13 de diciembre de 2017

10 LP DE 1967 EN EL PERU

Como una forma de rendir homenaje al excelente año musical que fue 1967 en el Perú, hemos preparado esta arbitraria lista de nuestros LP favoritos, cuyo único denominador en común es el de haber sido grabados por jóvenes músicos. Por el número hemos tenido que dejar afuera a varios de igual calidad, y no incluimos discos de huayno o criollos porque nos exigiría mayor investigación.
No están presentados en forma de ranking. Seguro nos hemos olvidado o tal vez está mal fechado alguno (¿El Troglodita es de antes? ¿Los Holy´s del 67?), pero es una lista para comentar y añadir sus favoritos.
¡¡¡Esto fue 1967!!! (S.E. u O.



█ LOS BELKING´S — EL SONIDO DE LOS BELKING´S (El Virrey)
El dúo creativo Herrera-Sandoval (uno 20 años cada uno) y su maduro debut. Un arranque impresionante. Mi LP favorito del año y, personalmente, lo que también disfruto son los títulos, tan llenos de energía: Bólido de fuego, Condenado a muerte, Campo de concentración, Autopista, Funerales. Hasta en eso competirán con Los Holy´s.





ALFREDO LINARES Y SU SONORA — EL PITO (MAG)
El pianista de 23 años graba un LP de exportación, con versiones de descargas, guarachas y bugalús que circularon inmediatamente por varios países del continente. Un clásico.




JEAN PAUL ”EL TROGLODITA” — TENGO UN MUSTANG (Disperú)
El cantante de malos modales, chompa al cuello y sombrero extravagante en su primer LP. Una selección de temas incuestionables en el que se mezclan Rolling Stones, Animals y Los Bravos.


CÉSAR CALVO, REYNALDO NARANJO Y CARLOS HAYRE — POEMAS Y CANCIONES (FTA)
Los poetas César Calvo (27 años) y Reynaldo Naranjo crean letra y melodía a las que luego Carlos Hayre pondrá acompañamiento y arreglos. Disco insular en el que se abrazan la poesía y la música. De colección. Ah, y una magnífica portada op-art.


RAMÓN AVILÉS — RAMÓN AVILÉS (Sono Radio)
Clásico de rockola es este debut del cantante de 22 años que junto a Lucho Barrios y Pedrito Otiniano, formaron el triunvirato del bolero cantinero nacional de los años 60. Además, el acompañamiento de la orquesta de Manolo Avalos coloca el libar a otras alturas. Al año siguiente, con “Dónde estás Yolanda”, alcanzaría su pico máximo de popularidad y el declive de su corta carrera.




LOS SHAIN´S — SEGUNDO VOLUMEN (Líder-IEMPSA)
El grupo en plena evolución, consolidando el garage-beat y atreviéndose con “Icaro VII”.



LOS DOLTON´S — EL SHOW DE LOS DOLTON´S (Sono Radio)
César, Walter y Roberto, Javier y Fernando grabaron este LP que promocionaron por todo el Perú y países vecinos, con clásicos de la nueva ola. Igual podría ir acá su siguiente LP, el falso-en-vivo El Show de Los Dolton´s.




LOS DEMONIOS DEL MANTARO — S/T (Sono Radio)
 La mezcla de huayno con cumbia fue un big-bang del baile en la Lima provinciana y todo el centro del país, cuyo principal 45, “La chichera”, vendió el año anterior más que cualquier composición de la nueva ola o protopunk. Este LP mantiene esas temperaturas dejando espacio a solos modernos de guitarra eléctrica. La moda no duraría mucho más pero nadie les quita lo bailado a los huaycumbieros.

COCO LAGOS Y SUS ORATES — DESCARGAS (MAG)
El tumbador de 29 años estaba al día con los últimos discos de descargas grabados en Estados Unidos. Los orates en verdad eran genios musicales de la altura de Mario Allison Víctor Durand, Alfredo Linares, Carlitos Palomares y Nelly Zevallos. Tito Chicoma y Mario Allison también sacaron otros discos tan seleccionables como este en 1967.


LOS YORK’S — 67 (MAG)
Un LP de arranque magnífico que advierte de lo que vendrá. Todavía en medio del rock y la nueva ola pero el grupo va tomando forma definitiva.


