de Extensión Cultural de la Universidad Nacional de Ingeniería (UNI). El recordado periodista Manuel Jesús Orbegozo le realizó un “anti-reportaje” en Magdalena del Mar para El Dominical, que transcribimos completo a continuación, respetando el peculiar estilo en que fue redactado.

Solo unos meses antes, el arribo de Pablo Neruda y su condecoración con la Orden del Sol fue exhaustivamente cubierta por los medios. Todo lo contrario a la visita casi desapercibida del autor de “Yo soy el Individuo”.

La foto superior lo muestra en la UNI, en uno de los pocos recitales ofrecidos, acompañado de su sobrino, el músico Ángel Parra, hijo de Violeta. El repertorio de Ángel por esos días incluía temas del folclore latinoamericano y canciones de su madre, quien ese año dio a conocer su último disco publicado en vida, que incluía temas como "Gracias a la vida" y "Volver a los 17”.
* * *

NICANOR, EL DEL ANTIPOEMA“ANTI” REPORTAJE POR MANUEL JESÚS ORBEGOZO

He entrevistado a Nicanor Parra, antipoeta
y catedrático de Mecánica Racional, chileno,
de Chillán para ser más exacto, y estar a tono
con las ciencias que él enseña y de las cuales vive
"porque a estas alturas, hombre, déjate de bromas,
la poesía no da a veces, ni para comer".

Lo he entrevistado cuando los acontecimiento
con relación al 1957 no han cambiado mucho:
Ese año –en el antipoema– la Sagan dio vuelta de campana .
Ese año lo hace Kim Novak en “The Sunset Boulevard”
muere otro diplomático alemán en Santiago
los ministros tratan de conservar la línea
281 personas perecen en el mar Egeo, y qué raro,
en Huancayo, Abdulá Mustafá Alí mata a otro árabe.

Nicanor Parra, en un restaurante de Magdalena, saborea
una banderilla de anticuchos, mientras rojos claveles
le rinden homenaje por ser él quien quiere
tirar a la basura todo lo que se ha venido escribiendo
durante medio siglo de poesía, señoras y señores,
tratándonos de tomar el pelo como a unos reverendos
tontos solemnes que él detesta
ya sean de izquierda o de derecha.

Y bueno, comiendo, comiendo yo le he preguntado
¿por qué tan surcado de arrugas? Y él me ha contestado
que no son arrugas sino cicatrices. Y ha recordado
escenas desastrosas: la epilepsia,
las peleas a cuchillo entre los borrachos,
su infancia sin zapatos y sin padre y el rostro
de su madre multiplicándose y dividiéndose
para alimentar a ocho hijos.
Y ha recordado el día exacto en que llegó a Santiago
y nadie fue a recibirlo como ahora que van
a los aeropuertos y le ofrecen casa y comida
y lo invitan a Moscú, a La Habana o a New York

para que hable en el "Pen Club";
como ahora que es protagonista de anécdotas memorables
voy a contarles una: la que ha pasado
en la residencia del Rector de la UNI
la noche en que le ofreció un cocktail.
Hasta allí llegó otro matemático chileno, colega suyo
llamado Abuabuada que en árabe quiere decir
"el que lleva el agua".
Abuabuada se encontró en la reunión con el poeta y, vaya uno a saber
con qué intención, le dijo: "Hola, Parrita,
y tú, qué haces aquí?
Entonces, Parra se quedó de una pieza: "¿No será –dudó-
que este cóctel no lo han hecho para mí?".

Cuánto me alegra ver a Nicanor Parra que se devora
los anticuchos y saborea
un vinito que, sin saber que era tan caro,
yo pedí al mozo que nos lo sirviera.
Y bueno, yo le pregunto a Parra si su poesía
sólo es una reverenda Cueca Larga,
si nos quiere meter gato por liebre.
El me contesta que no, que su poesía
es un grito de guerra contra los reducidores de cabezas,
una cosmovisión, una cruzada,
porque no se concibe que nosotros sigamos bailando
el "Danubio Azul" cuando los astronautas ya casi
le rozan las barbas a Nuestro Padre Eterno.
Más temprano, en el Crillón, afirmó que su poesía
es la oscilación entre lo trivial y lo trascendente,
que su poesía es una montaña rusa,

