19/5/17

Con Erik Satie y Lucho Hernández en la estación Desamparados


Del poeta y coleccionista de discos de música clásica Lucho Hernández, la funda interior del LP “Modern french music”, con poema dedicado al compositor de las conmovedoras Gymnopédies.


UNMSM, 465 años

UNMSM, 1962: En el primer día de clases en la flamante Ciudad Universitaria, sanmarquinas recorren la facultad de Ciencias Biológicas.


Enriqueta Beleván escuchando "little boy in corduroy" de Donovan


La poeta Enriqueta Belevan (Lima, 1944) realizó estudios de música en el conservatorio de Bruselas a fines de los sesenta y Literatura en la universidad Nacional Mayor de San Marcos. Ha publicado hasta la fecha dos poemarios, en ninguno de los cuales se incluye “Les enfants de la guerre”, solo aparecido en periódicos de inicios de los setenta, un poema con diferentes referencias musicales, entre ellas al iluminado cantautor Donovan.


1967: “LOS SHAIN’S LANZAN NUEVO RITMO: LA ENFERMEDAD”


GERARDO MANUEL: “‘Enfermedad’ es un término que inventé, lo que busqué fue una alternativa a la Nueva Ola, por eso todos los ritmos son “Enfermedad”, tanto es así que incluso hubo un tema denominado como “Enfermedad lenta”, ya el colmo de la joda”.

Enfermos, por extensión, también se llamó a los grupos de jóvenes de extracción popular que seguían a sus ídolos a las matinales y a las fiestas, y que bailaban tirándose al piso mientras eran acompañados con palmas y alaridos por los demás. Grupos y solistas como Los Shain’s, Los Dream’s, Los Dolton’s, Los Dart’s, Los Zany’s, Los York’s o Jean Paul El Troglodita” fueron idolatrados por los enfermos y enfermas. Pero este último, “El Troglodita”, ya se tiraba al piso en 1965, cuando interpretaba sus temas por televisión.

En la foto, fiesta “enfermedad” a fines de los 60.


 

Moda 70

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“Las cortes europeas las usaban siglos antes. La pelucas para hombres no son nada nuevo”, argüían los hippies lampiños de inicios de los 70, y seguidamente se colocaban el fijador en sus cabezas lisas.

Pelucas, bigotes, patillas y hasta barbas postizas eran lucidas sin vergüenza por esos años, como lo demuestra este hipster lampiño del barrio de Lobatón, Lince.


 

3/5/17

Quechua


A fines de los años cincuenta, nuestra industria discográfica apoyando con vinilos la preservación de nuestra herencia prehispánica viva y la afirmación de nuestra identidad.


1° de Mayo


Portada de un número de “La Protesta”, de 1913, el órgano de prensa anarquista peruano que luchó tempranamente por la jornada de las 8 horas, alcanzada finalmente en 1919, luego de una sangrienta lucha de los trabajadores.

El grupo La Protesta, y otros grupos de obreros organizados, divulgaron sus ideales componiendo canciones, escenificando sus propias obras de teatro y formando biblioteca populares.



Y así conmemoraba y educaba La Protesta acerca de la conmemoración del 1° de Mayo:

La aurora de este día con sus resplandores fortalecientes, nos saluda cariñosamente y besa con sus labios de fuego nuestras frentes erguidas ante el común enemigo, como un reto de desafío a los prepotentes que ultrajan nuestros derechos y escarnecen la dignidad humana.
Cuando los obreros de Estados Unidos, el 1º de mayo de 1886, se lanzaron a la huelga nada menos de ocho horas, no fueron a festejar días de paz y de fraternidad con sus explotadores, sino a luchar varonilmente afirmando como clase desheredada el derecho a una mejor vida y enfrentando a los favorecidos por el oro y el poder su pujante fuerza dispuesta a implantar la resolución aprobada por el congreso de la Federación de trabajadores en 1884.