12 de diciembre de 2017

Velasco y el Rock en "Historia secreta del Perú"

Los ocho ensayos que componen el libro "Historia secreta del Perú", del filólogo y profesor de humanidades Fred Rohner, aclaran mentiras y medias verdades de diferentes épocas de nuestra historia (sobresaliente el de “Lima andina”), lo que lo ha convertido en pocos meses en uno de los más vendidos del año, contando con dos ediciones en tiempo récord.

Además, unas páginas las dedica aclaratoriamente al tema de “Velasco y el rock”, aunque todavía persiste con la leyenda de que se clausuraron las matinales. Recomendable lectura para fin de año. Acá unos párrafos:

«Si algo tienen en común la mayor parte de estas agrupaciones de rockeros marca Perú es que casi todas surgieron a la vida, como grupo, durante el régimen de Velasco (aunque algunos miembros hubiesen formado parte de otros grupos antes) y sacaron a la luz sus más importantes producciones durante el gobierno de ese primer "Chino" de la política peruana. Este solo hecho es ya bastante sugerente para preguntarnos ¿por qué entonces ha triunfado en el imaginario cultural peruano la idea de que Velasco fue ese enemigo del rock nacional? […]. El hecho es que entre los chicheros no ha habido tantas quejas sobre el papel del régimen velasquista frente al encarecimiento de instrumentos o cosas como esas […].

Quizá la adjudicación de este freno en la cultura rockera a Velasco (cuando más certero sería decir que esto realmente se dio -si se dio- durante el gobierno de Morales Bermúdez) sea parte de la satanización que durante los últimos treinta o cuarenta años se ha hecho de su gobierno […].

No soy un defensor del velasquismo ni de Velasco […]. Pero tengo la impresión de que muchas cosas que se le achacan a Velasco y al velaquismo son, en general, parte de esa satanización con la que hemos reconstruido muchas de nuestras historias para convertirlas en mitos altamente productivos para algunos grupos de la sociedad, sobre todo para aquellos que siguen mirando al otro como si realmente no existiera o como si, por algún motivo mágico sustentado en el "yo viví esa época" (muchos de estos otros también la vivieron y tienen otra versión), este debiera aceptar ese mito como una realidad histórica incuestionable».







11 de diciembre de 2017

100 AÑOS DE DÁMASO PÉREZ PRADO

Celebramos el centenario del creador del Mambo, Suby, Culeta, Ja, Pau-pau, Dengue, Taconazo y otras fiebres bailables más, quien nos visitó en repetidas oportunidades. Acá unas notas que hemos recopilado alrededor de su visita de 1964:

■ Todas sus presentaciones fueron acompañadas por orquestas peruanas con igual número de integrantes (unos 16). Esto era exigencia de la ley que protegía al músico peruano de la competencia extranjera, algo impensable en estos tiempos de liberalismo fujimontesinista.

■ Para promocionar el “dengue” arribó con la bailarina Daisy Guzmán, portorriqueña de candente giros aéreos, a quien descubrió en Las Vegas.

■ Si en 1951 el cardenal Guevara amenazó con la excomunión a los bailadores nacionales, ese año la iglesia se quejó del dengue ante el alcalde Luis Bedoya, quien por Decreto de Alcaldía (¡!) notificó a Radio Victoria-Canal 2 y a Pérez Prado “que dispongan que la bailarina Daisy Guzmán se abstenga de ofrecer exhibiciones obscenas y reñidas con la moral y buenas costumbres, bajo apercibimiento de aplicación de la correspondiente sanción”. No fue el único caso de censura de ese gobierno edil.

■ La respuesta de Damaso fue: “El dengue hay que bailarlo como es” y seguidamente invitó a los medios a una función privada en la que demostró que el baile no tenía nada de inmoral, ganándose de esta manera el favor de la opinión pública.

■ Ese mismo año regresó a Lima, para grabar un LP con músicos peruanos para el sello Odeón, probablemente acompañado de la orquesta de Eulogio Molina reforzada por el inefable “Melcochita”. El disco incluye versiones de los valses “La flor de la canela” y “Limeña”, y un dengue en homenaje al periodista Guido Monteverde: “Antipasto gagá”.

■ Si en 1951 nos dejó al saxofonista argentino Freddy Roland, esta vez jaló a su orquesta al joven percusionista Alejandro Neciosup (luego conocido como Alex Acuña), con quien inició una gira por el hemisferio Norte.

