3 de octubre de 2018

1968: BAJOS Y AGUDOS DE UNA REVOLUCIÓN EN STÉREO

Las transformaciones llevadas a cabo por el gobierno de Juan Velasco Alvarado resonaron también en la vida musical nacional, para bien y para mal.

Por un lado, la Ley de Comunicaciones 19020 (1971) exigió a las radios a que el 60% de su programación fuera producida en Perú, con lo cual el año siguiente se vivió un auge de música nacional de todo género (incluido el rock).

Por otro lado, las leyes de propiedad industrial chocaron brutal y directamente con las empresas privadas, muchos de las cuales llegaron a auto sabotear su producción y condujeron al país a un momento de inestabilidad política que afectó también a algunos sellos musicales. A partir del gobierno del felón Morales Bermúdez (1975-1980), que en un primer momento prometió continuar las reformas velasquistas, se vivió un limbo político y un declive en la producción de música nacional.

En la foto, el 3 de octubre en el Jr. De la Unión, al pie de una conocida tienda de discos.



Hippies criollos hostigados bajo la administración de Belaunde y Bedoya

Censurable expulsión de hippies criollos de la Plaza de Armas de Lima. Esta foto circula en algunas páginas de Internet como prueba del acoso de Velasco al rock; sin embargo, el hecho sucedió en el verano de 1968, bajo la presidencia de Fernando Belaunde y la alcaldía de Luis Bedoya. En momentos que las fiestas hippies desbordaron la moda barrial y se instalaron en locales como el Embassy, del Centro de Lima, que sería clausurado en octubre de 1968 por el ministro Artola, uno de los primeros actos de la administración velasquista.

Walter Paz (Los York’s) testimonió esos momentos para el libro “Días felices”: «Me acuerdo mucho que un día andaba yo por el jirón Moquegua cuando desde un ómnibus Cocharcas-José Leal me tiraron basura. Y es que a todos los pelucones nos gritaban: “Homosexuales, maricones”. Yo tenía el pelo hasta los hombros pero tenía que cubrírmelo debajo de la camisa muchas veces. Y es que con las botas, con los jeans, las pelucas largas, cerquillos algunos, pantalones carpa, camisas de bobos y todas esas “mariconadas”, como nos gritaban de los ómnibus, íbamos a contracorriente, era nuestra forma de protestar contra el establishment. Prácticamente el pelucón vivía un apartheid».

En democracia o dictadura, no dejaron en paz a los hippies criollos… 












Censura en la "democracia" de Belaunde y Bedoya, en los años 60

Compartimos algunos documentos que nos recuerdan que la violación de los derechos de expresión no fue exclusividad de la dictadura de Velasco, también se dio bajo el gobierno “democrático” del presidente Belaunde y el alcalde Bedoya Reyes. Y todos son censurables.

A propósito, la administración de los cines, y los espectáculos que en ellos se ofrecieron como las matinales, estuvo a cargo de la Municipalidad de Lima, específicamente de Luis Bedoya Reyes entre 1963 y 1970; y no se ha encontrado ninguna prueba que corrobore la recurrida frase Velasco-cerró-las-matinales.
* * *

En 1966, un movimiento nacido en la Municipalidad de Lima plantea censurar los nombres “raros” de las partidas de nacimiento. La nota explica: “También se cuidará que los nombres estén de acuerdo con los apellidos de los peruanos… No se aceptará, por ejemplo, que un padre quiera poner a su hijo “John” cuando el apellido es Ingoroca. “George” cuando el apellido es Condori”. En fin, iniciativas bárbaras del gobierno oligárquico en el Perú.



Junio de 1966, la policía municipal impide la presentación de la obra de teatro “La ópera de dos por medio”, por evidentes motivos políticos.




Junio de 1966, la Junta de Supervigilancia de Películas censura películas como “Morir en Madrid” y “El silencio”. Además, a fines de ese año, según notician los diarios, se prohibieron exhibiciones de “El acorazado Potemkin” y “Morir en Madrid” en el cine club de la Universidad Católica.



 

El ridículo puritanismo llevó a Luis Bedoya Reyes a censurar el baile del dengue en 1964, que puso de moda Pérez Prado y su bailarina Daizy Guzmán. Igual los bailes se llevaron a cabo.




Este libro trata sobre la política del gobierno de Belaunde de requisa y censura de libros, que en anteriores gobiernos democráticos también existió.




 
 


28 de septiembre de 2018

1968: El año de la invención de la cumbia - Los Destellos

Escriben: Luis Berrocal y Hugo Lévano
(Publicado originalmente el 2008)


En 1968 Los Destellos publicaron su primer LP y fundaron así la llamada cumbia peruana, una mezcla bien proporcionada de cumbia, psicodelia, huayno y muchas cosas más.

La receta exacta se la llevó a su última morada Enrique, director musical del grupo y la única persona que podría detallar los ingredientes de una mixtura que parece bolseada del pantalón tonero del mismísimo Satanás bailador.

La aceptación del nuevo sonido fue inmediata y se convirtió en el aliciente que toda una generación de músicos dedicados al género tropical necesitaba para salir a la luz. Estos nuevos grupos enriquecieron el tono de voz original con acentos selváticos y de todas las regiones del país, y así llegó convertido a nuestros días en, quizá, el único consenso nacional.

Ya que este 2008 encuentra a la onda tropical peruana casi alejada de sus raíces rockeras (y con varios grupos deleznables) y convertida en toda una riquísima industria disputada por mafias musicales, los miembros de la Columna preferimos desempolvar a los clásicos de la cumbia-beat (nuestra preferida) y nos alistamos a revivir los tonos en el Majestic y el Paseo Colón, con Los Diablos Rojos, Los Ecos, Los Orientales de Paramonga, Los Mirlos, Juaneco & su Combo, y con los posteriores Celeste, Los Titanes, Los Ilusionistas, Grupo Naranja, entre tantos otros; y momentáneamente nos sacamos las botitas beat mientras sentados sacamos brillo a nuestros makarios chillantitos, esperando ver si alguna de las autoridades que rigen la llamada “cultura oficial del país”, le rinden el homenaje que se merece a los imperecederos Los Destellos. Lo justo.