en una feria donde él hace de juglar,
tratando, con gran sentido del humor que el hombre olvide
los vicios del mundo moderno:
los trucos de la alta banca ,
el reblandecimiento de los favorecidos por la fortuna,
la pena de muerte que pende sobre alguien, etc.
Nicanor quedó encantado de los que lo entrevistaron
porque hablaron muy bien sobre Eliot,
Paul Eluard o Ezra Pound a quienes él admira,
pero considera sólo surrealistas teorizantes.
Allí habló sobre la Relatividad, pero no les dijo que
la importancia de la poesía crece en razón directa
al cuadrado de la velocidad de la luz,
cuya fórmula me parece que es: E igual a mc al cuadrado.

Le he preguntado, como "Portal", si no se siente
identificado con Don Quijote de la Mancha.
Me ha contestado que no, que él no ataca los molinos
de viento creyéndolos gigantes, sino ataca a
los gigantes creyéndolos molinos de viento.

Indudablemente Parra no es ahora el mismo de antes.
Es decir, ahora no va a ser loco de matricularse
para seguir tres profesiones a la vez y además,
ser inspector del Internado Barros Arana
tener 17 años y una desnutrición de nacimiento.
Claro que el ímpetu sigue igual. Escribe, afirma,
todos los días y actualmente debe entregar a Losada
su último libro titulado “Camisa de Fuerza”.
A propósito de camisa, Parra no es aliñado, no cuida
pequeños detalles (ahora mismo tiene un puño descosido).

Le he preguntado si en Chile es el número uno.
Él se limpia con la servilleta y medita
porque para mentir y comer pescado hay que tener cuidado.
"No puedo contestarte esa pregunta", me responde
pero ya los críticos lo han hecho oportunamente.
En las antologías van callando a Neruda, a Huidobro
y en cambio hablan de Parra, de Gonzalo Rojas, de Lihn.
Parra repite: "Es feo que tenga que decirlo yo mismo,
pero mi planteamiento afecta no sólo las ramas
de la poesía nacional, sino las raíces mismas
de los árboles que forman el bosque".
–¿Eres, entonces, el precursor de la antipoesía?
–Aceptando que nada nuevo hay bajo el sol,
yo publiqué "El gato en el camino" el año 1935,
antes que los europeos inventaran el "anti"-todo.

De esto no me dejará mentir Jorge Millas".
-¿Y el mensaje de Neruda sobre el hermetismo poético?
–Tomás Moro prologó en 1942, "Tres poetas chilenos"
y habló sobre una nueva luz en la poesía.
¿Sabes qué luz era esa? –me preguntó el antipoeta,
pero yo no le supe contestar como es debido.

Parra quisiera como postre unas uvas, como esas del valle
de Chillán, pero "Sólo hay manzanas, señor, o peras de agua”.
Parra dice que él estaba obsesionado por escribir
poesía como lo estuvo por aprender matemáticas
y de hecho se arrancó con "Déjeme pasar, señora,
que voy a comerme un ángel".
 

La señora era la poesía.
Al libro lo conocen como "Romancero sin nombre"
porque "Sin nombre" se llamaba el almacén de su barrio.

Enamorado de Lima –"de no vivir en Santiago viviría
aquí o en La Habana"– el antipoeta dice que su teoría
no es la divina pomada. Al contrario, aconseja
a los que se inician: "Escriban como quieran".
Ama la libertad de expresión y por eso protestó
cuando los rusos acallaron a Daniel y Siniavski,
pero al mismo tiempo protestó contra Valeri Tarsi
y lo paró en seco cuando acusó a la URSS
de totalitarismo cultural que "no es cierto".

El mozo pasa y repasa como diciendo
"¿Puedo traer ya la cuenta?" como que, en efecto,
la trae dobladita y yo patino en seco al ver
¡qué caros son ahora los restaurantes de Magdalena!
Entonces nos salimos a buscar algo nuevo
como él hizo en su país, por ejemplo:
Nacionalizar la poesía.
(Y pensar que hay quienes están contra el sistema).

