31 de octubre de 2017

Halloween y Los Mads


Hoy infaltable fiesta Halloween con Los Mads. Venta de entradas en Teleticket de Monterrey y Súper Epsa.


Álvaro Lagos - La flor de la canela


A mediados de los 70, un adolescente Álvaro Lagos y su versión instrumental de “La flor de la canela”. El virtuoso guitarrista trabajó posteriormente con Chabuca Granda, lamentablemente una enfermedad congénita lo mantiene alejado de las cuerdas.








30 de octubre de 2017

Daniel Viglietti en Lima de 1973


En memoria del cuestionador Daniel Viglietti, espíritu de los setenta que pensaba en cambiar el mundo, imparable rebelde uruguayo, autor del clásico “A desalambrar”, y otros himnos, quien visitó nuestro país por 1973, apoyando con su canto las reformas de entonces. Un año antes fue apresado por las autoridades de su país, siendo liberado después de una campaña que fue secundada por figuras como Mitterrand. Cortázar y Sartre. En la foto en la plaza de la iglesia de la Soledad, del Centro de Lima.

“Si molesto con mi canto…”.




Raul Gacía Zárate (1931-2017)


Ayer falleció el guitarrista autodidacta peruano Raul García Zárate, cielo y tierra de Ayacucho, declarado en vida Patrimonio Cultural de la Nación, quien imponía el silencio cuando empezaba a tocar sus recopilaciones y arreglos, a los cuales debemos una parte importante del prestigio de nuestra música folclórica en el exterior, a donde periódicamente salía de gira musical.

Desde los ocho años, cuando se escapaba en las madrugadas de Semana Santa a escuchar a las bandas nativas rindiendo homenaje a todos los santos, decidió dedicar su trabajo a difundir la música de su terruño. “Debe ser el clima, el ambiente, el cielo… la música es romántica, sentimental, dulce”, contaba el guitarrista de su tierra.

Grabó su primer LP en 1966, a los 34 años, con dos hijos, alternando desde entonces su pasión con su profesión de abogado. Además, sus temas fueron fondo musical de incontables documentales y de películas como “Los Montoneros” y “Allpa Kallpa”. DEP.










Acá la portada de arreglos y afinaciones suyas transcritas y publicadas junto a los de otros maestros de la guitarra hispanoamericana:

Fernando de Soria (1937-2017


El músico, compositor, actor argentino arribó a mediados de los 60 desde Argentina, en donde cantó en el mítico programa El Club del Clan, con su pareja de entonces la peruana Anita Martínez.

Rápidamente se integró a la nueva ola peruana, alcanzando también a animar programas musicales como Tinti Locos, El Clan en Acción, Ritmolandia, Cancionísima (segunda etapa) y Música en el Aire, entre otros.

Además, fue cantante del sello Talia y a inicios de los 70 grabó un LP junto a Anita Martínez, Regina Alcóver y Joe Danova, con quienes actuó en espectáculos teatrales-musicales bajo el nombre de El Clan.

Este es un paracutá (el peruanismo ritmo creado por Lucho Neves) compuesto por el mismo Fernando, que interpreta junto a Anita Martínez.



25 de octubre de 2017

Tres versiones peruanas de fats domino (1928-2017)


Se nos fue otro de los padres del R&R, el pianista del peinado cuadrado de quien Elvis dijo que era "el verdadero rey del rock n roll" y cuyo estilo inspiró canciones de Paul McCartney como “Lady Madonna. 

 En nuestro país, Joe Danova le popularizó, a inicios de los 60, su “My girl Josephine”, de la cual también el trompetista Lole Molina hizo una versión instrumental. Además, Los Dolton’s, versionearon excelentemente su “It keeps rainin’” que rebautizaron como “Sigue lloviendo”, canción incluida en su segundo LP de 1967.

D.E.P.







22 de octubre de 2017

Héctor Rocca (1930-2017)


El dueño de la cadena de discos Héctor Rocca llegó a Lima en 1953 desde su natal Buenos Aires, integrándose pronto a la radio, impulsando el estilo DJ-estadounidense que entonces era una novedad, junto a Barton Wilson y Jorge Peláez Rioja, entre otros.