LOS DESTELLOS

Fan de la música criolla durante su adolescencia, Enrique Delgado Montes persiguió a las estrellas del vals por las radios limeñas para verlas actuar en vivo. Convertido en guitarrista profesional luego de su paso por el Conservatorio, Enrique llegó a acompañar a diferentes conjuntos criollos y folclóricos en sus grabaciones; además de participar en la orquesta del mítico Eulogio Molina y en la de Enrique Lynch, con quienes recorrió todos los géneros de moda y aprendió los secretos del oficio. También fundó Los Embajadorcitos Criollos, su grupo de jarana criolla.

Convertido en fan de los Beatles y la nueva ola a mediados de los 60, una leyenda urbana cuenta que trató de participar, sin éxito, en la banda de rock limeña The Black Boys (1965), más adelante renombrada como Los Cuervos.

Posteriormente editó tres discos de 45 R.P.M., bajo el nombre de Los Destellos: uno de corte criollo y los otros con tendencia a la nueva ola. Tras aquella etapa experimental y ya cumplidos los 30 años, Enrique parecía tener una idea bien esbozada del sonido que quería lograr. Eran inicios del 68 y buscaba el personal idóneo para realizarlo.

Enrique conocía a Humberto “Tito” Caycho Alcántara de esas correrías adolescentes por las radios. Los padres de Caycho poseían una chacra en lo que hoy es Los Olivos, y Tito tocaba la guitarra con una maestría que Enrique admiraba. Ese año lo llamó y le dijo: Tito, hemos pensado en ti porque vamos a formar un conjunto tropical… con guitarra eléctrica. Tito (quien en el futuro sería uno de los compositores más exitosos de la cumbia peruana) aceptó poco entusiasmado.

Carlos Ramírez era un viejo amigo de Enrique, y estuvo involucrado en el proyecto casi desde el inicio. Era un trabajador estatal que venía de tocar en varias bandas militares y tocaba la percusión de la cumbia como si fuera banda de nuevaola.

Iempsa-Odeón sacó a la luz un primer 45 R.P.M. que demostró la solidez del proyecto. Tito Caycho tocaba la segunda y Enrique ya usaba esa guitarra eléctrica de 12 cuerdas que encargó a elaborar a Falcón, y que daba ese tono característico a sus creaciones. Pero Enrique seguía buscando.

Por esos días Fernando Quiroz se hallaba desocupado luego de la disolución de su banda Los Zany´s, y aceptó la invitación de Federico Laya Marí, periodista de Caretas, para ir a conocer a Enrique a su casa del Rímac. A medida que se acercaban y escuchaban el sonido de la música tropical, Fernando medio que se arrepentía. Usaba el pelo largo, jeans boca ancha, estudiaba música por su cuenta y se consideraba a sí mismo un rockero. Fernando se despachó con "Wipe out" y canciones de Los Zany´s para mostrar sus habilidades. Enrique no le preguntó nada a él, pero sí a sus músicos: “¿Queda?”. Al unísono Tito y Carlos respondieron: “¡Queda!”. No fue hasta la semana siguiente cuando tocaron en el Club de La Unión y Fernando vio la maestría con la guitarra de Enrique Delgado, que aceptó ser parte de Los Destellos. El grupo estaba completo.




COMO LA CHISPA A LA GASOLINA

Ese año mágico, Iempsa-Odeón terminó las grabaciones del primer LP. Fernando añadió ese demencial punteo al final de "Guajira sicodélica" e hizo de segunda guitarra de allí para adelante; Tito pasó al bajo. Además, en las grabaciones y actuaciones en vivo, se añadieron un par de músicos extras para la “carpintería”, que era como ellos llamaban a la percusión.

De allí para adelante la autoría y arreglos de los temas serían mayoritariamente de Enrique Delgado, aunque todos aportaron brotes de creación sin egoísmo. En los próximos cuatro años grabaron siete detonantes elepés. No sólo recorrieron el Perú varias veces dando conciertos, sino también todos los paraísos que la fama trajo consigo, mientras decenas de conjuntos aparecían a su alrededor siguiendo la fórmula que Enrique había ideado y la banda plasmado.

Con el paso del tiempo, Tito Caycho se convirtió en una de las pocas personas que posee el título de compositor vitalicio de la APDAYC, reconocimiento dado por la venta de sus canciones en el extranjero. Fernando Quiroz fundó otras bandas de cumbia y dejó en claro su condición de gran guitarrista y compositor. Carlos Ramírez, enigmático y sugestivo integrante a quien no se le ubica en paraderos conocidos, entró y salió varias veces del conjunto.

Para 1996, año en que Enrique fallece, el sonido tropical peruano continuaba en crecimiento; situación que continúa hasta nuestros días. Y todo comenzó hace 40 años.

*O más exactamente música tropical peruana; pero de ninguna manera “chicha”, que es la manera como a principios de los 80 era llamada despectivamente por músicos que se consideraban “profesionales”; el término es rechazado por consagrados músicos como Tito Caycho, Fernando Quiroz y Marino Valencia. Algunos ensayistas insisten en que la palabra chicha proviene de la "La chichera", una exitosa guaracha de mediados de los 60, pero la relación es casi nula. Más detalles en nuestro fanzine Sótano Beat N° 9, de pronta publicación.

Viernes poético

La modelo Sonia Oquendo a fines de los 60.


 

Kela Gates & The Kinks

Increíble que detrás de esta balada nuevaolera esté agazapado el “Tired of waiting for you” de The Kinks.



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12 de septiembre de 2018

EL CANTO VALIENTE DE VICTOR EN EL NORTE PERUANO

Víctor Jara visitó el Perú en julio de 1973, invitado por el Instituto Nacional de Cultura. El 3 de ese mes, según este recorte del diario La Industria, tocó en la ciudad norteña de Chiclayo, luego de lo cual viajó a la capital peruana, en donde grabó para la televisión, se presentó en escenarios al aire libre y en el local de la Confederación General de Trabajadores del Perú (CGTP). También tocó en Trujillo, Arequipa y Cusco, según la entrevista que ofreció posteriormente a la revista chilena El Musiquero.
 