■ En el 2006, Mario Vargas Llosa fue interrumpido en una conferencia, cuando recordaba su fanatismo por el mambo. "¡No diga usted que Pérez Prado hizo conciertos! ¡Ese señor sólo hacía actuaciones!", reclamó un asistente. Mario comentó: “Me han interrumpido muchas veces por motivos políticos, pero jamás me interrumpieron por Pérez Prado". El premio Nobel no solo fue un gran bailarín de mambo, sino que lo usó de motivo en sus novelas y, específicamente, en el cuento “Las chilenas”.



20 de noviembre de 2017

Charles Manson: Joan contra el LSD

A inicios de los 70, una familia Manson teatral posa para el drama “Joan contra el LSD”, obra basada en el asesinato de Sharon Tate que fue llevada a las tablas por un elenco de actores de distintos países americanos. El éxito la llevó a presentarse también en países como Brasil y Ecuador unos años después, según nos cuentan.

Las noticias de los crímenes de la secta Manson fueron seguidas día a día por la prensa nacional en 1969, convirtiéndose en tema de debate nacional por varios meses.


Aviso del estreno de “Manson: Retrato de un asesino” en la cartelera nacional de fines de los 70:


18 de noviembre de 2017

Pedro Infante en Lima


El cine mexicano de la madre abnegada, el pachuco grasoso, la linda señorita, el azteca exótico y el macho incontrolable reinaron en nuestra cartelera de postguerra.

El Perú también era una película mexicana hasta que Pedro Infante, su máxima estrella, sacó los pies del ecran y se plantó en el aeropuerto de Córpac, volviendo realidad el sueño de sus seguidores.

Era 1957, contaba con 39 años, 351 canciones grabadas, 60 películas, 1 Oso de Oro, 25 millones de discos vendidos, 3 accidentes aéreos y le restaban solamente 2 meses de vida.

En nuestro país, sus discos no pararon de rodar en los años siguiente a su muerte. En los años 80 los periódicos todavía dedicaban suplementos (de venta asegurada) a su biografía; y en los años en que reinó el cd pirata, los vendedores aseguraban que lo que más vendían eran los de música mexicana.

Hoy cumpliría un siglo de vida y sus discos serán relanzados por todas las plataformas, buen motivo para redescubrir al peluquero, actor y cantante que atendió hasta el último fan que lo requirió.


En la foto: El idiomicidio seguro puso los pelos de punta a los comisarios-de-la-lengua de la época pero era lo de menos para los fans de Pedro Infante. 




Algunas fotos de la visita de Pedro Infnate a Lima en 1957:


8 de noviembre de 2017

Rafael Hastings y Los New Juggler Sound


Uno de los trascendentales acontecimientos artísticos de 1967 se vivió en noviembre de hace cincuenta años en el Instituto de Arte Contemporáneo de Lima, cuando El Nuevo Sonido de los Juggler Sound puso la atmósfera de modernismo necesaria para la muestra pictórica del peruano Rafael Hastings, quien llegaba de exponer en Bruselas, donde fue presentado por el cineasta francés Jean-Luc Goddard y el coreógrafo suizo Maurice Béjart.

Así, entre cámaras fotográficas Zenitz, vestimenta op-art, bailes de moda e instalaciones, los NJS iniciaron una carrera impecable que continuaría vinculada a las galerías, debutando unos meses después en vinilo.



Richard Camp - Déjenme en paz

Una versión del argentino Johnny Tedesco (uno de los fundadores del rock argentino) en la voz y particular estilo del nuevaolero loretano Richard Camp, a mitad de los sesenta.



31 de octubre de 2017

Halloween y Los Mads


Hoy infaltable fiesta Halloween con Los Mads. Venta de entradas en Teleticket de Monterrey y Súper Epsa.


Álvaro Lagos - La flor de la canela


A mediados de los 70, un adolescente Álvaro Lagos y su versión instrumental de “La flor de la canela”. El virtuoso guitarrista trabajó posteriormente con Chabuca Granda, lamentablemente una enfermedad congénita lo mantiene alejado de las cuerdas.








30 de octubre de 2017

Daniel Viglietti en Lima de 1973


En memoria del cuestionador Daniel Viglietti, espíritu de los setenta que pensaba en cambiar el mundo, imparable rebelde uruguayo, autor del clásico “A desalambrar”, y otros himnos, quien visitó nuestro país por 1973, apoyando con su canto las reformas de entonces. Un año antes fue apresado por las autoridades de su país, siendo liberado después de una campaña que fue secundada por figuras como Mitterrand. Cortázar y Sartre. En la foto en la plaza de la iglesia de la Soledad, del Centro de Lima.