Desde uno de sus programas, en setiembre de 1955, lanzó el ahora mítico concurso en el cual premió con discos y entradas para ver la película “Blackboard jungle”, a quienes acertaran con la traducción “correcta” al español de “Rock around the clock”. Fue un éxito, los teléfonos no pararon de sonar por días.

En 1956 ya dirigía el programa radial “Música en el aire”, vía El Sol, patrocinado por el snack-bar El Tambo, y en abril de ese mismo año (según nos datean) fundó su tienda de discos, abriendo casi simultáneamente dos en Galerías Bozza del Centro de Lima: uno en la parte central, al costado del Café Dominó; y otra en la esquina con jirón Carabaya.

Las tiendas de discos llegarían a ser una cadena desde donde se vendieron miles de discos de todos los géneros, localizadas estratégicamente desde Miraflores al Callao, y en las cuales se organizarían firmas de discos por los artistas, premiaciones a deportistas destacados, venta de entradas a conciertos y se entregaban los discos-premios que los jóvenes ganaban en diferentes programas de radio y televisión.

Además, incursionó en la actividad teatral, animado por su esposa, la actriz argentina Linda Guzmán, con quien regresó a su tierra luego de la crisis económica de los 80.

Vaya nuestro homenaje a la memoria del DJ y empresario que supo crear uno de los principales focos de actividad musical en los sesetentas limeños. Descanse en paz musical.



Diciembre de 1971: Marcha contra la expulsión de Santana


La foto muestra parte de la pequeña manifestación que se realizó en diciembre de 1971 en contra de la expulsión de Santana, con carteles de “No a la violencia” y “Libertad para la música”.

Los protestantes partieron de la plaza San Martín a pesar de haber sido advertidos por la policía que debían retirarse pacíficamente. “Empero se reorganizaron y avanzaron por el jirón de la Unión hasta el crucero con Huancavelica, en donde la intervención policial fue más enérgica”, indica un recorte de prensa.

Pero vemos en la foto que un puñado de hippies se reorganizó y llegó a las mismas puertas del Palacio de Gobierno. El momento más gorilesco de la dictadura contra los jóvenes.



Patíbulo para un inocente


Nos llegan comentarios que continúa discutiéndose, en las altas esferas del Poder Judicial, la absolución póstuma para Jorge Villanueva Torres, quien en 1957 fue fusilado en la antigua Penitenciaria de Lima, acusado del homicidio y violación de un menor, sin ninguna otra prueba que un testimonio que afirmaba haber visto al niño con un individuo de raza negra

La presión de la opinión pública y la prensa hicieron el resto, y un día de diciembre de hace cincuenta años fue ejecutado en este patíbulo, situado más o menos por donde hoy se encuentra el I-Shop Apple del centro comercial Real Plaza, en el Centro de Lima.

Después del fusilamiento la policía hizo requisa de los rollos de las minicámaras que los periodistas llevaban ocultas.

Pax en la revista argentina Pelo


Hace una semana descubrimos este artículo acerca de los peruanos Pax, en la cual también se hace referencia a Tarkus. Lo compartimos en calidad de excusividad en nuestro Facebook. Todo un descubrimiento porque nadie recordaba esta nota.


Además, en otros números la revista hace referencia a El Polen y otra vez a Tarkus.








Brasil recuerda los 50 años de la Marcha Contra las Guitarra Eléctricas


En Brasil, cumplió cincuenta años la llamada Marcha Contra las Guitarras Eléctricas, realizada al mes siguiente del lanzamiento del “Sgt. Pepper’s…” y liderada por consagrados artistas de la Música Popular Brasileña (Elis Regina, Jair Rodrigues, Edu Lobo, MPB-4, Gilberto Gil, etcétera), que veían con malos ojos la "invasión extranjera" y a sus “clones” como Roberto Carlos, Erasmo Carlos, Wanderleia y otros representante del “Iê-iê-iê”.