“Llegar al Cuzco, ciudad sagrada del Imperio Inkaiko, haber recorrido sus ruinas, entre ellas las de Machu Picchu, cantado en una liga campesina de puros indígenas y haber logrado una comunicación tal que ellos terminaran enseñándome sus canciones quechuas, ha significado algo así como el regreso al centro de mí mismo y a lo que representan en nosotros estas malogradas culturas. Por eso es que sentirse en la cumbre del Machu Picchu permite conocer y comprobar, con un peso emocional enorme, eso que llamamos el “Hombre Americano”. Es haber llegado a la síntesis de lo que es hombre, tierra e historia, donde el poder creador humano tiene su más bello baluarte (…). Concluida la gira resulta como idea final de esta nueva experiencia en Perú, que el canto nuevo, el canto comprometido, toma dimensiones que van más allá del alcance de uno mismo, y esto, yo creo, es porque vivimos en un continente en llamas y porque nuestro pueblo, Chile, está en el corazón del pueblo peruano que comienza a vivir su propio proceso de cambios”, contó a El Musiquero.

Cabe señalar los desvergonzados llamados al pluralismo del redactor, al mismo tiempo que lanza sus puyas a los hippies locales, todo esto en medio de referencias cristianas a la comunión. Todo un testimonio de época.




EL MEJOR LP DE CHCALON VUELVE AL VINILO

Y ahora Horóscopo anuncia la reedición del magnífico segundo LP de Chacalón, publicado originalmente con una calata en la portada.

El disco es una antología de las primeras canciones del “Chaca”, aparecidas a finales de los años setenta en discos de 45, que cimentaron su leyenda y le ganaron una legión de incondicionales que comenzaron a seguirlo como la versión masculina de Sarita Colonia.

Incluye temones de José Luis Carballo (“Ven mi amor”, p.e.), clásicos firmados por Augusto Loyola C. (“La paz y la dicha”, entre otros), el tema de origen boliviano “Poco a poco”, la composición del mismo Lorenzo Palacios “Porque la quiero” y el himno “Soy provinciano”.

En fin, un LP imprescindible en la discoteca de estudiosos del desborde popular, alcohólicos silenciosos, coleccionistas de música en general y el público que baila y canta por un mundo “donde no haya esclavitud”.




Esta será la nueva portada:

 

3 de septiembre de 2018

Fuerzas, querida Yola

Hoy enviamos nuestras buenas vibraciones a Yola Polastry, quien será sometida a una riesgosa operación.

La chica de las botas Twiggy y la ropa colorida inició su carrera artística a mediados de los sesenta con el mítico grupo de baile Las Cincodélicas, inefrenable motor agogó cuya energía se contagió a toda una generación. Inmediatamente después co-animó distintos programas de televisión como Ritmolandia, y también actuó en novelas como “El adorable profesor Aldao” (1971), "Un verano para recordar" (1971) y “La inconquistable Viviana Hortiguera” (1972).

En 1972 dio un giro a su carrera, dedicándose desde entonces, y por 20 años consecutivos, a animar distintos programas dedicados a los niños, para los cuales grabó numerosos discos. Acerca de esa etapa comentó en una reciente entrevista: "Entré a la televisión en la dictadura de Juan Velasco Alvarado donde la prioridad por la educación era del 100 % y me sacaron en la dictadura de Fujimori, donde la educación en la TV era del 0%”.

Reedción 2018 de los Delai Alamos y Los King Stays

Y ya salió a la venta la reedición del primer y único 45 de los Delai Alamos y Los King Stays, una misteriosa banda limeña de principiantes que por 1966 grabó un 45 RPM y después desapareció, dejándonos estos temas propios (evidentemente terminados de cuadrar en el último momento) que compiten con el sonido más cavernario de Los Saicos y se emparentan con el punk “subterráneo” limeño de los años 80.

Del grupo con seguridad solo se sabe que uno de los miembros pertenece a lafamilia Hiraoka (dedicada ahora a la importación). De ahí para adelante todo es leyenda:

Que las sesiones fueron una palomillada que pagaron de su peculio y solo unos años después se enteraron de su salida a la venta, que el verdadero nombre del grupo fue Los Dalai Lama, que fueron contratados por MAG con la orden de imitar el estilo de Los Saicos, que un disco del grupo se vendió por e-bay en cuatro dígitos.

La reedición de Munster Records nos permite ahora apreciar el arte áspero del grupo, que cinco décadas después mantiene el misterio de su origen. Las pesquisas periodísticas no han podido identificar con seguridad a ningún miembro de la banda y solo han recibido evasivas de las secretarias de los ahora importantes hombres de negocios, quienes probablemente tampoco podrían explicar el origen del grito de los King, un producto del inquebrantable espíritu adolescente de la época.





1 de mayo de 2018

Tres canciones anarquistas peruanas por el 1 de mayo


Por el 1ro. de Mayo, “día de la protesta del trabajo esclavizado”, transcribimos tres canciones publicadas en “La lira rebelde proletaria” (1922), cantadas por los obreros peruanos organizados que, tras una sangrienta lucha, conquistaron la jornada de las 8 horas en 1919.

El
quincenario era una publicación de cuatro páginas auspiciada por la Federación de Motoristas, Conductores y Anexos, con el apoyo de los periódicos anarquistas La Protesta, El Obrero Textil y El Tranviario. 

Aquí el texto introductorio que permanece aún vigente por estos días:

«Hermanos del trabajo:


Estas canciones son el estallido del dolor y la miseria que sufrimos todos los desheredados de la fortuna, todos los que abandonamos el romanticismo platónico de los insensibles ante la extorsión del capitalismo absorbente.


Cantemos a la vida nueva llena de amor y libertad y que nuestro canto resuene al unísono con todos los rebeldes del mundo.


Estas canciones llevarán a nuestro espíritu el eco del dolor que impulsará vuestra energía a vivir como hombres libres dentro y fuera del hogar; estas canciones elevarán vuestros pensamientos a una suprema aspiración renovando vuestras conciencias. Ellas son el exponente de la libertad que anhelan los proletarios del Mundo.


Y no son como los cantos románticos de una juventud que quiere vivir adormecida con el canto ilusorio, platónico y falaz de los ingenuos enamorados de la vida sin saber por qué.

Seamos pues rebeldes y amemos la vida en todo su esplendor, pero la vida libre de la explotación del hombre por el hombre».




* * *

MIS IDEALES
Para cantar con la música de “Flores negras”, un pasillo popular de inicios del siglo XX basada en un poema del colombiano Julo Flores Roa, que acá interpreta el argentino Carlos Gardel.



