29/10/12

Diego Beatfolk

.
Les dejamos dos versiones nuevas de Diego Beatfolk, seudónimo del fundador del fanzine Sótano Beat y uno de los principales animadores de la movida sesentera local, quien ha dejado grabados varios cóvers a lo largo de los años, oscilando entre la vertiente garage beat a-gogó propiamente dicha y el folkbeat.

El primero es el lado A de su último "45", como homenaje a Saúl y Manuel Cornejo, Alberto Miller, Eddy Sarauz y Alex Abad: The New Juggler Sound. Diego Beatfolk: Guitarras y voces.



El lado "B" es un homenaje amateur a Richard Lloyd,Tom Verlaine, Billy Ficca y Fred Smith: Television. Diego Beatfolk: Guitarras,bajo y voz.

 

23/10/12

Este viernes 26 Fiesta Au-Gogo

.
Buenas noticias.

Este 26 de octubre DJ estadounidenses y peruanos nos prometen hacernos vivir una fiesta al estilo de los 60. Será en el bar Zela (Nicolás de Piérola 961, Plaza San Martin, Cercado) a partir de las 9 de la noche.

Se pincharán solo vinilos de Northern Soul, Freakbeat, Garage, Boogaloo, Psychedelic Cumbia, Latin Soul, Ska Yeye, etceterá.

Más información de la nochecita mod por acá.

Y para los interesados en la cultura mod les recomendamos leer este fanzine.

¡Si vas con Scooter entras gratis!









17/10/12

César Bolaños (1931-2012)

El vanguardista que viajó al pasado

Los logros musicales que desde mitad del siglo pasado alcanzaron los músicos de vanguardia de Europa, Estados Unidos y Japón, repercutieron en una generación de jóvenes compositores peruanos que, desde inicios de la década del 50, compartieron aulas en el Conservatorio Nacional, entre los que destacan Edgar Valcárcel, Enrique Pinilla, Francisco Pulgar Vidal y César Bolaños.

Bolaños, fallecido el 29 de setiembre pasado, escribió las primeras piezas de música concreta que se interpretaron en nuestro país y experimentó con técnicas de amplificación, loops de cintas, partituras aleatorias, efectos de luces, proyecciones, bailarines, programas de composición por computadora y cálculo matemático para medir la densidad de la armonía, en búsqueda de lograr obras científicamente equilibradas.

La carrera del maestro, desarrollada entre Buenos Aires y Lima principalmente, prosiguió a partir de la década del 70 en el campo de la investigación etnomusical, dejando escritos importantísimos libros acerca de instrumentos y música precolonial, y grabaciones de campo de las comunidades aguarunas.


* * *

“Interpolaciones” (1966) es una obra para cinta magnética y guitarra eléctrica estructurada a partir de valores de una serie geométrica.




“ I-10-AIFG/Rbt-1” (1968) fue escrita en homenaje al asesinato del “Che” Guevara para ser interpretada por un guitarrista, tres recitantes, dos operadores de cabina, un trombonista, dos percusionistas, un cornista y un sistema-robot de cinta perforada que proyecta instrucciones para los ejecutantes.


1/10/12

Presentación de "Días felices" en la FIL de Arequipa

.
¡Exitazo!

Gracias a los directivos de la FIL, a los medios de comunicación, a los nuevos amigos y a los concurrentes a la presentación del sábado 29 en Arequipa.

En especial a Teresa Arrieta, Martha Valencia, Cocó Herrera, Gonzalo Ávila, Freddy Tito, Rafael Cruz, Juan Carlos Soto, Andés Luque, Jorge Álvarez Rivera "El Espantacuervos" y los voluntarios Angie, Gaby, Boris, Benito y Javier.

Y a los músicos Víctor Dibán (de los Texao), Lionel Cueva, Augusto Durán (Los Incógnitos) y los Comfuzztible que tocaron para cerrar esa magnífica noche.






20/8/12

"Días felices" ahora en El Virrey y Crisol

.
Desde esta semana también podrás encontrar “Días felices” en la cadena de librerías El Virrey y Crisol.

Y, como siempre, en librería Contracultura (Larco 986, Miraflores) y el circuito alternativo de Galerías Brasil (2do. Piso) y Quilca  (Jr. Quilca 257, stand 19). Pedidos, al fono 346-4669.