La mezcla de lucha generacional con nacionalismo (que inclusive hoy en día vivimos) finamente no trascendió, el instrumento se integró a la siempre en renovación MPB y, como indica el enlace, “prácticamente todos los artistas involucrados en la manifestación, con la excepción tal vez de Zé Keti y Geraldo Vandré, realizaron lo mejor de su creación teniendo como instrumento imprescindible a... claro, la guitarra eléctrica”.


Acá un artículo acerca del tema.





Una noche en la discoteca "Reflejos" (con Unos Patas)


En Ancón, durante el largo verano del 83, los planes de los adolescentes eran más numerosos que las arenas de la playa. Uno de ellos lo calibraban, entre chapuzón y chapuzón, Javier Abadía (primera guitarra), Roberto Gagliardi (batería), Alfredo “Poli” Riglos (cantante y guitarra) y Mario Basino (bajo): formar un grupo de rock.

Todo sonaba a cantos de sirena hasta que Javier se compró una guitarra eléctrica nacional. “Esta es la ola”, se dijo Roberto, y enrumbó a Miraflores, donde vendían una vieja batería Roxy roja con escarchado plateado que jamás llegó a sonar bien pero que, como tenía escrito en plumón el nombre de una vieja banda en el bombo (The Four Mads), le daba buena espina. Un amplificador a tubos y un bajo sin cuerdas, adquiridos a un chichero en busca de renovación, completaron el equipo.

En nombre de la amistad se bautizaron como Unos Patas. Querían reflejar sus vivencias en canciones propias y mejorar la técnica versioneando a sus favoritos: The Who, Led Zeppelin, Genesis, Yes, cuyos conciertos a veces se dejaban escuchar por radio Doble 9, vía La Hora del Lobo, las noches de domingo. Además, seguían con devoción a Frágil y ocasionalmente a TV-Color y Pateando Latas. No conocían a los subterráneos y cuando lo hicieron no les dieron bola.

Para fines de 1984, cuando Blanco y Negro Producciones convocó al Primer Torneo De Rock Urbano, ya manejaban un repertorio propio. Para inscribirse les exigieron una maqueta con tres temas propio y una versión, fotos de los integrantes (síp) y comprometerse a vender 200 entradas para la noche de su presentación.

Fueron seleccionados y convocados a tocar con otros cinco grupos (a manera de eliminatorias) en la discoteca Reflejos, en San isidro, en marzo de 1985. “Stoy ston”, “La bestia”, “Slow down” (versión de Zebra) y “La samba” les hicieron pasar a semifinales.

A la semana siguiente, soleándose sobre una chalana, fueron avisados por unos amigos de que los de Blanco y Negro los habían elegido, a manera de premio, para telonear a la banda de new wave chilena Metro (llamados los “Police mapuches”) que tocarían en la discoteca El Silencio, de una playas al Sur de Lima.

“No nos dieron ni para los pasajes. Esa noche, antes de nosotros tocó un conjunto llamado Maxon y no pasó nada. Entonces entramos nosotros y pusimos a bailar a todos los concurrentes. Le dejamos la noche hecha a Metro”, cuenta Roberto.

Pero fue mucho rocanrol para el baterista quien tuvo que abandonar el barco intempestivamente, tal vez por eso no brindaron una buena actuación en las semifinales, y así el sueño desapareció como un puñado de arena en la mano.

Se volvieron a juntar a inicios de este siglo y rescataron esta cinta de su presentación en la discoteca Reflejos, un eco de agitado rocanrol de los 80 dormido por años en una carcasa plástica. Ponte “ston” y dale play.






In memoriam Marco Goyzueta, guitarrista de Los Holy´s


Recién nos enteramos que hace un par de años falleció en Estados Unidos el primera guitarra de Los Holy‘s, Marco Goyzueta, quien radicaba en ese país desde los años setenta, parado la izquierda en este póster promocional. Le siguen el farfisaman Renzo Carozzi y el guitarrista Arturo Matto Martínez (con roles intercambiados), el baterista Walo Carrillo y Óscar Sáenz, bajista proveniente de una familia musical quien luego tocaría con los Solution Darts y sería músico de sesión en diferentes discos.