“Si molesto con mi canto…”.




Raul Gacía Zárate (1931-2017)


Ayer falleció el guitarrista autodidacta peruano Raul García Zárate, cielo y tierra de Ayacucho, declarado en vida Patrimonio Cultural de la Nación, quien imponía el silencio cuando empezaba a tocar sus recopilaciones y arreglos, a los cuales debemos una parte importante del prestigio de nuestra música folclórica en el exterior, a donde periódicamente salía de gira musical.

Desde los ocho años, cuando se escapaba en las madrugadas de Semana Santa a escuchar a las bandas nativas rindiendo homenaje a todos los santos, decidió dedicar su trabajo a difundir la música de su terruño. “Debe ser el clima, el ambiente, el cielo… la música es romántica, sentimental, dulce”, contaba el guitarrista de su tierra.

Grabó su primer LP en 1966, a los 34 años, con dos hijos, alternando desde entonces su pasión con su profesión de abogado. Además, sus temas fueron fondo musical de incontables documentales y de películas como “Los Montoneros” y “Allpa Kallpa”. DEP.










Acá la portada de arreglos y afinaciones suyas transcritas y publicadas junto a los de otros maestros de la guitarra hispanoamericana:

Fernando de Soria (1937-2017


El músico, compositor, actor argentino arribó a mediados de los 60 desde Argentina, en donde cantó en el mítico programa El Club del Clan, con su pareja de entonces la peruana Anita Martínez.

Rápidamente se integró a la nueva ola peruana, alcanzando también a animar programas musicales como Tinti Locos, El Clan en Acción, Ritmolandia, Cancionísima (segunda etapa) y Música en el Aire, entre otros.

Además, fue cantante del sello Talia y a inicios de los 70 grabó un LP junto a Anita Martínez, Regina Alcóver y Joe Danova, con quienes actuó en espectáculos teatrales-musicales bajo el nombre de El Clan.

Este es un paracutá (el peruanismo ritmo creado por Lucho Neves) compuesto por el mismo Fernando, que interpreta junto a Anita Martínez.



25 de octubre de 2017

Tres versiones peruanas de fats domino (1928-2017)


Se nos fue otro de los padres del R&R, el pianista del peinado cuadrado de quien Elvis dijo que era "el verdadero rey del rock n roll" y cuyo estilo inspiró canciones de Paul McCartney como “Lady Madonna. 

 En nuestro país, Joe Danova le popularizó, a inicios de los 60, su “My girl Josephine”, de la cual también el trompetista Lole Molina hizo una versión instrumental. Además, Los Dolton’s, versionearon excelentemente su “It keeps rainin’” que rebautizaron como “Sigue lloviendo”, canción incluida en su segundo LP de 1967.

D.E.P.







22 de octubre de 2017

Héctor Rocca (1930-2017)


El dueño de la cadena de discos Héctor Rocca llegó a Lima en 1953 desde su natal Buenos Aires, integrándose pronto a la radio, impulsando el estilo DJ-estadounidense que entonces era una novedad, junto a Barton Wilson y Jorge Peláez Rioja, entre otros.

Desde uno de sus programas, en setiembre de 1955, lanzó el ahora mítico concurso en el cual premió con discos y entradas para ver la película “Blackboard jungle”, a quienes acertaran con la traducción “correcta” al español de “Rock around the clock”. Fue un éxito, los teléfonos no pararon de sonar por días.

En 1956 ya dirigía el programa radial “Música en el aire”, vía El Sol, patrocinado por el snack-bar El Tambo, y en abril de ese mismo año (según nos datean) fundó su tienda de discos, abriendo casi simultáneamente dos en Galerías Bozza del Centro de Lima: uno en la parte central, al costado del Café Dominó; y otra en la esquina con jirón Carabaya.

Las tiendas de discos llegarían a ser una cadena desde donde se vendieron miles de discos de todos los géneros, localizadas estratégicamente desde Miraflores al Callao, y en las cuales se organizarían firmas de discos por los artistas, premiaciones a deportistas destacados, venta de entradas a conciertos y se entregaban los discos-premios que los jóvenes ganaban en diferentes programas de radio y televisión.