Grandes, nobles y bellos son mis ideales,
ellos son la esperanza de los que sufren,
ellos de sus dolores son sus remedios,
ellos tienen su aroma como las flores.
——–—–––––
Quieren que los humanos sean hermanos
y que desaparezcan sus hambreadores,
sus viles asesinos y los tiranos
engendros de los sufrires de nuestra especie.
——–—–––––
Brillan en mi cerebro como una estrella;
rugen dentro de mi pecho como volcanes;
de mis grandes amores son su alimento,
son de mis iras santas su basamento.
——–—–––––
Porque en el Anarquismo desaparecen,
odios, malas pasiones y tiranías,
esclavos, parias hambreados por los señores
dando paso a la Acracia de mis amores.
——–—–––––
Por esos son de mi vida su complemento
y a su servicio he puesto mi vida entera
sin que temor me inspiren las represiones
de los obscurantistas y tiranuelos.
——–—–––––
Sigue pues pueblo hermano la bella estela
que en su camino dejan mis ideales,
grandes como los soles del Universo,
bellos como la novia de mis amores.
 

Colonia Penal “El Frontón”
Mayo 1, de 1922

* * *

 “EL 14 DE SETIEMBRE”
Para cantar con la música de “El relicario”, un verdadero hit de la época proveniente de España. Acá en la versión que Sarita Montiel interpretó para la película “El último cuplé”, estrenada en nuestro país en 1958.

 

El día 14 de setiembre
una gran huelga aquí estalló
los Conductores y Motoristas
han dado ejemplo a esta región.

Consiglio Meza era el Gerente
que se oponía sin compasión,
pero aquí en Lima has despertado
y no consienten que sin razón
que un extranjero tan pernicioso
venga a romper nuestra Federación.

Las entidades ya se han unido
y se han hecho fuertes
para luchar contra el Capital
y el día que todos seamos unos
triunfaremos y venceremos
sin sangre dar.

* * *

“CANTO DEL TRABAJO”
(Esta es la única que no se indica con qué música cantar. La compartimos con el video del tema “Work song”, en la interpretación de Nina Simone, porque sus octosílabos se acomodan a la música).

 

Venid todos compañeros
a la lucha que se empeña;
La encarnada y libre enseña
Luce el sol del porvenir.

Mutuo pacto en nuestra
Nos resulte un acicate
La gran casa del rescate
No halle nunca traidor vil.

El rescate del trabajo
De sus hijos provendrá
O al trabajo darán honra
O en la lucha morirán.


En los campos y talleres
Nos explotan a destajo
Como bestias de trabajo
Nos revienta el capital.

Nuestros amos y señores
Prometieron aliviarnos
Pero en vez de mejorarnos
Nos mezquinan hasta el pan.

El rescate del trabajo, etc.

Desunidos, plebes somos,
Pero fuertes cuando unidos;
Solo triunfan los fornidos,
Los que tienen corazón.

Sudor nuestro es cuanto existe;
Deshacer, rehacer podemos;
La consiga sea: ¡luchemos!
Desmentido fue el dolor.
 
El rescate del trabajo, etc.

Maldigamos al que goza
De festines regalados;
Mientras haya un desgraciado
Que no tenga pan ni amor.

Maldigamos al que vea
Los tormentos del hermano
Y a la tregua llame en vano
Bajo el pie del opresor.
 

El rescate del trabajo, etc.

Suprimamos las fronteras
Que a los pueblos hace arteros:
Enemigos y extranjeros
No están fuera, están aquí.

¡Guerra al reino de la guerra!
¡Muerte al reino de la muerte!
El derecho del más fuerte
Necesario es abolir.
 

El rescate del trabajo, etc.

22 de abril de 2018

"El Cholo"

El afiche de “El cholo”, la película de 1972 que protagonizó la estrella del fútbol peruano Hugo Sotil, y que contó con la banda sonora de El Polen.

El siguiente artículo recuerda la decepcionante recepción de la cinta, de la que se esperaba sea ágil y movida por la presencia del delantero. Solo se salvó de las críticas negativas la música aunque se señaló que la sincronización del sonido era deficiente. La primera escena fue calificada de “anti cinematográfica”.

Pueden leerlo acá:
https://elcomercio.pe/somos/restauraran-pelicula-cholo-sotil-46-anos-despues-noticia-513735?foto=3





 

Primer Campeonato A-gogo (1967) en la Plaza de Acho

La página web Arkiv comparte esta energética foto y un texto de la época acerca del evento, cortesía del pesquisidor musical Fernando Laguna.

El campeonato contó con la participación de grupos inéditos hasta ese momento como Los Dacios, The New Royal Tottenham Club Band, The Termit´s, The Worker´s, los huancaínos The Bolder´s, The Golden Brass, Los Ángeles y la banda femenina Las Demys, entre otros. Además, se realizó un frenético concurso de baile. No tenemos noticias de qué agrupación finalmente ganó pero tengo la sospecha que algunos de ellos saltaron de la arena al disco por sus destacadas actuaciones de esos días.

La inclusión del entonces joven Manolo Salerno en el jurado no debe de llamar la atención, pues el ya fallecido periodista estuvo ligado al mundo del espectáculo desde inicios de los 60, cuando llegó a figurar como actor y modelo en la tv.

Acá pueden leer el artículo completo: http://www.arkivperu.com/campeonato-a-go-go-1967/


16 de abril de 2018

In memoriam Modesto Pastor

El fin de semana que pasó falleció el apreciado guitarrista Modesto Pastor, cuya extensa carrera algunos medios la reducen a su participación en Los Morunos, el grupo al cual se unió a fines de los 70.

Es bueno recordar entonces que desde que ganó un concurso para guitarristas organizado por Los Panchos (a mediados de los años 50), estuvo presente en trascendentales grabaciones de los años 60-70, siendo guitarrista de figuras como Luis Abanto Morales y el “Cholo” Berrocal, entre otros; además, formó parte de míticos tríos como Los Incas (junto a Lucho Barrios ), Los Porteños y Los Galantes, mucho antes de Los Morunos, con quienes vivió su momento de mayor reconocimiento.

Por si fuera poco, fue creador y segunda guitarra de los inmortales Los Pachracos, junto a Freddy Centti, un grupo que escapa las clasificaciones, que recorrió desde bossa-novas hasta huaynos, compositores de temas políticamente incorrectos que transformaron varias veces la música popular. ¡Si hasta se creó un adjetivo con su nombre! Junto a ellos, también jugó importante rol en la creación de la huaycumbia, el ritmo nacional que tantas veces ha sido valorizado acá y en extranjero.