Consecuencia de esta lucha fue que el 14 de mayo, mientras la política cargaba contra una indefensa multitud de huelguistas, estallara una bomba en las filas de los legales asesinos de casaca. ¿Se trató de buscar el autor de este hecho premeditado por capitalistas y autoridades, y ejecutado por una mano mercenaria? No- Estaba demás y era peligrosa toda investigación. Se quería sofocar el despertar proletario, y la autoridad se concentró a apresar a los que por su valentía, inteligencia y entusiasmo en la lucha se habían distinguido entre sus compañeros. La rabia patronal se ensañó contra ocho obreros que, por su verbo candente de luz y de verdad, habían sido el alma del colosal movimiento de reivindicación. Spies, Fischer, Engel, Parsons y Lingg fueron condenados a muerte y el 11 de noviembre de 1887 los cuatro primeros subían al patíbulo, siempre altivos, desafiantes y temibles hasta el ultimo momento de sus heroicas vidas. Lingg se suicidó en la prisión mordiendo un cartucho de dinamita. Fue rebelde al extremo, pues no permitió que sus verdugos saciaran sus cobardes venganzas, Viéndolo pender de la horca Schwab, Neebe y Fieldens fueron condenados a prisión perpetua.

Que los detenidos eran inocentes lo demostraron los trámites del proceso; lo dijo la prensa obrera del mundo entero; lo confirmó más tarde la investigación y revisión del proceso abierta por un gobernador integérrimo que puso en libertad a los que vivían en prisión, publicando además una memoria donde se probaba con miles de detalles y de pruebas que los ahorcados eran inocentes del delito que se les imputó por los que creyeron matar al anarquismo suprimiendo a sus pregoneros.

Todo este cúmulo de intrigas, componendas y soborno con que se fraguó este asesinato jurídico, tamaño crimen perpetrado por jueces venales, que procesaron y condenaron las ideas de los acusados, inspirados por el temor y el miedo, los discursos solemnes de los presos y la valentía y serenidad con que se subieron al patíbulo, produjeron una gran conmoción en el mundo obreros, y el 1 de mayo tomo cuerpo en el espíritu de las masas como fecha de lucha y rebeldía.

Desde entonces, cada mayo significa el comienzo de una nueva jornada hacia la sociedad ideal que forjaran las mentes robustas de los mártires por su amor infinito a la universal familia del dolor. Las horcas de Chicago son lumbreras que nos guían en el laberinto social y nos instan a seguir nuestra peregrinación de rebeldes voceros del rojo evangelio de la humana redención.

¡Mayo! Encarnación del entusiasmo y del coraje de la indómita e inmensa columna del trabajo, anhelante de renovar este armatoste social cimentado sobre la mentira y la ignorancia elevadas a virtudes y la explotación y la tiranía endiosadas como derecho indiscutible e inolvidable.

¡Mayo! Reconcentración de fuerza y revista de la falange proletaria que afirma el mismo derecho a la equidad económica social para todos los seres humanos.

¡Trabajadores! Afirmemos en este día nuestro pacto de solidaridad internacional, sin importarnos los límites de una patria que nos aniquila lentamente, y de un Estado que sienta sobre nuestras espaldas el peso de su brutal y represiva mano.

¡Adelante la columna de trabajo! Que no se detenga la marcha arrolladora de los que piensan y sienten el calor vivificante del ácrata ideal. El progreso está con nosotros. El porvenir nos pertenece. Somos los más, y el triunfo es de los fuertes y los rebeldes que no transigen con el Mal.

Escuche en este día, la casta parasitaria de curas, militares, patrones y gobernantes, el chirrido de cadenas que se rompen, el anatema del esclavo, la imprecación del luchador y el crujir de esta vieja sociedad que se derrumba.

¡Salve, Oh Mayo! ¡Salud proletarios de la Tierra!

La Protesta une su voz de lucha y rebelión al himno universal que hoy entornan los Gladiadores libertarios que apresuran la Revolución Social.”

Amador Gómez



 

Alberto Cortez, el original, es peruano.


El cantante chalaco Alberto Cortez gozó de una indiscutible fama internacional desde los años cincuenta, cuando con su orquesta triunfó en Perú, Venezuela, España y Nueva York, países en los cuales también grabó discos de chachachás, rumbas, boleros, mambos, pasodobles y jazz.

Su irrepetible carrera es abordada en el libro “Yo sí soy Alberto Cortez, ¡el único!”, una autobiografía que nos acerca a boites como El Pingüino –refugio en una época del pintor Sérvulo Gutiérrez– y por la cual desfilan personajes como Benny Moré, Pérez Prado, Paquito D´Rivera, Israel Cachao, Anakaona, RTVE, María Félix, Xavier Cugat, Yma Sumac, Sarita Montiel, Maurice Chevalier, Nat Kig Cole y hasta “Mr. Sucu Sucu”, usurpador del nombre artístico del peruano, a quien durante todo el libro se le nombra como “El usurpador”.