Además, incursionó en la actividad teatral, animado por su esposa, la actriz argentina Linda Guzmán, con quien regresó a su tierra luego de la crisis económica de los 80.

Vaya nuestro homenaje a la memoria del DJ y empresario que supo crear uno de los principales focos de actividad musical en los sesetentas limeños. Descanse en paz musical.



Diciembre de 1971: Marcha contra la expulsión de Santana


La foto muestra parte de la pequeña manifestación que se realizó en diciembre de 1971 en contra de la expulsión de Santana, con carteles de “No a la violencia” y “Libertad para la música”.

Los protestantes partieron de la plaza San Martín a pesar de haber sido advertidos por la policía que debían retirarse pacíficamente. “Empero se reorganizaron y avanzaron por el jirón de la Unión hasta el crucero con Huancavelica, en donde la intervención policial fue más enérgica”, indica un recorte de prensa.

Pero vemos en la foto que un puñado de hippies se reorganizó y llegó a las mismas puertas del Palacio de Gobierno. El momento más gorilesco de la dictadura contra los jóvenes.



Patíbulo para un inocente


Nos llegan comentarios que continúa discutiéndose, en las altas esferas del Poder Judicial, la absolución póstuma para Jorge Villanueva Torres, quien en 1957 fue fusilado en la antigua Penitenciaria de Lima, acusado del homicidio y violación de un menor, sin ninguna otra prueba que un testimonio que afirmaba haber visto al niño con un individuo de raza negra

La presión de la opinión pública y la prensa hicieron el resto, y un día de diciembre de hace cincuenta años fue ejecutado en este patíbulo, situado más o menos por donde hoy se encuentra el I-Shop Apple del centro comercial Real Plaza, en el Centro de Lima.

Después del fusilamiento la policía hizo requisa de los rollos de las minicámaras que los periodistas llevaban ocultas.

Pax en la revista argentina Pelo


Hace una semana descubrimos este artículo acerca de los peruanos Pax, en la cual también se hace referencia a Tarkus. Lo compartimos en calidad de excusividad en nuestro Facebook. Todo un descubrimiento porque nadie recordaba esta nota.


Además, en otros números la revista hace referencia a El Polen y otra vez a Tarkus.








Brasil recuerda los 50 años de la Marcha Contra las Guitarra Eléctricas


En Brasil, cumplió cincuenta años la llamada Marcha Contra las Guitarras Eléctricas, realizada al mes siguiente del lanzamiento del “Sgt. Pepper’s…” y liderada por consagrados artistas de la Música Popular Brasileña (Elis Regina, Jair Rodrigues, Edu Lobo, MPB-4, Gilberto Gil, etcétera), que veían con malos ojos la "invasión extranjera" y a sus “clones” como Roberto Carlos, Erasmo Carlos, Wanderleia y otros representante del “Iê-iê-iê”.

La mezcla de lucha generacional con nacionalismo (que inclusive hoy en día vivimos) finamente no trascendió, el instrumento se integró a la siempre en renovación MPB y, como indica el enlace, “prácticamente todos los artistas involucrados en la manifestación, con la excepción tal vez de Zé Keti y Geraldo Vandré, realizaron lo mejor de su creación teniendo como instrumento imprescindible a... claro, la guitarra eléctrica”.


Acá un artículo acerca del tema.





Una noche en la discoteca "Reflejos" (con Unos Patas)


En Ancón, durante el largo verano del 83, los planes de los adolescentes eran más numerosos que las arenas de la playa. Uno de ellos lo calibraban, entre chapuzón y chapuzón, Javier Abadía (primera guitarra), Roberto Gagliardi (batería), Alfredo “Poli” Riglos (cantante y guitarra) y Mario Basino (bajo): formar un grupo de rock.

Todo sonaba a cantos de sirena hasta que Javier se compró una guitarra eléctrica nacional. “Esta es la ola”, se dijo Roberto, y enrumbó a Miraflores, donde vendían una vieja batería Roxy roja con escarchado plateado que jamás llegó a sonar bien pero que, como tenía escrito en plumón el nombre de una vieja banda en el bombo (The Four Mads), le daba buena espina. Un amplificador a tubos y un bajo sin cuerdas, adquiridos a un chichero en busca de renovación, completaron el equipo.