Como verán, un incansable músico norteño a quien despedimos con todas las honras. Gracias por la música, don Modesto Montoya. DEP.


 

Acá también en la segunda guitarra, con Luis Abanto Morales, a quien acompañó fielmente en los peores momentos:




Un tema de su autoría grabado con Los Pacharacos, acá en la versión del "Cholo" Berrocal:




Se cuenta que Modesto Pastor descubrió a este cantor rebelde, lo cierto es que lo acompañó, siempre en la segunda guitarra, en sus grabaciones:



12 de abril de 2018

Usos y costumbres de los más jóvenes antes de la aparición de la peligrosa Internet

Curiosa foto. En la Plaza San Martín, durante una manifestación política, a fines de los 50, los más jóvenes encuentran en los capiteles del Portal de Zela un “cómodo” espacio para escuchar y aplaudir. Ni intentarlo ahora.


Acá, a inicios de los años 60, unos traviesos juegan a cruzar, caminando por sus barandales, el puente “Santa Rosa”, que cruza el río Rímac a mortal altura.


Listos y frescos, escolares de vacaciones cruzan corriendo la avenida Wilson para apropiarse de la pileta del Parque de las Tradiciones, en el Centro de Lima. Lo mismo sucedía con otras piletas vecinas cuando el sol arreciaba en la capital. ¿Streaking? Manan.


Los Gatos Salvajes

Solo elogios recibe la cuidada reedición del único LP de Los Gatos Salvajes, publicado en estos días en Argentina. El grupo rosarino fue el primero, en 1965, en el que grabó Litto Nebbia (compositor del grupo desde sus precoces 14 años), y viene lleno de fuerza beat y en castellano. Lo novedoso de esta reedición es la inclusión de dos temas inéditos: “Como yo vivo”, del mismo Nebbia, y una versión en castellano de “Congratulationss”, de Jagger-Richards. Están informados.



28 de marzo de 2018

DEP Juan Carlos Barreda

Nos enteramos que ha fallecido el músico peruano Juan Carlos Barreda, bajista de Los Stars, Los Shain’s, Los Vip’s, The (St. Thomas) Pepper Smelter, Los Belking’s, Gerardo Manuel y El Humo, y muchas otras bandas más desde los 70 para adelante. 

Además, fue un testigo valioso de una época de oro del rock quien siempre estuvo presto a absolver las preguntas de sus seguidores. Nuestro pésame a su familia y amigos.



27 de marzo de 2018

Dylan, 68

Un Dylan pintado en madera en 1968, obra del artista huancaíno Emilio Hernández Saavedra, perteneciente a la colección del Museo de Arte de Lima.

En ese año el Premio Nobel de Literatura vivió un retiro artístico luego de su accidente en moto y la publicación del sorpresivo y genial “John Wesley Harding”.


9 de marzo de 2018

Yosé - La casa de Keith Smith

José "Pepe" Barquero, particular personaje retirado tempranemente de la música por problemas de salud mental, con un tema propio de su único simple editado a mediados de los 70. Con arreglos de Zulu y coros de Malena Calisto.




8 de marzo de 2018

Las Demy´s


Este grupo de chicas estuvo formado por las hermanas menores de algunos músicos de Los Dacios. Todos estudiaban en el Callao High School, posteriormente rebautizado como Colegio América del Callao. En 1967 participaron en el Primer Campeonato A-GoGo, realizado en la Plaza de Acho, llegando a semifinales. Esta foto pertenece a esa presentación y la extraemos de la web Arkiv.

De izquierda a derecha, las empoderadas señoritas deben de ser (según nos cuentan): Isidora Gutiérrez (primera guitarra), María Rosa alcántara (segunda), Roxana Agostini (batería), Evangelina Urbina (bajo).

Los Shapis otra vez en vinilo

Se acabaron las vacaciones para los coleccionistas de vinilos y melómanos en general. Discos Horóscopo informa que desde el 20 de marzo estará disponible para venta su reedición de Los Shapis, sip, el de portada ramonera.

Pueden separarlos en esta dirección:


https://www.facebook.com/Discos.Horoscopo.Oficial/?ref=br_rs


7 de marzo de 2018

Jean Paul en RDL

Celebramos que una revista de prestigio elija el disco de un músico peruano para comentar, de entre los numerosos nuevos lanzamientos y reediciones que salen mensualmente en CD y LP. Así lo hace la última edición del mensuario español Rock de Lux, aparecida esta semana, que reivindica la figura incorrupta de Jean Paul y su "Vudú". Golazo.





5 de marzo de 2018

Los York’s - Amor libre

La versión de Los York’s de "Free lovin’", tema que forma parte del soundtrack de la película "Wild in the streets" (1968) interpretado en esta por la banda de ficción Max Frost ant The Troopers.

Interferencias (volumen 1)

Es un LP doble con una selección de visionarios grupos españoles de inicios de los años ochenta, practicantes del llamado tecnho-pop, muchos de los cuales en su momento tuvieron muy poca difusión.

Los oyentes locales encontrarán conocidas a bandas como Aviador Dro, La Mode, Última Emoción, Líneas Aéreas, Metal & Ca. y Lavabos Iturriaga pinchados en la legendaria discoteca No Helden, punto de encuentro en los ochenta de subtes iniciáticos, poetas vampiros y beatniks lampiños que, ebrios de radioactividad, bailaron la guerra cuando los sintetizadores eran jóvenes.

“Esa nueva generación quiso romper, algunos de forma más consecuente que otros, con los eternos tiempos rancios impuestos a base de balas y totalitarismo. El entusiasmo y energía desbordante consiguió finalmente implantar esa nueva ola cargada de rítmica sintética donde las guitarras cedieron protagonismo a sintetizadores de diverso pelaje y a unas cajas de ritmo con más vida que algunos humanos. (…) Era como el espíritu DIY surgido en Inglaterra pero de la clase media y con algún integrante perteneciente a familias muy bien establecidas. Por ello, su lucha no estuvo centrada ni en las fábricas ni en las huelgas obreras. Era más importante una revista de moda, un poema dadaísta, o una película de Godard, que el libro rojo de Mao y los cuadernos sobre materialismo dialéctico de Marta Harnecker dirigidos a obreros y campesinos”.

Este es un extracto del cuidadoso texto con que viene acompañado el disco, que en esta foto lo muestra un escuchante al cual los sonidos radioactivos le han proporcionado cuatro brazos:




* * *



  

El Humano Mecano.