Un nuevo baterista se les uniría por 1969, pero definitivamente no pudo reemplazar anímicamente a Walo, terminando por desintegrarse el quinteto ese año. La ocasional vocalista del grupo, Carmencita Sáenz (hermana de Óscar), continuó su carrera por televisión por un tiempo más.



40 años sin el tiranosaurio Rex


T-Rex en intervenida edición peruana de los años 70. A propósito de que se cumplen cuarenta años de la visionada muerte del genio en boas de plumas y zapatos de plataforma Marc Bolan.




Días de radio


Por 1959, antes de que la televisión se populariza en Lima, un grupo de hinchas sigue atentamente por la radio un partido de fútbol entre Perú y Argentina transmitido en directo desde Buenos Aires. La escena se repetía en todo el país.

 

Simplemente Saby Kamalich


Actriz perteneciente a una generación de oro del teatro peruano, protagonista de un gran número de obras desde fines de los 50, algunas verdaderos hitos de la dramaturgia nacional.

A fines de los sesenta es reclutada finalmente por la televisión alcanzado rápidamente el éxito con la versión local de “Simplemente María”, escrito por la argentina Celia Alcántara. La historia de una muchacha de provincia seducida, embarazada y abandonada por un ridículo señorito de la capital mantuvo en vilo a todo el continente aunque también tanta melaza indigestó a estómagos realmente sensibles, como el del cineasta Leonidas Zegarra, a quien motivó a filmar “De nuevo a la vida” (1972), a la que calificó de “una refutación a Simplemente María”.

Su versión venezolana fue declarada “no apta para transmitirse por la tarde” y pasada al horario nocturno. En Chile, en enero de 1970, los presos de una cárcel se amotinaron, exigiendo más libertad para verla por televisión. Todo un suceso que llevó a emigrar a México a la actriz, para dejar atrás definitivamente el personaje.

Volvió en 1978 para escenificar “El gran teatro del mundo” en la iglesia San Francisco, y en 1983 para grabar la serie Gamboa. Y luego muchas veces más, siempre para servir a la actuación, su gran pasión. 


DEP.



Y este es un recorte de la prensa nacional da fe del éxito de Saby en Texas donde se presentaba su película de 1971 "Elena y Raquel":



 

Los Traffic Sound dándolo todo en vivo


Manuel Sanguinetti y Traffic Sound, a inicios de los 70, animando las noches del local-de-verano del club Samoa en la playa La Herradura.





Maestro arpista Pedro Campos Zavala


Si al mediodía pasan por el Centro de Lima, les sugiero visitar el restaurant vegetariano “Manantial” (Jr. Carabaya 415) que ofrece brócolis, berenjenas, espinacas y todas las verduras frescas del día; y, además, el arpa en vivo del maestro Pedro Campos Zavala, integrante del histórico Conjunto Sol del Perú, que por tres generaciones ha mantenido viva y con calidad nuestra tradición musical. 


Sinceramente, no dejen de ir.


Santa Rosa Extra Grande


Desproporcionado proyecto para construir, a fines de los años 50, una gigantesca basílica a Santa Rosa, expropiando terrenos alrededor del santuario. También incluía una avenida que la conectaba directamente con la Plaza Mayor, con más expropiaciones.




Un soplo al corazón


Poético estreno en la cartelera limeña de 1972, curiosamente promovido por las damas del Rotary Club de La Victoria, siempre tan piadosas ellas.

Winternitz y Los Vidrios Quebrados


Hace unasemanas días tuve la buena fortuna de toparme, durante una visita al Cementerio Británico del Callao, con unos coloridos vitrales que de inmediato me recordaron la portada del LP de los chilenos Los Vidrios Quebrados.