Además, las fotos inéditas y la elegante versión literaria del escritor piurano Cronwell Jara Jiménez aseguran una lectura imparable. Viene vía Hipocampo Editores y lo pueden encontrar de oferta en la feria del libro La Independiente, que hasta fin de mes atenderá en el local del Ministerio de Cultura (avenida Javier Prado 2465).

Recomendable.














21/4/17

Los 5 Hermanos Ponce - Mami, quiero twist


Un twist guitarrero de Los 5 Hermanos Ponce, un quinteto vocal que interpretaba twists, bossanovas y rocanroles siguiendo la moda de la armonía vocal que impusieron en el mundo The Platters y por estos lares Los Cinco Latinos. Eran hijos del mítico productor de radio y televisión Pedrín Chispa y el mayor de ellos, Elías, fue primera guitarra de los fundacionales Millonario del Jazz.

Este disco es de fines de la década del 50.


12/4/17

Freddy Roland - Dengue de Machaguay





Los Chulli


De la norteñísima provincia de Talara proviene la orquesta de los hermanos Chulli, quienes a inicios de los años 70 impusieron temas como “Las talareñas” y esta buenísima versión (acá en edición colombiana) de “Si quieres bailar”, original de la leyenda puertorriqueña Pete Rodríguez

Pedro Chulli era un diestro organista y su hermano Emilio un trompetista ya entonces de amplia experiencia. ¡Aguante, Norte!


Calata peruana en la portada del “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band"


Presente en la portada del “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, este dibujo de la pelirroja Anna Mae Clift, musa y esposa del arequipeño Alberto Vargas. Las “pin-up girls” del peruano para la revista Esquire fueron frecuentemente usadas para adornar los aviones durante la Segunda Guerra Mundial.




El Silbador


Una de las vasijas escultóricas de la cultura Chancay que representan a silbadores, parte de la exposición permanente del museo "Andrés del Castillo" del Centro de Lima.

Desde los albores de la humanidad, pasando por la cultura Chancay, y hasta Los Ribereños, el arte de producir música agradable con los labios fruncidos ha sido apreciado por los oyentes. En cambio, a los que solo silban para desaprobar, garrote.




Los Pasteles Verdes


Unos apuntes relacionados a Los Pasteles Verdes y Aldo Guibovich, a quien veo que desde ayer recuerdan virtualmente en varios países de América.

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• A fines de los 70 llegaron a coexistir hasta cuatro versiones de Los Pasteles Verdes en América. Pero las dos principales siempre han sido la de su fundador Hugo Acuña Lecca (que grabaron en nuestro país en Discope y pasaron un tiempo radicado en Estados Unidos), y la de Aldo Guibovich (figura de Infopesa, quienes pasaron a tener como base de operaciones a México DF y Buenos Aires). Todas ellas presumían de legitimidad y de estar integradas por artistas chimbotanos.


No por gusto Los Pasteles Verdes fueron la cabeza de una generación de excelentes músicos surgidos en el puerto norteño a fines de los 60, como Marco Merry y sus Golfos, Los Rumbaney, Los Caribeños, Monte Azul, Los Supersoles o Los Feltons, que formaron parte de la importante vida artística que acompañó el boom económico norteño de esos años.

• La voz de Aldo, grabada (según cuentan) en cámara de eco y las baladas compuestas por Fernando Arias dieron identidad al grupo en su etapa Infopesa. Su estilo es también deudor de la tradición del bolero-peruano y seguramente de baladistas como Anthony de los Fresa Salvaje.

• Recibieron un gran empujón artístico al ser catalogados por la revista Billboard como la Revelación Musical Juvenil de Latinoamérica 1974-75.

• El cantante de la voz sincera Aldo Guibovich vivió una niñez llena de privaciones, él contaba por 1975: “¿Tú sabes lo que es para un niño de 10 años quedarse huérfano? Vivir en casa de una familia que nos trataba mal… con decirte que a mí y mis hermanos nos hacían comer en la cocina y en cambio a otros primos venidos de Lima los sentaban en la mesa. Todo eso creo yo cambió mi carácter, hizo de mí un hombre inseguro, pero actualmente estoy venciendo ese miedo, muchos creerán que soy detalloso o que me he envanecido con mis pocos éxitos, no es eso, sigo siendo el muchacho chimbotano sencillo y humilde”  (Hugo Lévano).