La Mode.

We All Together

Desde Brasil, merecida apología a los We All Together y Carlos Guerrero, cantante y compositor del grupo, llamado también “el McCartney latinoamericano”, por su labor durante la primera mitad de los setenta con los WAT, que alguna vez fueron declarados el mejor conjunto musical de esos años por el INC; y que en los 80 se volvieron a juntar, siempre bajo esa devoción beatlemaniaca, aunque ya sin la participación de los hermanos Cornejo. 

Acá la nota que llega gracias al portal Senhor F y abajo traducción de una parte:

http://portal.senhorf.com.br/interna.php?P=1191


►▼◄
América Latina también tuvo su Emmit Rodhes; o sea, su mejor "traductor" de Paul McCartney, en los años setenta. Él responde al nombre de Carlos Guerrero, es peruano, y formó parte del grupo We All Together, en la primera mitad de aquella misma década.

Con ellos, lanzó dos discos de antología, y una serie de singles, con versiones de clásicos del propio Macca y también de Badfinger. Si los uruguayos Los Shakers recuerdan a los Beatles en su primera fase, We All Together podrían ser los Beatles en su versión "setentera". Además de cantante y compositor, Carlos Guerrero también produjo los discos de la banda.

Los WAT forman el trío básico del rock peruano, al lado de Los Shain´s (de orientación beat y garage) y Traffic Sound (el lado psicodélico del rock local), que también produjo bellas bandas como Los Saicos, Los Belking´s, Los York´s, Telegraph Avenue y Laghonía, entre otros.

Formados en 1971, además de Guerrero (vocales), el grupo contaba con la participación de Carlos Salom (piano y órgano), Ernesto Samamé (bajo) y los hermanos Saúl (guitarra y voz) y Manuel Cornejo (batería) - todos egresados del recién extinto grupo Laghonia. Willie Thorne (guitarra ritmo, piano y órgano) y Felix Varvande (teclados) también formaron parte de la banda. El grupo grabó sólo dos álbumes, bautizados como We All Together y We All Together 2, lanzados entre 1972 y 1974, con repercusión local.

En su primer álbum se destacan las canciones como ‘Children’, ‘Young people’ y ‘Dear Sally’, todas de autoría de la banda, y en el mejor estilo McCartney / Beatles. Al lado de sus propias canciones, el grupo también hace notar sus influencias en versiones del principal ídolo –‘Tomorrow’, ‘Some people never know’ y ‘Bluebird’, además del ‘Carry on till tomorrow’ de Badfinger–. En todo el álbum, desfilan canciones totalmente beatlemaníacas, con bellas armonías vocales, pianos y cuerdas. Aún hoy, es impresionante la calidad de las voces de Guerrero y su grupo, fieles a la escuela pop sesentera.

En su segundo álbum –We All Together 2–, un poco más alejado de las influencias, y con mayor peso autoral, el grupo se equiparó a grupos gringos como los ya citados Badfinger, Raspberries y otros seguidores de Lennon & McCartney. En ese disco, el piano –por cuenta, tal vez, de la influencia de Lennon– gana más peso en el instrumental, sosteniendo las armonías aún más refinadas de Guerrero y del grupo. En bandas como ‘Cloudy Night‘, el grupo lleva al extremo la pasión por la sonoridad de los chicos de Liverpool, al mismo tiempo que introduce tonadas latinas. De ese disco, ‘Band on the run’ es el único cover.

La obra de We All Together sintetiza uno de los momentos más importantes del rock peruano y latinoamericano, particularmente por la calidad autoral y vocal. Las dos obras permanecen tan presentes como los mejores trabajos del ídolo Paul McCartney en los años setenta, y llaman la atención de los fans de Beatles o de la buena música pop.






Los Yetis

Los colombianos Los Yetis grabaron, a partir de 1966 (vía Discos Fuentes), un repertorio atómico-agogó que los llevó al éxito y a colaborar con el poeta nadaísta Gonzalo Arango en el clásico “Llegaron los peluqueros”.

Este 2018 la reedición de su primer LP vuelve a reverdecer su gloria, cosechando elogios como los de la revista en-línea norteamericana Popmatters, que puede leer completo en este link:


https://www.popmatters.com/los-yetis-los-yetis-2533878596.html


* * *

Invernantes cansados, regocíjense: el deshielo está cerca. O, al menos, eso es lo que siente Vinilísssimo al relanzar el vinilo homónimo de Los Yetis. Originalmente aparecido en 1966, Los Yetis irradian calidez retro. Son once canciones de la época de la jukebox que luego rematan con un explosivo tema original: "Ya no te Aguanto Más", que sin alcanzar los dos minutos, es el golpe más potente de garage-rock del álbum. La celeridad es alta y la melodía está caliente; las voces ocasionalmente se sumergen en gruñidos arenosos. Es el momento más brillante y emocionante del álbum. Pero no nos adelantemos demasiado, hay muchas canciones buenas en el camino.

Vientos y un ritmo bailable abren la primera cara del álbum, una versión de Little Anthony and The Imperials, "Shimmy Shimmy Ko Ko Bop". Después de un par de canciones más lentas, "El Juego del Amor" trae una energía más salvaje cuando los chicos de Los Yetis comienzan la versión de Wayne Fontana con unos pocos gritos mudos y luego tiran cada línea con despreocupada arrogancia. No hay mucha diferencia tangible entre esta versión y el original, pero los cambios sutiles en los arreglos y actitudes hacen que la versión de Los Yetis sea un poco más estricta, no solo por una producción más mínima sino porque el grupo se enlaza muy bien. El final del lado A, una rápida interpretación de "Help" de los Beatles, para mantener la pista de baile viva y saltando.

En el lado B, todos los signos de balanceo suave quedan fuera del cuadro. "La Bamba" lo pone en marcha, marcando el tono para el resto del álbum. Incluso la balada descorazonada "Tú me dijiste adiós" (originalmente del grupo de español Los Brincos), a pesar de su melancolía, mantiene el impulso para que el grupo pueda regresar sin problemas a los ritmos más rápidos de "Por qué te vas" y su ilimitada interpretación de "La Pócima de Amor" ("Love potion number nine" de Searchers, pero sonando más fresca y ligera). En "Ya no te aguanto más", la banda suelta un estallido de energía final.