En nombre de la amistad se bautizaron como Unos Patas. Querían reflejar sus vivencias en canciones propias y mejorar la técnica versioneando a sus favoritos: The Who, Led Zeppelin, Genesis, Yes, cuyos conciertos a veces se dejaban escuchar por radio Doble 9, vía La Hora del Lobo, las noches de domingo. Además, seguían con devoción a Frágil y ocasionalmente a TV-Color y Pateando Latas. No conocían a los subterráneos y cuando lo hicieron no les dieron bola.

Para fines de 1984, cuando Blanco y Negro Producciones convocó al Primer Torneo De Rock Urbano, ya manejaban un repertorio propio. Para inscribirse les exigieron una maqueta con tres temas propio y una versión, fotos de los integrantes (síp) y comprometerse a vender 200 entradas para la noche de su presentación.

Fueron seleccionados y convocados a tocar con otros cinco grupos (a manera de eliminatorias) en la discoteca Reflejos, en San isidro, en marzo de 1985. “Stoy ston”, “La bestia”, “Slow down” (versión de Zebra) y “La samba” les hicieron pasar a semifinales.

A la semana siguiente, soleándose sobre una chalana, fueron avisados por unos amigos de que los de Blanco y Negro los habían elegido, a manera de premio, para telonear a la banda de new wave chilena Metro (llamados los “Police mapuches”) que tocarían en la discoteca El Silencio, de una playas al Sur de Lima.

“No nos dieron ni para los pasajes. Esa noche, antes de nosotros tocó un conjunto llamado Maxon y no pasó nada. Entonces entramos nosotros y pusimos a bailar a todos los concurrentes. Le dejamos la noche hecha a Metro”, cuenta Roberto.

Pero fue mucho rocanrol para el baterista quien tuvo que abandonar el barco intempestivamente, tal vez por eso no brindaron una buena actuación en las semifinales, y así el sueño desapareció como un puñado de arena en la mano.

Se volvieron a juntar a inicios de este siglo y rescataron esta cinta de su presentación en la discoteca Reflejos, un eco de agitado rocanrol de los 80 dormido por años en una carcasa plástica. Ponte “ston” y dale play.






In memoriam Marco Goyzueta, guitarrista de Los Holy´s


Recién nos enteramos que hace un par de años falleció en Estados Unidos el primera guitarra de Los Holy‘s, Marco Goyzueta, quien radicaba en ese país desde los años setenta, parado la izquierda en este póster promocional. Le siguen el farfisaman Renzo Carozzi y el guitarrista Arturo Matto Martínez (con roles intercambiados), el baterista Walo Carrillo y Óscar Sáenz, bajista proveniente de una familia musical quien luego tocaría con los Solution Darts y sería músico de sesión en diferentes discos.

Un nuevo baterista se les uniría por 1969, pero definitivamente no pudo reemplazar anímicamente a Walo, terminando por desintegrarse el quinteto ese año. La ocasional vocalista del grupo, Carmencita Sáenz (hermana de Óscar), continuó su carrera por televisión por un tiempo más.



40 años sin el tiranosaurio Rex


T-Rex en intervenida edición peruana de los años 70. A propósito de que se cumplen cuarenta años de la visionada muerte del genio en boas de plumas y zapatos de plataforma Marc Bolan.




Días de radio


Por 1959, antes de que la televisión se populariza en Lima, un grupo de hinchas sigue atentamente por la radio un partido de fútbol entre Perú y Argentina transmitido en directo desde Buenos Aires. La escena se repetía en todo el país.

 

Simplemente Saby Kamalich


Actriz perteneciente a una generación de oro del teatro peruano, protagonista de un gran número de obras desde fines de los 50, algunas verdaderos hitos de la dramaturgia nacional.

A fines de los sesenta es reclutada finalmente por la televisión alcanzado rápidamente el éxito con la versión local de “Simplemente María”, escrito por la argentina Celia Alcántara. La historia de una muchacha de provincia seducida, embarazada y abandonada por un ridículo señorito de la capital mantuvo en vilo a todo el continente aunque también tanta melaza indigestó a estómagos realmente sensibles, como el del cineasta Leonidas Zegarra, a quien motivó a filmar “De nuevo a la vida” (1972), a la que calificó de “una refutación a Simplemente María”.

Su versión venezolana fue declarada “no apta para transmitirse por la tarde” y pasada al horario nocturno. En Chile, en enero de 1970, los presos de una cárcel se amotinaron, exigiendo más libertad para verla por televisión. Todo un suceso que llevó a emigrar a México a la actriz, para dejar atrás definitivamente el personaje.