Hoy, buscando información de esos vitrales, encuentro que la asociación era más que correcta, ya que ambos trabajos fueron realizados, casi por la misma época, por el artista austriaco nacionalizado peruano Adolfo Cristóbal Winternitz.

A propósito: • Otros vitrales del mismo autor pueden apreciarse en las iglesias de Balconcillo (La Victoria) y San Antonio de Padua (Jesús María). • Y estén atentos al Sur, porque este fin de semana se presenta "Ficciones. Los mil días de Los Vidrios Quebrados", con tocada incluida.

Y hablando de Los Vidrios Quebrados, un libro contando la breve vida del grupo acaba de ser publicado en Chile,con motivo de los 50 años del LP Fictions, escrito por el rockólogo Gonzalo Planet y con fotos exclusivas recién encontradas.






Homenaje a Groucho Marx


Este agosto se recordaron cuarenta años sin el marxismo anárquico y surrealista de cejas nerviosas del gran Groucho.

Acá en la cartelera del cine-teatro “San Martín”, a inicios de los años cincuenta.

Thee Imagen



Eran: Richie Zellon, Alfonso "Chino" Escudero (antes en Los Snacks, ¿no?), Eduardo "Wayo" Elguera y Miguel Flores, por 1969.





El cuerpo es mi voz: resistencia desde la música hecha por mujeres en el Perú


Este es el título de un artículo firmado por la artista Sol Jacobs en el cual repasa una tradición para nada reciente: mujeres rockeando. Un repaso desde el beat hasta el punk peruano. Un artículo de la artista Sol Jacobs, hija de la excelente cantante de los sesenta Natasha.


Lo pueden leer completo acá



Jeanne Moreau en el Le Paris


Jeanne, icóno del cine de onda existencial, en una película "no recomendable para damas" (una categoría existnete por estos valles en 1963),estrenada en Le Paris primero y pasando luego al Alhambra. DEP


Los Saicos en el Washington Post


A inicios de agosto, en Washington D.C., Los Sádicos (banda tributo a Los Saicos) tocó junto a Erwin Flores y “Papi” Castrillón... con cada uno separadamente, claro, porque los dos únicos supervivientes se encuentran separados por diversos motivos.


Por ese motivo, el experimentado periodista, John Kelly, escribió esta reseña para su columna en el Washington Post (el may

or y más antiguo periódico de esa ciudad), en el cual se sorprende que durante décadas la mitad de Los Saicos hayan sido sus vecinos.

"Es muy agradable tener una banda de tributo, para decirte la verdad", ha declarado Erwin acá.

La ocasión ha servido también para ver a Erwin Flores, a quien algunas fuentes señalaron como muy enfermo el año pasado. En la foto se le nota recuperado, acompañado de Edgar Elmore, fundador de Los Sádicos, durante el concierto-tributo-





Los Orientales de Paramonga en la serie "Narcos"


Los temas "El dragón"  y "La molienda" sonará en la nueva temporada de la serie "Narcos" lo que seguramente pondrá en la vitrina mundial a los incomparables Orientales de Paramonga (fracción Maximiliano Chávez).


Los productores de la serie han contado que escucharon hace tiempo al grupo en una antología de cumbia peruana, seguramente en el cd/LP Cumbia Beat N° 2 (Munster Records).

Sin embargo, el trono del grupo peruano más serial lo mantienen los Traffic Sound, que han aparecido (según nos cuentan) dos veces en “Life on Mars”, una vez en “Californication”. Además, cuentan que estuvieron en la lista para ser uno de los temas protagónicos en (me pongo de pie) “The wire”, aunque este dato es casi una leyenda urbana.



Homenaje de la enfermedad a la patria


Un clan de hippies regala sus mejores pasos a la figura alegórica de la república peruana. Sucedió en 1968, en el lugar de las grandes manifestaciones populares: la Plaza San Martín.

Los Wembler’s en el diario francés Libération


Libération, el periódico francés fundado por Jean Paul Sartre, comenta a los no menos auténticos Wembler’s de Iquitos, con ocasión de los conciertos que el clan nacional de los hermanos Sánchez realizó por Europa, y del magnífico último disco de su autoría, que se apunta como el mejor lanzamiento musical del 2017.