Por supuesto, la nostalgia juega un papel importante en la apreciación de Los Yetis, tal como lo hace en tantas reediciones. Pero entre tantos grupos locales de chicos de los 60s que versionean a los Beatles, Los Yetis aparecen como el artículo genuino. Eso no es solo una conversación de retrospección color de rosa. El sello colombiano Discos Fuentes inicialmente seleccionó al grupo para una compilación de jóvenes bandas colombianas que fue tan exitosa en todo el país que llevó a este LP debut y a una carrera que los llevó a liderar toda la escena del rock psicodélico colombiano de los años sesenta. Los Yetis marcan un comienzo sólido, pero quizás la mejor parte de escucharlo nuevamente es saber cuánto potencial se daría en la banda durante su breve carrera inicial y el poder reconocer que Los Yetis fue solo el comienzo de un gran avance.






27 de febrero de 2018

Johnnie Ray, favorito de nuestros abuelos radioescuchas

Ojeando una lista de los artistas norteamericanos más populares de la radio limeña, a mediados de los 50, encuentro al gran Johnnie Ray, estrella del pop intenso cuya formar de actuar en el público el joven Johnnie describía como: "Los hago sentir, los agoto, los destruyo".

Considerado precursor del rock y devocionado por figuras como Dylan y Van Morrison, Johnnie es también conocido por estos valles por aparecer en el vídeo de los Dexys Midnight Runners, “Come on Eileen”, gastado de tanto ser usado por Gerardo Manuel y RTP en los 80.

Sinatra, Nat King Cole, Doris Day, The McGurie Sisters y Patty Page fueron también muy solicitados por nuestros abuelos radioescuchas, propagados en programas (ni tan pocos ni tantos) de la época de oro de la radio local, cuyo alcance nacional a veces nos sorprende.

Ponte cómodo y regresa a los intensos 50 con este video.

Siniestro Total en Lima, 1997

Si van a regresar los siniestros 90, que regresen los del “Sargento Pimienta”…




Y acá un testimonio de la crisis a todo nivel que se ivió en esos años:
http://www.pliegosuelto.com/?p=17240

19 de febrero de 2018

El Polen otra vez en vinilo

Folklore, psicodelia, poesía y vida en comuna se entrelazan en los dos LP que El Polen grabó a inicios de los años 70. “El cholo” y “Fuera de la ciudad” fueron insulares desde la duración de sus temas hasta el cuidado de las portadas, pasando por la estructura de sus canciones. El proyecto resumió la ya larga experiencia de los hermanos Pereyra con la música y tomó forma mirando el Océano Pacífico, desde la bajada Balta, entre humo de tronchos y conversaciones entre los músicos.

Este 2018, que apunta como el año de las reediciones, ambos LP serán vueltos a lanzar en vinilo por el sello Buh Records, acudiendo a las cintas originales, con información y material gráfico abundante.

Llegarán en mayo pero pueden ya irlos separando. La distribución para Sudamérica estará a cargo de Buh Records (https://www.facebook.com/buhrecords) y para resto del mundo vía Guerssen (http://www.guerssen.com/).

Vamos contando los días para que lleguen…









Jean Paul "El Troglodita": Un mundo se vieje abajo... espero que me sigas"

El vigilante sitio web Spectrum Culture, con más de 10 años de recorrido en la carretera de la cultura rock y afines, tiene elogios para la reedición del segundo LP de Jean Paul “El Troglodita”. Dejamos la traducción de san google abajo y acá el original en inglés: goo.gl/Sog396

«Es posible que no puedan encontrar ninguna grabación en vivo del cantante pop peruano Jean Paul, pero las fotos lo pintan con la tentadora imagen de quien fue, según todos los relatos, una fascinante figura escénica. Vestido con su traje de leopardo, Paul, nacido Enrique Telleria, fue captado en momentos de conciertos tan escandalosos que se le apodó "El Troglodita". ¿Qué tipo de música hizo este salvaje, a la altura de la bárbara carga de su apodo? Afortunadamente, la reedición de Vinilisssimo del segundo álbum de Paul, Vudú, demuestra que el Troglo de Perú no fue solo un ardid, sino la personalidad de un músico inventivo e inquieto que produjo toda una selección de los 40-mejores en un solo álbum.

La canción que da título al álbum comienza con una guitarra rítmica funk muy distorsionada y furiosos tambores. La letra en inglés dice que en "Un mundo que se viene abajo / ... espero que me sigas", y de inmediato lo harás. Los miembros de la banda peruana de prog-psych Laghonia apoyan a su líder prehistórico con el élan de salto de género; solo en "Vudú" cambian de funk a psych a una transición soñadora en la que Jean Paul realiza su oficio de ahorro mundial de un modo más reflexivo y extrañamente fatalista, prometiendo "Besarte, bebé / hasta el día en que haya terminado". El furioso rumor psicofuncional y los duros tambores regresan como un recordatorio de que su carisma salvaje puede revelar un lado sensible, pero el instinto de este hombre de las cavernas es principalmente rockear.

Este feroz manifiesto sorpresivamente conduce a la dulce balada "Any time", en el que el acentuado inglés de Paul, respaldado por un arreglo de cobres y guitarras acústicas, forman un pop fácil de llevar. "Peace and Love" toma ese espíritu de cobres y flower-power en una dirección que sugiere cómo podría haber sonado Love's Forever Changes si Arthur Lee se hubiera quedado en el garaje.

Vudú fue grabado en 1972, y si suena como algo hecho unos años antes, eso no es malo, especialmente porque las influencias de Jean Paul son muy variadas. "Everything is gonna change" puede ser un himno de convulsión social, pero también hace honor a su título musicalmente, sacando una inesperada tarjeta de James Brown antes de que su funk de rasguño se deslice por los diferentes ritmos de rock y funk.

Para un artista que se complace con orgullo de ser un hombre de las cavernas, Jean Paul tiene un tono de tenor suave que es más frecuente que un grito. Su versión de "Mammy Blue", originalmente del grupo español Pop Tops, no coincide con el alma catalana de su fuente, y te hace desear más. Pero el álbum retoma el ritmo pegadizo de "Soñar, bailar y cantar".

Jean Paul estaba musicalmente inquieto; el álbum termina de nuevo con el canto melodioso de "Remember my love" y finalmente se cierra con el up-tempo "Pórtense Bien" ("Be Good"), que se mantiene relajado hasta que un solo de guitarra traspasa la relativa calma. A lo largo de Vudú, puedes imaginar claramente a El Troglodita bailando en su cueva, estallando en las salvajes danzas que le dieron su nombre».  