Los Cricket´s : Gitana


Los Cricket’s estufo formado por los hermanos Richard y Pepe León, en la primera y segunda guitarra; Rolando y Germán García, en el micrófono y el bajo; y Ernesto Ríos en la batería.

Losadolescentes se conocieron jugando fútbol en Barrios Altos y su admiración por los Beatles los alentó a formar el grupo, teniendo una constante actividad entre 1964 y 1968 en matinales, radio y televisión.

“Gitana” pertenece a su primer 45RPM para Disperú y es una versión de “Gypsy woman" compuesta por Dorsey Burnette y Joe Osborn e interpretada por Ricky Nelson.




Arkham, Lima




Hace ochenta años un temeroso hombre moría en la pobreza y era enterrado sin placa en el nicho de su familia.

En el 2017, su literatura de antiguas razas y deidades intergalácticas llenan los estantes de las librerías y parece más actual su profecía de que algún día el ser humano enloquecerá por la revelación de nuevos conocimientos y se refugiará en la seguridad y la paz de una nueva edad de las tinieblas.

Las traducciones de Howard Phillips Lovecraft parecen haber llegado frecuentemente a olvidadas librerías limeñas de la Plaza San Martín por lo menos desde los años cincuenta, ganando tanta popularidad que desde fines de los sesenta sus cuentos empezaron a aparecer en revistas y diarios nacionales. Por ejemplo, la ilustración que compartimos pertenece al conocido dibujante nacional Juan Acuña Pichilingue y acompaña el cuento “El templo”, aparecido en el diario Extra en 1970.

Desde entonces, el literato de lo que no puede ser expresado no ha dejado de pasear su figura por las noches limeñas, a pesar de haber sido completamente ignorado por años por el academicismo literario.

Próximamente quisiera contarles sobre centenarios ritos a pulpos en las playas limeñas que aún perduran, pero ahora tengo que dejarlo acá, “oigo ruidos en la puerta, como si forcejeara en ella un cuerpo inmenso y resbaladizo”.


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Una edición en francés de Lovecraft (“En la noche de los tiempos”) perteneciente a la biblioteca del iluminado historiador peruano Pablo Macera. Edición de 1969 que incluye además “La llamada de Cthulu”, “Las montañas de la locura” y “Los sueños en la casa de la bruja” (Hugo Lévano).



Chacalón 2017


Cada vez más cerca la salida del primer disco de la serie Esenciales de la Chicha Peruana, que desde España resumirá el sonido del sello Horóscopo. Este primer disco está dedicado a Chacalón y la Nueva Crema, quienes ya en el 2002 fueron revelados al público del viejo continente por el sello Nuevos Medios (vía el CD “Lo mejor del faraón de la chicha”), y la expectativa viene creciendo tanto que el diario El País le dedicó el fin de semana pasado una nota a esta “cruzada por dignificar la chicha peruana”, que emprende el productor limeño Jalo Núñez del Prado.

“Chacalón no era una divinidad, ni mucho menos un presidente, no hacia milagros, ni siquiera era John Lennon, pero el pueblo peruano lo adoraba y lo aplaudía a rabiar, lo seguía como si fuera el Cristo de Pachacamilla”. Estas palabras del periodista Ursus Huapaya resumen la mística detrás del tímido cantante que se acompañó de un grupo que rendía homenaje al trío inglés Cream, y que en palabras del musicólogo Alfredo Villar “a pesar de usar instrumentos occidentales y del rock and roll como la guitarra eléctrica o el bajo, tiene un elemento indomestizo en lo más profundo de su sangre”.




10 años de: The roots of chicha - Psychedelix cumbias from Peru


Cumple 10 años el CD “The roots of chicha”, el compilado que desde Brooklyn ayudó a globalizar la cumbia peruana, selección del melómano francés Olivier Conan.