Agradecemos el apoyo de los medios de comunicación, en especial a J.C. Méndez, Fernando Pinzas, Fidel Gutiérrez, Raúl Mendoza, Tatiana Palla, Luis Enrique Piccini, Gonzalo Benavente Secco, Carlos Fernández Loayza, Gonzalo Alcalde, Audiofobia, Ernesto Hermosa y María Claudia Huerta por los vídeos




Y al medio millar de asistentes a la presentación del libro el 22 de julio pasado; entre ellos a Gerardo Manuel, Saul y Manuel Cornejo, Héctor Wu, Pico Ago Aguirre, Pancho Guevara, Román Palacios, Pacho Aguilar, Jesús Vílchez, Renzo Carozzi, Fernando Quiroz, Miguel Flores, Estanislao Ruiz, Luis Iturry, Ricardo Allison y Walter La Madrid, entre otros.

Si te la perdiste, acá puedes asistir virtualmente al concierto de ese día, a cargo de Los Protones & Invitados.

Gracias a todos.





9/8/12

Exposición "Perú33rpm " de Alberto Candia

.

Como un descanso a su lectura de "Días felices", les recomendamos muy especialmente asistir a la exposición de  portadas de discos de vinilo peruanos de los ‘60, ‘70 y ‘80 que se realizará durante un mes a partir del 16 de agosto  en el Centro Cultural de Petroperú (esquina de Vía Expresa con Canaval Moreyra, San Isidro).

Pueden tomarse fotos con su vinilo favorito de fondo y dejar sus comentarios en el libro de visitas, de lunes a viernes de 11am a 8pm y fines de semana de 10am a 4 pm.

Allá nos vemos.

Más información:
http://www.facebook.com/events/312386755524752/


25/7/12

Dias Felices : Sotano Beat se ha vuelto libro

El Domingo fué la presentación en Lima del libro que recopila los artículos y entrevistas más importantes del fanzine peruano Sótano Beat, el cual ayude a fundar allá por el 2001.
legendario n2 ahi empieza el verdadero SB

Desde su segundo número  y en adelante, me propuse que el fanzine no solo sea un espacio para nuestras elucubraciones personales sobre la historia del Beat de los anos 60 en el Perú, y en Lima en particular, sino que salgamos de nuestras habitaciones y vayamos a buscar a los músicos que integraron las bandas que tanto nos fascinaban. Producto de ésta nueva actitud fueron maravillosas entrevistas con Los Shains, Laghonia, Los Yorks, entre otros y desde luego Los Saicos.
con la entrevista a Carpio de los Saicos
Esta última entrevista con la banda más legendaria y de la cual sólo conocíamos rumores y recuerdos borrosos, fué la que despertó un interés de parte de la prensa y la escena musical en todo el mundo. Desde la revista norteamericana de Garage Ugly Things, hasta Munster Rcds en Espana mostraron un merecido interés y admiración por nuestro pequeno fanzine xerocopiado.
 
Asi se veía el CD que acompanaba a los ejemplares distribuidos en Espana
En Lima la prensa musical y los músicos de todas las épocas también nos halagaron, pero lo más importante, nos prestaron su atención y confianza y se dieron cuenta que no sólo eramos unos "chicos" escribiendo sobre lo que les gusta sino que éramos investigadores serios, pués nuestras preguntas no solo buscaban la anécdota pícara sino también verdadera información sobre el contexto y la época que ésas bandas habían experimentado, en una Lima que ya NO existe.

Artículo aparecido dias antes escrito por Ricardo en VINYLHEAD:
http://vinylhead66.blogspot.de/

19/7/12

"Días felices"




Llamando a todos los clanes, pandillas de R&R, enfermos, mods, hippies , tropilocos y travoltosos de Lima:

Este domingo 22 de julio, en el marco de la 17ª Feria Internacional del Libro de Lima, a realizarse en el Parque de los Próceres (altura cdra. 17 de la avenida Salaverry), Jesús María, se presentará en el auditorio “César Vallejo” el libro "Días Felices: Rock and roll, twist, surf, a-gogó, enfermedad, cumbia-beat, psicodelia y otros sonidos juveniles entre 1957 y 1983", a través de Editorial Contracultura.

Este evento incluirá un conversatorio (8:00pm) a cargo de los rockólogos Gonzalo Alcalde y Wili Jiménez, seguido de música en vivo por Los Protones (9:00) e invitados especiales.

“Días Felices” reúne una selección de artículos escritos para el fanzine Sótano Beat, publicación que desde el año 2000 se dedica a indagar sobre los inicios de la música popular contemporánea del Perú, con especial énfasis en el beat, el rock y la cumbia-beat.