Vamos por la Avenida Salaverry. Parra califica
a los poetas chilenos, "Salvo honrosas excepciones"
de padecer de retoricismo galopante.
Y repite: "Ya no hay derecho, hay que abrir las puertas
y ventanas para que nos entre el oxígeno”.
Luego abre su corazón para vaciar su agradecimiento
a Aristófanes, a Chaplin, a los "rotos" chilenos
y a Vallejo de quien, dice, ha aprendido mucho.

Recita en el camino partes de "Los Caballos
de los Conquistadores" o de "Canto Coral a Túpac Amaru"
Recuerda a Ciro tecleando "La Serpiente de Oro"
y habla de Arguedas, de Hereaud y de Germán Belli.
Justamente Belli estaba por ahí esperando su ómnibus.
Lo invitamos a subir. Él sube. (Un clásico ha subido).
Como el tránsito amodorra, Nicanor pone la primera piedra
de la llamada flema británica: Ha bostezado,
lo cual no está muy bien para un latino,
pero como él ha vivido en Oxford, sabe
que emocionarse eso sí sería mala educación.

Parra que comenzó en cero y que ahora
tiene hasta una chimenea de piedra en su cabaña,
recuerda a su hijo Nicanor de 18 años
que está dando la vuelta al mundo
como "Help boy" a bordo de un barco sueco.

Y a Catalina hoy casada con un discípulo
de Ortega y Gasset, a quien escribiera alguna vez:
"Aunque sólo seas/ vista a la distancia/
niña inolvidable/ Catalina Parra".
Y por supuesto también ha recordado a su hermana
Violeta y a su sobrino Ángel, folkloristas los dos.

Catedrático de los “beatniks” como Ginsberg,
que quisiera firmar los poemas de Parra
no comulga con el partido único
y, para que lo sepan, le parece muy bien que nadie
se enriquezca a costa de los demás. Él no sabe
el “modus operandis” para que se liberen los explotados,
pero recomienda que si lo hacen no sea por la violencia,
“porque las ideas son las ideas y la muerte es la muerte.
 

Yo no tengo temor a mi propia muerte,
sino a la muerte de los demás”.

En el hotel, antes de despedirnos, con los ojos
me anuncia que va a escribir una filípica contra
los plátanos orientales, porque despiden un polen
que lo ponen de muerte. El es asmático.



17 de enero de 2018

EL ‘VUDÚ’ EN SHINDING!

Asu, la prestigiosa revista Shinding! comenta elogiosamente el LP ‘Vudú‘, de Jean Paul ’El Troglodita‘, reeditado a fines del año pasado en el sello Vinilíssimo, de Munster Records.

«‘Vudú’ es un proyectil inconformista del garage latino en su forma menos ortodoxa.

Ataques salvajes de gritos, temblores frenéticos y destrucción general del escenario fueron parte del acto de Jean Paul aka Enrique Tellería y fue este estilo de actuación salvaje lo que le valió el sobrenombre de El Troglodita; sin embargo, aquí en ‘Vudú‘ el estilo vocal es sorprendentemente suave y frecuentemente conmovedor.

Respaldado por miembros de la banda ‘psych’ peruana Laghonía, hay una abundancia de guitarra fuzz sobresaliente en la mezcla desde el principio y el hard-psych preponderante se encuentra con el soul latino, perfectamente capturado en la canción principal, mientras que otros cortes también vienen embellecidos con extravagantes arreglos de bronce al estilo Blood, Sweat & Tears. La pieza central del álbum 'Everything is gonna change' es una gran canción con grandes arreglos y se entrega con una actuación que coincide con su versión de ‘Any Time’ de los españoles The Pop Tops, así como ‘Te Amo más’, mostrando el lado más emotivo y reflexivo del álbum».


Más información por acá: http://munster-records.com/en/label/vinilisssimo/product/vudu-1



15 de enero de 2018

PATTI Y LENNY CONTRA EL INDULTO

En el jueves 11 pasado, las movilizaciones que se vivieron en diferentes ciudades del mundo en contra del indulto al asesino calificado Alberto Fujimori tuvieron dos invitados de lujo en Nueva York:

La activista y cantante de las palabras brillantes Patti Smith y el talentoso productor y guitarrista Lenny Kaye, reconocido mundialmente por ser uno de los responsables del disco de culto “Nuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era”.