Durante esta década el ómnibus provincial de la portada ha recogido seguidores de lugares tan insospechados como Norteamérica (Chicha Libre, Giant Sand, Chicha Dust, Xixa, etc.), Inglaterra (Los Chinches), Argentina (Runa Mula y Rolando Bruno), Brasil (Chichadélicos), Chile (La Chicha y su Manga), México (Sonido Gallo Negro) y hasta Suiza (Jaro Milko & The Cubalkanics), y muchos otros, todos cultivadores de la cumbia peruana en sus variantes chicha, instrumental, chacalonera, selvática o chapulinera.

Además, nuevos compilados y reediciones de los clásicos no han parado de editarse, alcanzando algunos grupos a salir de giras internacionales. Todo esto en buena parte gracias a este CD, labor del infatigable Olivier, quien viene trabajando para este año un 45 con Los Wembler’s de Iquitos, quienes actuarán en Suecia en unos meses.

¡Que siga la cumbia!    (Hugo Lévano).

Innovations - Seabird


Los gemelos idénticos Alessi Brothers gozaron de una respetable fama a mitad de los 70, la cual ha ido acrecentándose al pasar de los años gracias a seguidores como los ingleses XX o los argentinos Soda Stereo.

A fines de los 70 (o inicios de los 80) fueron versioneados en nuestro país por el dúo Innovations, formado por Ernesto Samamé (We All Together) y Javier Guerrero (hermano de Carlos Guerrero, también de los WAT). La extraordinaria versión por momentos compite con el original y nos hace lamentar que los nacionales no hayan tenido más actividad discográfica, aunque lamentablemente solo grabaron en inglés.

Los Alessi Brothers han continuado acrecentando su fama de grupo-de-culto, los encontrarás de seguro en las listas de favoritos de los más interesantes grupos de pop de Sudamérica de los últimos años.





Zulu en el altiplano


EP boliviano de cuatro canciones del músico sanisidrino Zulu, quien en 1974 sacó a la venta su LP homónimo. Nos cuentan que además simples (45s) de este LP fueron vendidos en Chile, Ecuador, Colombia y México. Este EP viene vía el sello Lyra.


Los Zanys


Formación de Los Zanys a fines de los años 60: Guillermo Araujo (guitarra y voz), Humberto Alcántara (guitarra rítmica y voz), Róger Flores (bajo y voz) y Jaime Cabrera Orosco (batería).

La canción “Es el mar” (cuyo link compartimos abajo) fue grabada en noviembre de 1969 pero no alcanzó a prensarse en vinilo. Gracias Kin, por el material y saludos a los maestros.




Los Beatos


Los Beatos, bienaventurado grupo de Lince de fines de los 60, formado por Daniel Rosario Saldaña, Guillermo Araujo, Jaime Cabrera Orosco y el baterista Humberto Alcantara, quien luego pasaría a Los Zanys. No dejaron discos grabados.


Carnavales de rocanrol de 1957 en Lima




La primera vez que se escuchó masivamente un R&R en el Perú fue en el cine Metro, a las 00:00 horas del 28 de agosto de 1955, durante el avant premiere de “Blackboard Jungle" —traducida como “Semilla de Maldad”—, una notable realización de la Metro-Goldwyn-Mayer que gira alrededor de la vida de pandillas escolares y en la que al inicio y final se deja oír “Rock around the clock”, de Bill Haley & His Comets, con el mejor sonido de la época: estéreo perspecta.

Pero cuando el R&R alcanzó su consagración definitiva fue en el verano de 1957, con la llegada de la película “Al compás del reloj” al circuito de los cines de barrio, reinando en los carnavales de ese verano.



«El R&R se bailó en todas las fiestas» de Carnaval, anotó el diario Última Hora, desde las organizadas por las asociaciones de mercados, agrupaciones departamentales, cooperativas y sindicatos hasta las organizadas por los clubes privados como el Lawn Tennis (cuya fiesta se anunciaba como “Rock and roll en Harlem”), Circolo Italiano (“Rock… en el infierno”) y el Waikiki (con concurso de baile R&R con vestimenta hawaiana).

Y en los hogares, en donde a mitad de la canción se golpeaba el tocadiscos con el talón cambiando de velocidad a la canción, no faltó un vinilo de R&R. Claro, no todo fueron victorias. En el Club Huancayo se realizó una competencia R&R vs huayno: «Triunfó el huayno, con lo que se reivindicó a la música peruana venida a menos en estos carnavales» (diario La Crónica).