A través de investigaciones, entrevistas y crónicas incluidas, el lector podrá descubrir cómo se desarrollaron los gustos musicales de la juventud sana y estudiosa durante esos años.

¡Los esperamos!



15/7/12

El Tschuein (o El Celendino)


.

Nuestro amigo Isauro Díaz Amayo, mejor conocido en Celendín como "El Tschuein", protagonizó en nuestro país su propio revival del rock and roll a inicios de los '70, con temas influenciados directamente por el salvaje ritmo impuesto por Bill Halley y Elvis en los '50 adaptados a la temática bucólica usual en las canciones de El Celendino (como en "El amor y los abigeos").

Es el caso de "Colegial corteganino" y "Anhelado amor", dos cóvers de Elvis pasados por la licuadora chilica: "Blue Moon of Kentucky" y "Too much".

¡Yeah, nena!

Roberto Gagliardi y Luis Berrocal, pertenecientes a la Columna Beat, nos cuentan, en este fragmento del libro "Días felices", la anécdota del sobrenombre del compositor celendino:

“De regreso por un tiempo a Celendín, llevó los primeros discos de rocanrol a Cajamarca mientras entonaba hasta el cansancio "Mistery train", la canción de Junior Parker y Sam Phillips que Elvis Presley hiciera popular en 1955, aquella cuyo coro dice: "Train, train... Train, train". La entonaba insoportablemente hasta cuando tomaba la sopa así que no tardaron en apodarlo así... o, mejor dicho, así como los celendinos lo escuchaban: "El Tschuein". Era un suceso, una fila de niños lo seguía mientras llevaba sus discos de radio en radio”.

Carmencita Sáenz & Los Holy's - Necio de mi corazón


Hacia mediados de su trayectoria los excelentes Holy's fueron tentados para abandonar su línea instrumental. Pero la inclusión de una vocalista, Carmencita Sáenz –hermana de Óscar, el bajista–  no dejó conforme a la banda.

La experiencia la recuerda así el maestro del Farfisa Renzo Carozzi, quien participó también, bajo la dirección del director musical Enrique Lynch, en otras grabaciones de bandas de la época.

“El papá de Carmencita Sáenz era un músico panameño; pudiera ser que "Necio de mi corazón" fuera de él (Nota S.B.: Luis Berrocal, miembro de la Columna Beat, dice que ha escuchado una versión colombiana). El señor se dedicaba a dar clases de guitarra, incluso le daba muchas pautas a nuestra primera guitarra. Fue él quien sugirió que entrara Carmencita, y como Walo también estaba buscando salir de la línea instrumental, se aceptó”.

“Yo hubiera preferido mantener la línea instrumental, pero hubo una tendencia a poner chicas, entonces por ahí como que quisieron probar. Los Dolton´s tenían mucho éxito por esa época, por lo tanto se quería poner una voz, no solo como un recurso musical sino también para encarnar un personaje coreográfico, que tuviera aspecto, presencia, parte del espectáculo”.

El entrecomillado es un fragmento del libro "Días felices".


Aquí les dejamos la canción que es una de nuestras favoritas de toda la vida, y arriba una prueba descartada de la estupenda portada del único LP de Los Holy’s.

13/7/12

Roxana Valdivieso & Breeze

.
Fragmento de la entrevista a Roxana Valdivieso, del libro "Días felices", de pronta aparición:

¿Cómo nace la propuesta de la banda?
Yo terminé el colegio en 1974, entré a la universidad en el 75, y en el lapso que terminaba quinto de media y empe­zaba el verano, vino Gianpiero Solari a mi casa y me propuso integrar una banda. “Se me ha ocurrido formar un grupo de rock con Paul Hoyle y su hermano Fico”, me dijo, “vamos a buscar a otros músicos “.


Roxana Valdiveso, en la línea de Chela Rosselló, Lucy Díaz, Edith Suárez, Las Extras, Koki Palacios, Las Demis, Rita Sáenz, Kela Gates, Carmencita Sáenz (con Los Holy’s), Lucy Villa, Elisa Díaz (con El Ayllu), Anita Sosa, Allmendra, Gloria Conti (con Alma Latina), Monik, Litta, entre otras. Todas dignas representantes de la músi­ca juvenil.




11/7/12

Koki Palacios & Los Dream’s – Sonia

.
Descubrimos la máquina del tiempo hace unos meses, cuando escuchamos cantar a Koki Palacios en vivo. Su voz, prácticamente intacta, nos llevó al paraíso perdido de los ‘60 que nunca conocimos.