En breve alocución, Patti dijo: "Solo manténganse unidos y apóyándose, no dejen que gente que no tiene amor en sus corazones robe el de ustedes". 

Como se sabe, "Nuggets" fue un álbum doble que recopiló, en 1972, canciones de bandas adolescentes existentes entre 1965 y 1968, influenciadas por la invasión británica, temas olvidados por el sonido imperante en la época. El disco inició a nivel mundial una fiebre de volver a revisar a esas pequeñas bandas garageras olvidadas, que fue más o menos lo que pasó en nuestro país cuando se redescubrió a Los Saicos, por ejemplo. Lenny Kaye precisamente co-realizó la selección y escribió las maravillosas notas del álbum.

Gracias, Patti. Gracias, Lenny.


7 de enero de 2018

FRANCE GALL 1947-2018

Mal día. Hoy ha fallecido la estrella francesa del yeyé France Gall, muñeca de cera que debutó a los 15 años y continuó una exitosa carrera ligada a los genios compositores Serge Gainsbourg y Michel Berger. Ganadora además del Eurovisión de 1965, en una histórica performance, con "Muñeca de cera, muñeca de sonido”, tema versioneado en nuestro país por Kela Gates y Jimmy Santi.


De su sociedad con Serge Gainsbourg:




De su asociación con su esposo Michel Berger:


 

Jimmy Santi y su versión de muñeca de cera:

 

Una canción de su etapa alemana, cantada en ese idioma, con e moogs y efectos vocoder de la cual también existe una versión en castellano grabada por la cantante (al parecer) panameña Patsy Pastel en Perú.

 

HIPPIES EN COLOMBIA

Algunas fotos de la vida de los hippies colombianos alrededor de 1970. Represión policial, conciertos en los parques, lugares emblemáticos, Los Flippers, momentos entrañables que no se diferencian mucho de la vida juvenil en otros países de Sudamérica por esos años.

Las tomas pertenecen al fotógrafo colombiano Jorge Silva y fueron presentadas en una galería francesa el 2016.✌️❤️



FRANKENSTEIN, 200 AÑOS

«El 1 de enero de 1818 aparecía con una tirada de 500 copias Frankenstein o el moderno Prometeo. A principios del siglo XIX, la obra causó conmoción, sus implicaciones eran demasiado profundas en una sociedad que aún se peleaba con el gas, el vapor y el carbón. Los detractores de la obra provocaron -como suele pasar- el efecto contrario al inicialmente deseado y miles de ingleses se lanzaron a la lectura de un libro que en su radicalidad conceptual esco

ndía un mensaje bastante menos opaco: la odisea emocional de una criatura engendrada en soledad y obligada a vivir en ella...

"Le pondré sólo un ejemplo: a partir de los 70 determinados líderes de la comunidad LGTB se agarraron al monstruo para visualizar el problema que genera ser distinto en un mundo que siempre ha odiado la diferencia, se ha burlado de ella o la ha criminalizado. Frankenstein es un retrato del miedo a la singularidad, pero también un potentísimo antídoto contra la intolerancia. En mi opinión, ésa es la cualidad distintiva, el gran axioma que convierte a la criatura en algo relevante, no importan los años que pasen"». goo.gl/p9yWxs

Abajo, "The evil of Frankenstein" en la cartelera nacional a mitad de los sesenta.

 

Jean Paul ‘El Troglodita’ - Any time

En este vídeo se muestran algunos detalles de la contracarátula del LP "Vudú" que resumen las inquietudes iconoclastas de un veinteañero Jean Paul ("El Troglodita" para la gloria), quien por ese año declaraba: "Colgado de un cigarrillo siento que hay un pantano que la gente atraviesa y que de pronto el pantano se empieza a secar y mientras más fumo más se seca y pienso que la increíble flor que estoy viendo está hecha de ahogados, tiene la salud de la muerte, está hecha de ustedes y cuando la quiero agarrar todo es muy lento, como siempre, mi mano se demora tanto como el transcurso de las estrellas".
La canción "Any time" es una versión del grupo español The Pop Tops.



Tres canciones anarquistas peruanas por el 1 de mayo

Por el 1ro. de Mayo, “día de la protesta del trabajo esclavizado”, transcribimos tres canciones publicadas en “La lira rebelde proletaria...