12 de febrero de 2018

La criolla de rompe y raja Natalia Lafourcade

Dos valses de jarana y aguadito mañanero incluye el último CD de la hiperactiva cantante y compositora mexicana Natalia Lafourcade. Uno perteneciente a la vieja guardia, "Tus ojitos", grabado por Montes y Manrique en 1911 y de autor anónimo (aunque ciertas investigaciones apuntan sus raíces a Colombia); y el otro, una obsesiva composición del recientemente fallecido Augusto Polo Campos.

Una de Iván Cruz te saldría bien, Natalia.







Sobre "Tus ojitos" nos cuenta su historia la seria pagina El Anacrónico: http://el-anacronico.blogspot.pe/2012/03/vals-tus-ojos.html

"Llora corazón. El latido de la canción cebolla”



El éxito, en el Perú, del llamado bolero ‘cantinero’ se basó en la honestidad brutal con que sus cantantes narraban los extremos del amor, penurias económicas y pequeñas alegrías.

No eran canciones efectistas, pensadas en obtener leves llantos, como el producido al pelar cebollas, eran historias verídicas, testimoniales, transgresoras del pacto de hablar a media voz con las que un sector del público se reflejó de inmediato. “Cebollero es Julio Iglesias”, afirmaba Lucho Barrios, el cantante chalaco que debutó, a medidos de los años 50, vistiendo casco y armadura en el coro de una puesta en escena de Verdi.

Su versión 1960 de ‘Marabú’ llevó al cantante de ojos soñadores y sonrisa perenne a grabar a Ecuador y luego a Chile, en donde sus pasos se perdieron por varios meses. Sus largas ausencias por giras fueron bien suplidas por figuras como Anamelba, Johnny Farfán, Pedrito Otiniano, Gaby Zevallos, Ramón Avilés, Vicky Jiménez, Iván Cruz, entre otros, quienes a fines del siglo pasado vivieron el declive de sus carreras entre muestras de cariño de su público y la admiración silenciosa de los artificiosos.

La historia de este fenómeno musical, que vivió su época de oro en las décadas del 60 y 70, comparte varios puntos en común con la del bolero rockalero de Ecuador y el bolero ‘cebollero’ de Chile.

El libro “Llora corazón. El latido de la canción cebolla” (Ediciones UDP, 2016), de la periodista chilena especializada en música popular Marisol García, descubre la historia de exclusión que vivió el bolero cebollero, rancheras y baladas en el vecino país del Sur, dedicando además un capítulo a los caminos que tomó en esas tierras el vals y el bolero peruano.

Un recomendable libro que seguro servirá de base a quienes estén interesados en el tema por estos valles. Y una buena introducción a esta lectura es esta sustanciosa entrevista a la autora, que no deben de dejar de leer en: goo.gl/5HkyT5


 





Mafalda y los Beatles

 

Los profundos sueños pacifistas de Mafalda están velados por la imagen de "Rubber soul" (y no de un LP de Quincy Jones).


Laimagen pertenece a uno de los módulos 3D de la exposición trashumante "El mundo según Mafalda", por Centroamérica en estos días.



50 años de "Los York’s 68"


El amigo y periodista, especializado en rock peruano, Fidel Gutiérrez comenta a cabalidad el segundo LP de Los York’s, 68, que en la segunda mitad de este 2018 cumplirá sus cincuenta años de editado. Un vinilo que contiene el alma del grupo y huele por todos sus lados a matinales, el lugar en donde ellos reinaban sin admitir discusiones. No lo lean:

«Algo pasó con Los York’s entre su primer disco y este. La banda que en ‘York’s ‘67’ sonaba enérgica pero también algo modosita, mostraba ahora una espontaneidad y una potencia colindante con el salvajismo, capaz de impresionar al oyente desde la primera audición, para bien o para mal. Oído 50 años después de su grabación, el contenido musical de ‘York’s ‘68’ representa la quintaesencia del rock de garaje sesentero. Superando con criolla osadía las carencias de naturaleza musical o de infraestructura tecnológica que podrían aquejarlos, Los York’s desarrollan con energía un repertorio en el que coexisten temas propios y composiciones ajenas, hermanadas por el feeeling sicodélico del momento. Con la naturalidad que les daba las experiencias adquiridas como protagonistas de las noches bohemias de una Lima aun pequeña pero agitada, los miembros del grupo mostraban en sus grabaciones y actitud, una representación muy a la peruana de lo que ocurría musicalmente en San Francisco o Londres. Luna en el micrófono, Palacios y Paz en las guitarras, Vílchez en el bajo, y Aguilar en la batería desataban el ímpetu de su energía y sexualidad adolescente en piezas delirantes de indudable raigambre psicotrópica, como ‘Mira tú’ (su particular apropiación de un tema instrumental del primer disco de The Kinks) y Abrazame baby´; esta última una puesta al día desaforada y psicodélica de ‘Abrázame’, el gran éxito de su primer disco. Incluso baladas aptas para la danza lenta y cuerpo a cuerpo, como ‘Charo’ (original de los gringos The McCoys) o ‘Se que no cambiarás’, daban cuenta la euforia juvenil de estos muchachos y también de sus ganas de ir más allá en cuestiones sonoras. Esta última composición, particularmente, se emparenta con los experimentos que varias bandas anglosajonas realizaban entonces, apelando a la música de la india. En Lima, apelando al instinto y a lo que tenían a la mano, Los York´s sacaban a la luz los sonidos que nacían en sus mentes, generando lazos emocionales con la entonces cada vez más grande legión de hippies de barrios de clase media. Reeditado a lo largo de los últimos años en varias partes del mundo, ‘Yorks ‘68’ sigue sorprendiendo, y, como varios de esos muchachos de los 60s que siguen entre nosotros, no aparenta su verdadera edad. Ponle la aguja del tornamesa encima o dale click al archivo en el que guardas este disco y disponte a (nuevamente) sorprenderte», Fidel Gutiérrez.





1968: BAJOS Y AGUDOS DE UNA REVOLUCIÓN EN STÉREO

Las transformaciones llevadas a cabo por el gobierno de Juan Velasco Alvarado resonaron también en la vida musical nacional, para bien y par...