Buena ocasión para revisar las cuatro canciones de “Ikaro del amor” (Barbes Records), que respeta las reverberaciones surferas de sus primeros discos, dando clases de cómo envejecer ejemplarmente. Más abajo una buena crítica de New York Music Daily acera del disco. El traductor de google les ayudará.

“¿Ustedes tienen la Torre Eiffel? Nosotros tenemos la casa Eiffel. Y en comparación con nuestro río y sus siete kilómetros de ancho, el suyo nos hace el efecto de un canalón”, apuntan los Wembler’s en la entrevista.

Pueden ller completa acá




Wilindoro Cacique


Recordamos a Wilindoro Cacique, voz emblemática de la cumbia amazónica. Sus restos descansan ahora en Pucallpa, junto a los de Noé Fachín Mori y Juan Wong Popolizio, y otros miembros fundadores del grupo que fallecieron trágicamente en 1977.

Nos cuenta el amigo Andrés Torres Bolívar, investigador in-situ de la historia del grupo: “Jose Willindoro… De su madre, Amalia Flores, aprendió el amor por la música y el canto. Ella en una entrevista contó que el desborde del rio Ucayali se llevó su casita, perdiendo dos hijos pequeños y salvando a una, Nicolasa, estando en etapa de gestación. Semanas después daría a luz a quien sería WILLINDORO CACIQUE. Ingresa a la agrupación de Juaneco y su Combo por el año 1966, cuando por una lado Juan Wong padre tenía una orquesta de cumbia y tropical desde inicios de los 60. Me contaron cuando estuve en Pucallpa que Noé Fachin y unos amigos más tocaban valses e iban a peña, restaurant o bar que hubiera, de esa manera conocieron a Juan Wong Paredes y con la llegada de su hijo, Juan Wong Popolizio, que tocaba el acordeón y que había regresado de hacer su servicio militar, formaron la agrupación que todos conocemos. Para eso compraron en Lima, en una Feria del Hogar (creo que fue por 1967) un teclado Farfisa, que le daría ese clásico sonido… Willindoro contó en una entrevista que ellos se sentaban en grupo haciendo una redondela, tomaban el ayahuasca y así venían las composiciones. ¡Vaya que tal viajesazo! Eso explicaría su sonido tan particular (psicodelicos)… Una expresión que se dice en Pucallpa, cuando toca Juaneco dicen vamos a “juanequear” o “juanequeada”. Ahora Willindoro pasa a mejor vida, dice su esposa que ninguna autoridad se acercó cuando estaba enfermo. Para un hombre que con su voz nos mostró ese otro Perú verde, lejos de la costa y cruzando el muro de la selva… Ya se va juntando toda la banda de JUANECO Y SU COMBO :(”.




Verano limeño del amor


El mundo viene celebrando los 50 años de proclamas pacifistas, rock lisérgico y amor libre, que se vivieron mucho más alto en la ciudad de Haight-Ashbury (San Francisco), refugio en 1967 de miles de adolescentes –nadie sabe cuántos- que huyeron de sus casas pregonando que “la música tiene el poder de transformar a la gente”.

En nuestro país, no tardaron en aparecer nuestros primeros hippies en-vías-de-desarrollo, hijos de las flores que opinaban sin ambages acerca del LSD y la guerra de Vietnam aunque no tenían una opinión acabada de la reforma agraria que llevaba el gobierno de Belaunde.

Generación contradictoria, claro que sí… pero las ideas de los denigrados hippies (como los de la foto que posan en la Plaza de Armas en 1968) están hoy en todas partes.



La juventud nisei en los sesetentas


A la luz de programas radiales como “La hora japonesa” o “Japón a-gogo” la juventud de los años 60 conoció a baladistas como Pat Suzuki y grupos garageros como Los Spiders. Y entre sus oyentes nisei, surgieron grupos como los Zig-Cero, que continuaron una tradición de importante presencia de los descendientes japoneses en géneros musicales tan diversos como el huayno y el rock.