Volvió en 1978 para escenificar “El gran teatro del mundo” en la iglesia San Francisco, y en 1983 para grabar la serie Gamboa. Y luego muchas veces más, siempre para servir a la actuación, su gran pasión. 


DEP.



Y este es un recorte de la prensa nacional da fe del éxito de Saby en Texas donde se presentaba su película de 1971 "Elena y Raquel":



 

Los Traffic Sound dándolo todo en vivo


Manuel Sanguinetti y Traffic Sound, a inicios de los 70, animando las noches del local-de-verano del club Samoa en la playa La Herradura.





Maestro arpista Pedro Campos Zavala


Si al mediodía pasan por el Centro de Lima, les sugiero visitar el restaurant vegetariano “Manantial” (Jr. Carabaya 415) que ofrece brócolis, berenjenas, espinacas y todas las verduras frescas del día; y, además, el arpa en vivo del maestro Pedro Campos Zavala, integrante del histórico Conjunto Sol del Perú, que por tres generaciones ha mantenido viva y con calidad nuestra tradición musical. 


Sinceramente, no dejen de ir.


Santa Rosa Extra Grande


Desproporcionado proyecto para construir, a fines de los años 50, una gigantesca basílica a Santa Rosa, expropiando terrenos alrededor del santuario. También incluía una avenida que la conectaba directamente con la Plaza Mayor, con más expropiaciones.




Un soplo al corazón


Poético estreno en la cartelera limeña de 1972, curiosamente promovido por las damas del Rotary Club de La Victoria, siempre tan piadosas ellas.

Winternitz y Los Vidrios Quebrados


Hace unasemanas días tuve la buena fortuna de toparme, durante una visita al Cementerio Británico del Callao, con unos coloridos vitrales que de inmediato me recordaron la portada del LP de los chilenos Los Vidrios Quebrados.

Hoy, buscando información de esos vitrales, encuentro que la asociación era más que correcta, ya que ambos trabajos fueron realizados, casi por la misma época, por el artista austriaco nacionalizado peruano Adolfo Cristóbal Winternitz.

A propósito: • Otros vitrales del mismo autor pueden apreciarse en las iglesias de Balconcillo (La Victoria) y San Antonio de Padua (Jesús María). • Y estén atentos al Sur, porque este fin de semana se presenta "Ficciones. Los mil días de Los Vidrios Quebrados", con tocada incluida.

Y hablando de Los Vidrios Quebrados, un libro contando la breve vida del grupo acaba de ser publicado en Chile,con motivo de los 50 años del LP Fictions, escrito por el rockólogo Gonzalo Planet y con fotos exclusivas recién encontradas.






Homenaje a Groucho Marx


Este agosto se recordaron cuarenta años sin el marxismo anárquico y surrealista de cejas nerviosas del gran Groucho.

Acá en la cartelera del cine-teatro “San Martín”, a inicios de los años cincuenta.

Thee Imagen



Eran: Richie Zellon, Alfonso "Chino" Escudero (antes en Los Snacks, ¿no?), Eduardo "Wayo" Elguera y Miguel Flores, por 1969.





El cuerpo es mi voz: resistencia desde la música hecha por mujeres en el Perú


Este es el título de un artículo firmado por la artista Sol Jacobs en el cual repasa una tradición para nada reciente: mujeres rockeando. Un repaso desde el beat hasta el punk peruano. Un artículo de la artista Sol Jacobs, hija de la excelente cantante de los sesenta Natasha.


Lo pueden leer completo acá



Jeanne Moreau en el Le Paris


Jeanne, icóno del cine de onda existencial, en una película "no recomendable para damas" (una categoría existnete por estos valles en 1963),estrenada en Le Paris primero y pasando luego al Alhambra. DEP


Los Saicos en el Washington Post


A inicios de agosto, en Washington D.C., Los Sádicos (banda tributo a Los Saicos) tocó junto a Erwin Flores y “Papi” Castrillón... con cada uno separadamente, claro, porque los dos únicos supervivientes se encuentran separados por diversos motivos.


Por ese motivo, el experimentado periodista, John Kelly, escribió esta reseña para su columna en el Washington Post (el may

or y más antiguo periódico de esa ciudad), en el cual se sorprende que durante décadas la mitad de Los Saicos hayan sido sus vecinos.

"Es muy agradable tener una banda de tributo, para decirte la verdad", ha declarado Erwin acá.