Pero sobre todo se bailó en las fiestas organizadas para los niños y adolescentes; entre globazos, primeros bailes y declaraciones de amor.


El miércoles de ceniza del 57 llegó con el terrible récord de doce muertos y tres mil heridos (El Comercio), ninguno por causas musicales directas. La Crónica propuso una cabeza de turco: «Prohíben R&R en Lima. Se reunirán concejales de la Municipalidad de Lima, según fuentes oficiosas», y llamaba la atención del arzobispo de Lima, Juan Landázuri Ricketts, para que se pronunciara en su contra. Pero la Iglesia Católica se encontraba concentrada en otros problemas: un proyecto para construir una elefantiásica iglesia de cinco cúpulas en la ermita de Santa Rosa era cuestionada por la feligresía que reclamaba un uso más caritativo del dinero.

En sus casas, los jóvenes continuaban ensayando al pie del tocadiscos sus danzas sexuales, con acrobáticos pasos como la hélice, el sapito, la supersónica, el puente o el mortal tirabuzón.

Hugo Lévano, en "Días felices" (2012).


We All Together 1973


Tonazo con los We All Together, por 1973, quienes declaraban por entonces estar más dedicados a las grabaciones que a los recitales. Ojo, un de las pocas presentaciones en vivo de este magnífico grupo.








Pruebas de tribus rocanroleras en Lima pre-beatles


Fan de Elvis en Lima, por 1960. Foto tomada en un estudio fotográfica de la avenida Arica, Breña.

Gracias, Tito Delgado, por este foto, parte de nuestra historia musical de esos años.


Fernando Quiroz, 70 años


Pastelería Belgravia, de Lince


Este blog llega gracias a la dulce cortesía de Pastelería Belgravia, de Lince, la esquina del pank peruano, específicamente del baguete dulce, cumbre de la pastelería nacional.

Pastelería Belgravia, desde 1970 solo con bolsas de papel. El plástico no es fantástico.

El carro es un Triumph Herald


, modelo ensamblado en el Perú



Peruvian Gears


“Engranajes peruanos (peruvian gears)”, óleo sobre tela del pintor Reve. En exposición en la muestra colectiva “La invasión británica”, homenaje a más de medio siglo de rock venido de las islas del Atlántico Norte.

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Penny Lane en los cielos suburbanos limeños

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Solo tres semanas después del lanzamiento oficial del 45 “Penny Lane”/”Strawberry fields” (un día como hoy de hace 50 años), salió a la venta la versión nacional vía IEMPSA.


Kilowatt

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“Kilowatt”, cabeza de su generación, cantando con su grupo Kola Rock por 1983. 


Almendra en Ancón 1969.


20/1/17

1957, LP de Eulogio Molina y sus Rock and Rollers


El LP “A bailar rock and roll”, de Eulogio Molina y sus Rock and Rollers salió a la venta unos días después del single “Mambo rock”.

Don Eulogio, extraordinario clarinetista que actualmente radica en Venezuela (y quien no debería necesitar mayores presentaciones si valoráramos como es debido a nuestros músicos) encabezó la Orquesta de los Hermanos Molina desde los años 50, que con igual maestría ejecutaba el último bossanova como cualquiera de los clásicos de Frank Sinatra.

La elección del cantante para el proyecto fue todo un hallazgo del dueño de MAG, quien se percató que el tono de voz de Michael Ángel Olivera Bauza (Mike Oliver para los amigos musicales) era muy parecido al de Bill Halley. Al boricua-norteamericano, sus interpretaciones de Dean Martin y Frank Sinatra lo habían traído de gira por Sudamérica. Perdió su corazón en Lima a manos de una limeña ligada al ambiente criollo, comenzando a alternar las noches de jarana con ocasionales actuaciones. El parecido vocal era tal que «en Ecuador casi arman un lío creyendo que los engañaban con regrabaciones de Bill Halley» (Fuente: diarios y revistas de la época).

Publicamos la portada del LP restaurada virtualmente, porque la única copia que tenemos está en estado calamitoso. Gracias a Roberto Gagliardi por compartirla.