Este artículo de colección enumera a una buena cantidad de grupos nisei de los años 60-70, destacando Las Lluvias y Arcoiris, conjuntos femeninos formados por jovencitas de rostros de cerezo, intérpretes de pop internacional en castellano y japonés, que lamentablemente no llegaron a grabar ningún disco.

Felicitaciones a la Asociación Peruano Japonesa por este trabajo, ojalá se profundice aún más. Aquí el enlace.



"Se acabó todo. La primera escena del rock en Lima 1955-1975", el nuevo documental del rock peruano


En la foto de abajo, Pico Ego-Aguirre, Wili Sandoval y Saul Cornejo, durante la presentación del 28 de junio pasado del documental “Se acabó todo. La primera escena del rock en Lima 1955-1975”, producción realizada por alumnos de la promoción 2017 de la facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad San Martín de Porres.

“Tres pilares hicieron posible todo lo que van a ver en el documental: primero los fans, había muchas personas que seguían a las bandas; luego los músicos (de muy alta calidad); y, por último, el apoyo de los medios”, comentó anoche el director Orlando Aquije quien junto a Rafael Cabral (editor), Joselyn Castillo, (producción) y Sandro Corvetto (asistente de guión), han logrado resumir el glorioso período 1955-1975, a través de la voz de los mismos entrevistados.

Esperamos que se cumplan los planes de ampliar y dar a conocer masivamente este documental, realizado en tiempo récord, con el mismo respeto por el orden cronológico y el ánimo por aclarar algunos viejos mitos con el que viene siendo realizado.

El documental también cuenta con los comentarios de los rockólogos Carlos Torres y Hugo Lévano.




Los Shain’s en Arequipa


Por 1967 ¡y con sus fans! Todas las fotos cortesía de. maestro Beto Tataje







La Nueva Canción Peruana 1974-1980


En 1973 el maestro Celso Garrido Lecca retornó al Perú. Llegó de Chile, en donde el fascista golpe de Estado de ese año truncó sus proyectos musicales, que incluían colaboraciones con los integrantes de la Nueva Canción Chilena.

Inmediatamente, con el apoyo de la Casa de la Cultura peruana, hizo ingresar por primera vez la quena, el charango y el bombo al Conservatorio Nacional de Música, y armó el Taller de la Canción Popular, alrededor del cual surgió el movimiento de la Nueva Canción Peruana, con grupos como Tiempo Nuevo, Puka Soncco, Salqantay, Korillacta, Cuestarriba, Haravicus, Turpay, entre otros.

Los detalles de esta historia vienen siendo contados, en Chile, por el historiador santiaguino Ignacio Ramos Rodillo, quien a inicios de este año visitó nuestro país para complementar sus investigaciones acerca de este tema, para lo cual contó con nuestra desinteresa colaboración. 


Esperamos en corto tiempo estas terminen en una publicación editorial.

Como se sabe, el piurano don Celso Garrido Lecca, 91 años, radica desde hace varios años en Chile, en donde ha podido vivir de su labor creativa. “Muchas de mis obras están relacionadas con la poesía. La “Elegía a Machu Picchu” está inspirada en un texto de Martín Adán; en la Sinfonía II uso un texto de Borges, y en mi última obra, “Canto vivo al atardecer”, uso poemas de Vallejo y Salazar Bondy. Pero todo eso es desconocido en el Perú”, contaba don Celso en una entrevista del 2015.




El Ayllu


El grupo en 1972 en un parque de La Victoria.




Sgt. Pepper en el Perú


Hacen eco de nuestros comentarios acerca de las verdaderas repercusiones que tuvo el Sgt. Pepper por estos valles.

Además, el artículo del amigo y periodista Fernando Alayo Orbegozo hace referencia de otras opiniones autorizadas de la beatlemanía nacional.

Pueden leerlo completo acá.

Y verlo en vídeo más abajo.