La menuda cantante es recordada por su versión de “Sonia”, un slow-rock que grabó con Los Dream’s, un grupo fuera de serie en donde llegó a militar el recordado baterista Pocho Purizaga e hizo sus primeras presentaciones el entonces guitarrista beat “Kiri” Escobar.

El texto que sigue pertenece a "Días felices", libro de muy pronta aparición:

“Su segundo single, “Sonia”, no se prestaba para ser grabada por una orquesta así que ella misma convocó a sus amigos del grupo Los Dream´s. Koki quería grabar más canciones de ese tipo pero como la disquera no estuvo de acuerdo prefirió dejar expirar su contrato sin volver a los estudios. A partir de allí su carrera se desarrolló exclusivamente en la televisión y matinales”.


Los Steivos – El hombre de ninguna parte (tema inédito)

.
A partir del éxito mundial de “She loves you” todos los grupos de beat peruanos hicieron sus propias versiones de temas Beatles, aunque muy pocos se animaron a grabarlas en vinilo.
Esta versión de “Nowhere man” permaneció perdida por años hasta ser reencontrada por los mismos Steivos. Una buena muestra de la intensidad con que en esos días felices se vivió la beatlemanía.

La formación más extendida de Los Steivos estuvo a cargo de la ejecución: Gustavo Reátegui, director del grupo y baterista; Frank Privette, inigualable letrista también de este cóver y primera voz; y los inmejorables “Macki” Ugarte (guitarras) y Rafael “Choqui” Campos (bajo).

En el libro “Días felices”, de próxima aparición, finalmente aparecerán las entrevistas que hicimos a Gustavo, Frank y Alex “Tito” Ventura, quien prontamente pasó a las filas de Los Mad’s.

Acá un adelanto:

Alex “Tito” Ventura: Cuando el grupo se quedó sin guitarrista Frank llegó a mi casa para hablar con mi hermano Manolo, quien ya estaba con Los Mad’s. Me preguntó si tocaba guitarra y mi respuesta fue que muy poco, solo simples acor¬des de rocanrol. Sin titubear me dijo que no había problema. Se comprometió a enseñarme y me propuso unirme a ellos. Para empezar fue muy difícil para mí porque tenía que apren¬der muy rápido pero como siem¬pre Frank estu¬vo alentándome y ayudándome.

Gustavo Reátegui: El club nocturno de moda por esos años era El Neptuno, ahí trabajaba una or¬questa de 27 músicos a cargo de Coco Lagos. Los Dolton’s serían un grupo que obtenía éxi¬tos en venta de vinilos pero si querías un grupo para verlo interpretar en vivo cualquier tema de la nueva ola y bailar, pues para eso estábamos Los Steivos. Nos habíamos profesionalizado y podía¬mos acompañar a cualquiera en el ritmo que quisie¬ra. Empezamos a trabajar en El Neptuno, de 10 pm a 2 am, por cuatro años todos los días, excepto los lunes, alternándonos con la orquesta: ellos tocaban 45 minutos y nosotros 20.

Frank Privette: El Neptuno estaba ubicado al costado de lo que era el cine Drive-In, en la avenida Panamá, donde ahora fun¬ciona el Banco Continental. Toda la farándula iba ahí. Tuvimos una temporada tocando las canciones de moda y al costado, en El Dragón, cantó como un año “El Troglodita”.





De yapa otra inmejorable versión del grupo de Lince, esta vez acompañados de la voz de Gabriela, joya de cancionista de la cual ya les contaremos algo más muy pronto.


20/5/12

Los Radiantes de Mala


El maestro Orlando Corpus Barrantes, primera guitarra y compositor de la agrupación de Mala, nos cuenta la historia del grupo:


Fue el año 1972 que se formo el conjunto, cuando por las radioemisoras se escuchaba a Los Destellos, Los Girasoles, Los Pakines, Los Sander´s, Los Diablos rojos etc., y del exterior a Carlos Santana y los Beatles, entre otras grandes agrupaciones de la época.

A los ocho meses de fundado, decidimos grabar nuestro primer disco 45 rpm.: “Padrino regalón” (buaracha) / “Rosa de Mala” (buaracha), apoyados por el señor Fernando Arias, empresario del sello discográfico DIFA, quien nos promocionó en radio Libertad, Éxito y Mar, teniendo gran acogida la canción “Padrino Regalón” en los conos norte y sur de Lima, en especial en la provincia de Cañete, abriéndonos un mercado amplio para nuestro estilo.