El disco fundacional del rock peruano


El 22 de enero de 1957 salió a la venta el primer disco de rock and roll interpretado por un grupo peruano: Eulogio Molina y sus Rock and Rollers (canta Mike Oliver), con “Mambo rock” / “Razzle Dazzle” (en 78 y 45 RPM), un éxito que solo el día 24 alcanzó a vender medio millar de ejemplares (Fuente: diarios de la época).




1957, LP de Los Millonarios del Jazz


Durante el verano de 1957 Sono Radio sacó a la venta el LP de 10 pulgadas de Los Millonarios del Jazz titulado “Rock and roll”, que incluía la canción “Rock with us”, un R&R compuesto en estas tierras al unísono por el pianista Pepe Morelli y el cantante irlandés afincado en Lima Pat Reid (33 años), baterista y cantante.

Completaban el grupo el argentino Jorge Mirkin (33) en el clarinete; y los nacionales Guillermo Vergara (28), en el contrabajo, y el legendario guitarrista Elías Ponce (el menor de ellos), quien paralelamente tocaba con sus hermanos en Los Hermanos Ponce, con quienes solía interpretar temas de Elvis en sus actuaciones en vivo en radio El Sol.

La celebridad que alcanzó el grupo con sus interpretaciones de R&R fue tanta que emergieron otros grupos imitándolo, con nombres como Millonarios del Rock o Millonarios del Ritmo, grupos que amenizaron las agitadas fiestas de carnaval de ese verano, en donde el R&R se bailó en todas las fiestas privadas. Y en los hogares, en donde a mitad de la canción se golpeaba el tocadiscos con el talón cambiando de velocidad a la canción, no faltó un vinilo de R&R.

La euforia alcanzó sus mejores bemoles en los teatros de las radios. El guitarrista de Los Millonarios, Elías Ponce, mientras arremetía con el punteo de “Mambo Rock” en un teatro radial, fue salvajemente besado por una iracunda rubia de unos 18 años, resultando con una mordedura en la boca de poca consideración (fuente: diario Última Hora)
(Hugo Lévano).



Y en la Literatura...


El arquitecto, periodista y literato Héctor Velarde (1908), autor de numerosos relatos humorísticos en los cuales dejó testimonio de su época, publicó a inicios de 1957, en El Comercio, este relato en el cual presenta a un “zambito rocanrolero” enfermo de mucho bailar la música de esos “salvajes rubios”. Esta es la ilustración que acompaña al texto.


Elvis arriba a Lima


Y como no puede existir verano del R&R sin El Rey… Elvis llegó en marzo del 57 a Lima en blanco y negro, vía Su película “Love me tender” (titulada en Perú y Chile como “La mujer robada”). Solo en el cine Excelsior y lamentablemente solo para mayores, aunque posteriormente Sus películas bajarían el límite de edad. Se dejaron escuchar “Love me tender” y “We're gonna move”, que debió generar muchos gritos y aplausos.




Bamboleo frenético, 1957


Luego del estreno de “Al compás del reloj” muchos cambiaron su opinión con respecto al R&R. El crítico de cine François Guzmán cuenta así su Camino a Damasco: «Rock, rock, rock, real crazy, no square, it´s R&R, que si no entienden debieron haber madrugado para la matinée del Diamante. Fui a ver cómo reaccionaban los conejillos de Indias de esta primera función de “Al compás del Reloj”. La galería a reventar, media platea, muchos blue jeans, bulla y aplausos a cada rato. A las siete, después de comprarme dos LP de Bill Haley´s Comets me di cuenta de que había quedado ´fanatizado´. Ni los columnistas, por lo general inmunes a todas las vacunas, nos podemos escapar de esta plaga».

Este éxito apresuró el estreno de “Rock, rock, rock. Bamboleo frenético” (25.01.57), que bajo el nombre de solo “Rock, rock, rock” fue estrenada a inicios de diciembre de 1956 en EU. Con Chuck Berry, The Johnny Burnett Trio, Frankie Lymon and The Teenagers, Lavern Baker, LaVern Baker y The Moonglows & The Flamingos, entre otros.




EL VERANO DEL R&R


En los primeros meses de 1957 la mala semilla del rock and roll germinó en la desértica capital peruana. De Miraflores al Rímac y de Chosica al Callao, los jóvenes, adolescentes y niños llevaron el nuevo compás a las portadas de los diarios y lo convirtieron en tema de debate nacional. Así que durante toda la calurosa estación se habló de rocanrol en cines, radio, diarios, fiestas de carnaval, tiendas de discos y hasta en la literatura.