Devuélveme el anillo


Eddy Alvia, el Príncipe de las Tabernas, figura recurrente hasta hace unos años en los bares limeños, acompañado del conjunto de Berardo Hernández "Manzanita", interpretan en este 45 un bolero cantinero y aturdidor, ideal para rockola de bar autodestructivo.

 

Cuadrado en movimiento

 
Un clásico del Op-Art peruano: "Cuadrado en movimiento", del cañetano José Tang, acrílico con influencias de modernidad que forma parte del Museo de Arte Contemporáneo de Lima.



Los Beatniks


A fines de los 70, este grupo tocó en varias oportunidades en Lima y provincias, con repertorio beatle y con prendas y escenarios que rendían homenaje a los años sesenta. 


Posteriormente grabaron un 45, ya alejados de la beatlemanía.

No fueron los únicos en esa línea, el histórico Grupo Amigos también empezaba con sus homenajes a los cuatro grandes de Li… verpool.






Los Beetles en Lince en 1964


Este mini-documental que compartimos abajo resume la gira sin magia y sin misterio de los American Beetles (con “e” de estafa) a Perú, Argentina y Brasil, países en los cuales fueron promocionados (en algunos momentos) como si fueran los verdaderos Beatles.

Esta es la razón por la cual, en algunas publicaciones nacionales de 1964, se informa con bastante detalle de las negociaciones que se realizaban para traer a John, Paul, George y Ringo.

A su llegada a Lima dieron conferencia de prensa en la que, preguntados si se creían mejores que los Beatles, respondieron: “A nosotros nos gusta creer que es así”. Se presentaron en televisión y como invitados a un festival musical realizado en el cine Western, de Lince, y su repertorio incluía “I got a woman”, “Twist and shout”, “Everybody” de Tommy Roe y hasta “La bamba”.

Pero no fueron los únicos émulos Beatles que se pasearon ese año por estas tierras. Otro grupo extranjero que se presentó por televisión y unos beatles peruanos, que recogieron elogiosos comentarios, causaron furorcito con su fonomímica en cines de barrio.


Roger Moore


Este recorte periodístico nos hace recordar que a mitad de los años 70 teníamos a Roger Moore hasta en la sopa. Para empezar, “Maverick” se transmitía de lunes a viernes al mediodía, y “Dos tipos audaces” (“The pesuaders”) todos los jueves a las siete de la noche. La cosa se agudizó con el posterior ingreso de la serie “El Santo”, que duró en nuestras tevés-en-blanco-y-negro diariamente hasta inicios de los 80.

Sacando cuentas, notamos que, haciendo honor a su tradición de comprar barato, la televisión nacional nos transmitió series con más de diez años de antigüedad (caso de “Maverick” y “El santo”); y la otra con un promedio de un lustro desde su estreno.

Igual, gracias por los momentos de diversión, Roger Moore, y no olvidaremos tu apoyo a favor de los derechos de los animales.





Tito Sur


El cantante-basquetbolista Tito Sur y su versión de la canción “Spanish lace” que, en la voz del cantante norteamericano Gene McDaniels, alcanzó el éxito intercontinental.

El “Flaco” Krauer (hasta donde sabemos ese fue su nombre real) grabó varios simples para Disperú a mediados de los 60, acompañado de la orquesta del sello bicolor.




Tacora


Las primeras cuadras de la avenida Aviación se convirtieron, a partir de los años 50, en el principal mercado de recicladores y reducidores de partes de autos robados, por lo que recibió el sobrenombre de Tacora Motors.

Sus historias han sido recogidas en libros y documentales, pero nunca tan intensamente como en este huayno, que narra el inicio, auge y caída de un reducidor que aprovechó las oportunidades que le negó la capital. Para aclarar parte de la letra, les contamos que la PIP es la policía de investigaciones de la época.



In memoriam Modesto Pastor

El fin de semana que pasó falleció el apreciado guitarrista Modesto Pastor, cuya extensa carrera algunos medios la reducen a su participació...