Esto nos animó para grabar nuestro segundo disco 45 rpm., en el año 1973, para lo cual fusioné el ritmo Soul de Santana, con el estilo, y le pusimos de nombre “Patita Enamorada” (guaracha) / “Igual que yo “(soul-beat), grabación que se hizo en el estudio Elías Ponce, con la primera voz de Raúl Arias Arias (Rauliño)

El disco se envió a las principales emisoras de la capital llegando a ocupar rápidamente el primer lugar en todas las radios de la capital y en especial en radio Mar, donde programaron la canción “Igual que yo”, como el exitazo de la semana pasándolo cada hora durante las dos semanas consecutivas, para luego quedar entre las más solicitadas durante muchos años, dándonos trabajo y reconocimiento en todo el Perú.

Después de este gran éxito, Fernando Arias A. nos convoca para grabar la tercera producción en los estudios de grabaciones Zúñiga, el cual titulamos  Amor lejano (guaracha) / “En mi mente vives tu” (soul-beat), que en pocos días de promoción se consolidó en un hit nacional compartiendo horarios estelares con Los Sander´s, Los Pakines, Los Pasteles Verdes, Los Destellos y muchas otras agrupaciones nacionales e internacionales.

Es así, que se nos solicita grabar nuestro primer LP, dándome la oportunidad de consolidarme como autor y compositor. Los temas que iban a incluir el disco serían: “Espérame mi amor”, “Quisiera saber mi vida”, “Tú y yo”, “Sabor a miel”, “Solo tú”, “Sonido radiante” (instrumental), “Vivo por ti”, “A mi pueblo volveré” y “Para Nelly”.

Pero las grabaciones se tuvieron que paralizar al estar Rauliño grabando como solista. Las canciones nuevas que grabamos salieron en discos de 45 después de eso.

En la actualidad estamos ensayando nuevas versiones de nuestros temas para un próximo concierto por nuestro 40 aniversario, siempre con Rauliño y los demás miembros originales de la agrupación.

Estos fueron los músicos que integraron la banda:

Orlando Corpus B. (primera guitarra); Máximo Corpus B. (bajo electrónico);  Daniel Corpus B. (segunda guitarra); Rubén Corpus B. (cantante); Gloria Corpus B. (cantante y coros); Pablo Chumpitaz Arias (congas); Hilario Arias Torres (timbales); Manuel Mucha Soriano (bongó); Víctor Hugo Rojas Varillas (baterista); Julio  Chumpitaz Varillas (cantante tropical); Raúl Arias Arias (cantante); Abel Alonso Barrientos Vásquez (cantante Rock);  Alfredo Franco Tenor (baterista); Juan Carlos Gamarra (cantante tropical); Arnulfo Zambrano (congas); y Gastón Sirvas Layme (percusión). (hh).





5/5/12

Diego Beatfolk


Bajo este seudónimo el fundador del fanzine Sótano Beat y uno de los principales animadores de la movida sesentera, ha dejado grabados varios cóvers a lo largo de los años, oscilando entre la vertiente garage beat a-gogó propiamente dicha y el folkbeat.

Empezó en 1992 tocando con la banda de garage Tren Fantasma y luego estuvo en Los Fiat´s, Los Farvox y Sandra y Los Covermods, con quienes se presentó en varias ocasiones y grabó algunas canciones más. También tocó como músico invitado en varias bandas de la onda sixties.

En el 2003, hace nueve años, Diego Beatfolk grabó en forma artesanal el tema “Somethin´ else”, utilizando un órgano Farfisa y un fuzztone. Esta canción de garaje beat formó parte de un cassette llamado “Los Farvox: El indecible sollozo de las criaturas”.




Cuatro años antes, en 1999, grabó “Take me for rides” para su primer cassette llamado: “Tren Fantasma. Las sesiones Farvox”. Este tema fue incluido en el CD “Caleta Finale” de la revista Caleta.



Finalmente, “Tristesse” fue grabado en el año 2011, usando su guitarra de 12 cuerdas.

29/4/12

Alex Nathanson & Los Niños de Dios



En 1977 los Niños de Dios juntaron fuerzas con Alex Nathanson, un omnipresente del rock nacional (Lovos, Telegraph Avenue, Tarkus, JAS, Setiembre 86, entre otros), para grabar un 45 y un LP al lado del también ex tarkus Darío Gianella, otros músicos hermanos en la fe venidos especialmente del extranjero y algunos nacionales contratados para la ocasión.