La ocasión ha servido también para ver a Erwin Flores, a quien algunas fuentes señalaron como muy enfermo el año pasado. En la foto se le nota recuperado, acompañado de Edgar Elmore, fundador de Los Sádicos, durante el concierto-tributo-





Los Orientales de Paramonga en la serie "Narcos"


Los temas "El dragón"  y "La molienda" sonará en la nueva temporada de la serie "Narcos" lo que seguramente pondrá en la vitrina mundial a los incomparables Orientales de Paramonga (fracción Maximiliano Chávez).


Los productores de la serie han contado que escucharon hace tiempo al grupo en una antología de cumbia peruana, seguramente en el cd/LP Cumbia Beat N° 2 (Munster Records).

Sin embargo, el trono del grupo peruano más serial lo mantienen los Traffic Sound, que han aparecido (según nos cuentan) dos veces en “Life on Mars”, una vez en “Californication”. Además, cuentan que estuvieron en la lista para ser uno de los temas protagónicos en (me pongo de pie) “The wire”, aunque este dato es casi una leyenda urbana.



Homenaje de la enfermedad a la patria


Un clan de hippies regala sus mejores pasos a la figura alegórica de la república peruana. Sucedió en 1968, en el lugar de las grandes manifestaciones populares: la Plaza San Martín.

Los Wembler’s en el diario francés Libération


Libération, el periódico francés fundado por Jean Paul Sartre, comenta a los no menos auténticos Wembler’s de Iquitos, con ocasión de los conciertos que el clan nacional de los hermanos Sánchez realizó por Europa, y del magnífico último disco de su autoría, que se apunta como el mejor lanzamiento musical del 2017.

Buena ocasión para revisar las cuatro canciones de “Ikaro del amor” (Barbes Records), que respeta las reverberaciones surferas de sus primeros discos, dando clases de cómo envejecer ejemplarmente. Más abajo una buena crítica de New York Music Daily acera del disco. El traductor de google les ayudará.

“¿Ustedes tienen la Torre Eiffel? Nosotros tenemos la casa Eiffel. Y en comparación con nuestro río y sus siete kilómetros de ancho, el suyo nos hace el efecto de un canalón”, apuntan los Wembler’s en la entrevista.

Pueden ller completa acá




Wilindoro Cacique


Recordamos a Wilindoro Cacique, voz emblemática de la cumbia amazónica. Sus restos descansan ahora en Pucallpa, junto a los de Noé Fachín Mori y Juan Wong Popolizio, y otros miembros fundadores del grupo que fallecieron trágicamente en 1977.

Nos cuenta el amigo Andrés Torres Bolívar, investigador in-situ de la historia del grupo: “Jose Willindoro… De su madre, Amalia Flores, aprendió el amor por la música y el canto. Ella en una entrevista contó que el desborde del rio Ucayali se llevó su casita, perdiendo dos hijos pequeños y salvando a una, Nicolasa, estando en etapa de gestación. Semanas después daría a luz a quien sería WILLINDORO CACIQUE. Ingresa a la agrupación de Juaneco y su Combo por el año 1966, cuando por una lado Juan Wong padre tenía una orquesta de cumbia y tropical desde inicios de los 60. Me contaron cuando estuve en Pucallpa que Noé Fachin y unos amigos más tocaban valses e iban a peña, restaurant o bar que hubiera, de esa manera conocieron a Juan Wong Paredes y con la llegada de su hijo, Juan Wong Popolizio, que tocaba el acordeón y que había regresado de hacer su servicio militar, formaron la agrupación que todos conocemos. Para eso compraron en Lima, en una Feria del Hogar (creo que fue por 1967) un teclado Farfisa, que le daría ese clásico sonido… Willindoro contó en una entrevista que ellos se sentaban en grupo haciendo una redondela, tomaban el ayahuasca y así venían las composiciones. ¡Vaya que tal viajesazo! Eso explicaría su sonido tan particular (psicodelicos)… Una expresión que se dice en Pucallpa, cuando toca Juaneco dicen vamos a “juanequear” o “juanequeada”. Ahora Willindoro pasa a mejor vida, dice su esposa que ninguna autoridad se acercó cuando estaba enfermo. Para un hombre que con su voz nos mostró ese otro Perú verde, lejos de la costa y cruzando el muro de la selva… Ya se va juntando toda la banda de JUANECO Y SU COMBO :(”.




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