La fechas centrales de estos acontecimientos fueron el 22 de enero, cuando sale a la venta el primer disco de rock and roll interpretado por un grupo peruano: Eulogio Molina y sus Rock and Rollers (canta Mike Oliver), con “Mambo rock” / “Razzle Dazzle” (en 78 y 45 RPM); y el 31 de enero de hace sesenta años, cuando los jóvenes rocanroleros destrozaron las butacas del cine-teatro Perricholi al no ser atendidos sus reclamos de más números de baile de R&R en lugar de mambos y chachachás.

Así que esta semana, por el FB de Sótano Beat y por acá, tendremos desborde de rocanrol. En la foto, pandilla de rocanroleros peruanos a fines de los 50 (nótese el tupé de sus peinados) asisten a una competencia de baile con orquesta en vivo.




1957: LOS COMETAS CRUZAN EL RÍMAC


Hace 60 años con la llegada de “Al compás del reloj” al circuito de cines de barrio terminó de popularizarse el rocanrol en Lima. Los jóvenes aprovechaban las proyecciones para demostrar sus habilidades dancísticas antes, durante y después de la función, ya sea en la entrada, los pasillos o encima del escenario, cuando podían capturarlo.

El anuncio de su estreno en Lima había alarmado un mes antes a la prensa, que noticiaba de los desmanes que los jóvenes causaban durante las proyecciones de la película en Europa y América:

CARETAS: «Se puede asegurar sin embargo que en Lima somos considerablemente inmunes a este tipo de contagios».

LA CRÓNICA: «Jorge Gargurevich, redactor de la primera edición de La Crónica, dice que el rock and roll no pegará en Lima. Por su parte, Hernán Velarde, quien ya sabe algunos pasos de este movido ritmo, afirma todo lo contrario. Ah, muchachos».

Juan Mesías de ÚLTIMA HORA: «¿Llegará a imponerse en el Perú el R&R? Como la pregunta la escucho constantemente trataré de darle contestación. La respuesta es: ¡NO! Y no gustará porque para bailar este ritmo se requiere del carácter sajón —extravagante y despreocupado— que admite contorneos morbosos y ridículos entre los jóvenes danzantes. Si el R&R llega a gestar acá será solamente a un reducido grupo de personas».

En ÚLTIMA HORA el legendario crítico de cine François Guzmán, un día antes del estreno, agregaba: «Los espectadores, quizás sin saberlo, serán una especie de conejillos de Indias. Terminada esta primera proyección de “Al Compás del Reloj” sabremos, gracias a estos valientes espectadores, si existe en el peruano suficiente defensa para inmunizarnos a las ´fanatizantes´ consecuencias del R&R».

Subestimaban todos lo que unas gotas de rock and roll podían producir sobre el corazón inflamable de un adolescente
(Hugo Lévano).




Fuente: Hugo Lévano (2012) “Así se forjó el rock nacional”, en Días Felices (Editorial Contracultura).




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Chabuca Granda, Patrimonio Cultural de la Nación


La obra de Chabuca Granda (“vanguardista y tradicional al mismo tiempo”) ha sido declarada Patrimonio Cultural de la Nación, que a partir de ahora velará, según dispone la ley, por su protección, conservación y amplia difusión. Que así sea.



Rock de los 80


Esta es la banda limeña Espectro, de inicios de los años ochenta. Ahí tecleaba el órgano Wicho García, quien luego formaría a los No Name y luego pasaría a Narcosis.

Lo curioso del caso es que en estos dos temas que colgamos, que jamás salieron en disco o casete (“Vacaciones de rock’n’roll” y “Pateando latas”), Espectro parece tener esa frescura amateur low fi de aquellas perdidas bandas de garage de los sesenta, que uno suele escuchar en los compilatorios “Pebbles” o “Back from the grave”, gracias a ese órgano que emula a un Farfisa, un Acetone o un Elka Panther, y ese efecto de la guitarra que semeja un fuzztone.

* * *

Este ensayo lo conservaba Dyego Beatfolk en un casete y fue grabado en la sala de Pico Ego Aguirre.
Gracias por compartirlo, Tiago.





1967, Golden Stars: Ángel