La Niños vivieron por esos años una estadía bastante tranquila en sus locales alquilados en las zonas más exclusivas de Lima; unos años más tarde su líder en EE.UU. se vería envuelto en escándalos sexuales que le costaría a la secta la expulsión de varios países.

 “Mira la luna y el sol” es una composición de Alex Nathanson, quien también compone la música en “Todos pueden ser felices” con letra de Darío Gianella, un tema que por su mensaje de optimismo sirvió de cortina a algunos programas matutinos de la radio a finales de los 70. “Love is a reason” es un tema de Josué Castillo-Russell Pratt y A. Rentro.

 


 


19/4/12

Los Radiantes de Mala: "Quisiera saber mi vida"

.
Influenciado por la música de las matinales, los Beatles, Santana, Los Destellos y Los Iracundos, Orlando Corpus, compositor y primera guitarra de Los Radiantes, añadió, entre 1972 y 1974, varios temas de soul-beat al Cancionero Nacional.

Pero fue el vinilo de 45 RPM que contiene “Quisiera saber mi vida”, el que se ha convertido, con el paso de los años, en una de esas joyitas de  vinilo que los coleccionistas se arrancan de las manos para disfrutarlo en el tocadiscos una y otra vez.





Los Radiantes, desde su cuartel general de Mala (90 km al sur de Lima), se despidieron por entonces con esta magnífica interpretación, un botón de muestra (de su camisa floreada) de la pareja calidad como compositor del empecinado romántico Orlando.

Les recomendamos no dejar de oírla.

¡Es 1974, nos vamos a Mala a escuchar a Los Radiantes, con Orlando Corpus en la Fender Mustang, Rauliño en la voz principal y el acompañamiento en los coros de Lourdes Carhuaz y su hermana!


11/4/12

Los Mad`s 2012

.

Este 12 de abril en  L'Anfiteatro, esquina avenida San Martín y Alfonso Ugarte - Barranco; y el 14 en el club Waikiki.

15/3/12

“Rock” – La revista underground de Estanislao Ruiz


Un espíritu flotaba en el aire en 1972. Los pelucones y chicas minifalderas, conferenciando en los parques, también lo notaban. La escena musical ya había superado el trauma del fin de las matinales y la expulsión de Santana, ahora las fiestas psicodélicas con Pax, Traffic Sound, Laghonía y Telegraph Avenue le estaban pintando la cara al velasquismo.

El artista plástico dedicado a la publicidad, historiador musical,  pero sobre todo rockero Estanislao Antonio Ruiz Floriano también lo percibía:

 “Cuando ibas a las fiestas notabas que había algo. La aparición de grupos como El Polen y El Ayllu, que empezaban a cantar en castellano, parecía la señal de que algo grande iba a comenzar. El público reclamaba un mayor acercamiento con sus músicos, letras en nuestro idioma. Yo sentía que el pedido de la audiencia no estaba siendo escuchado y creí que una revista podría ayudar a agilizar esa comunicación”.

Comenzó a realizar entrevistas. Las disqueras solo aportaron muestras de LP. Estanis mismo tuvo que asumir la financiación, a la espera que una vez impresa, la revista generara sus propios recursos. Fueron mil ejemplares exquisitamente impresos, las fotos en cliché y las letras en tipografía, con prueba de galera y corrector. Al viejo estilo. Él mismo supervisó la impresión que innovó al incluir páginas impresas en degradés de dos colores.

En la portada, la foto en negativo de El Ayllu sentados en un parque del “Liverpool Chico” de La Victoria, impreso en azul botella, nos preparaba para iniciar el viaje. Artículos sobre Pax, entrevistas a Gerardo Manuel y Saúl Cornejo, poesía, agenda cultural, crítica de discos, entre otros preciados documentos, dejaban en claro la intención de la revista: alentar, colaborar, apoyar y luchar por el rock peruano. Todos los números distribuidos se vendieron.

Pero las disqueras preferían una revista más al estilo de Teleguía, llena de artículos adulones, y algunos anuncios prometidos no terminaron de llegar. Al mismo tiempo, Estanis asumía nuevos retos en su vida profesional y privada. Regresaría en otro momento clave, a finales de los 70, con el boletín “Rock del Sur”.

Abre la ventana, cierra los ojos y revive el espíritu del 72 leyendo este fanzine de lujo que no ha envejecido ni un día desde su aparición.

Acá lo puedes descargar y leer reconstruido a base a escaneos y fotocopias. 



Y a Estanis lo puedes leer en su importante blog.








.