31/12/10

Bootleg de Pancho & Los Cometas

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El 2010 se lo llevaron Los Saicos. Su regreso a los escenarios comenzó sorpresivamente durante el verano limeño de marzo pasado y terminó durante el otoño español de octubre último, cuando fueron ungidos por la comunidad garagera mundial.

En el intermedio, Munster Records sacó a la venta un Box Set con la reimpresión en vinilo de los seis discos a 45 RPM que los cuatro grandes de Lince editaron entre 1965 y 1966 (también conseguible en CD). Toda una joya de edición que lamentablemente es difícil conseguir en Lima, en gran parte debido a los excesivos impuestos que impone Aduanas al material discográfico.

El avant premiere de “Saicomania” se espera para febrero próximo, acompañado, según rumores, de un concierto del grupo en algún local con butacas suficientes para sus fans nuevos y de antaño.


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Como parte de los preparativos para el concierto del Funtastic Drácula Festival en España, Pancho Guevara (batería de Los Saicos) volvió a reunir a un grupo de músicos amigos para ensayar (con quienes ya había grabado un cóver de los Saicos para un cd en el 2007).

Se autodenominaron Los Cometas en recuerdo del clan sesentero al cual llegaron a pertenecer Pancho, Papi y Erwin, y que luego se unió a Los Sokis, formando una superpandilla o, como los llamaban también en la época, club de rockcanroleros.

El grupo lo integraron Gonzalo Alcalde en la primera guitarra, Juan “Alí” Valcárcel al bajo y Diego García en la guitarra rítmica y voces, con quienes Pancho grabó unos ensayos. Tanto Gonzalo como "Alí" lo acompañarían luego en su concierto en España.

Antes de su partida a Benidorn, a Pancho le provocó aumentar su voz a las pistas del tema “Intensamente”, que correspondían a estos ensayos mencionados, haciendo dúo con Diego García, quien más adelante le añadió las segundas voces.

El resultado del experimento fue este “byrdeado” bootleg, que hemos extraído a modo de “saiqueo” de la consola de grabación.

Disfrútenlo... ¡y feliz año!


8/12/10

Disc-Jockeys peruanos 50-70*

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El diskjockey es una profesión en vías extinción en nuestro país.

Algunos y algunas todavía sobreviven en nuestra AM y FM nacional, arrinconados por la plaga de anunciadores vociferantes que han asaltado la radio en los últimos años.

Pero el amigo/a musical a quien respetabas por su cultura melómana, quien siempre sabía sorprenderte con novedades y a quien incluso podías acudir telefónicamente para algún consejo personal, está en retirada.

Con ocasión del día del locutor, recordamos a algunos que ya partieron (Nelly Mendívil, Diana García, Perico Durán, entre muchos otros) y los dejamos con los saludos de algunos siempre bien recordados DJ de los 50-70 que a punta de nueva ola y beat alegraron la vida de sus oyentes.

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Dante Capella fue, desde su programa “Primicias musicales” de radio América, uno de los primeros en irradiar R&R en nuestro país. Luego, cuando a partir de 1962 radio Miraflores cambió su programación de música clásica por una 100% juvenil, Dante condujo “Surcos de éxito” y junto con Gustavo Galliani (quien luego emigró a radio Atalaya), Perico Durán (“Hit Parade Miraflores”), Annie Puppi, Ernesto Fernández (“Mundo juvenil en órbita”) y Ángel Panta (“Gogomanía en órbita”) impusieron el rock y la nueva ola.




El nombre de Gustavo Galliani estará siempre ligado a radio Atalaya (1300 Kcs.), una emisora que con sus jingles, sus novedosos avisos publicitarios y su programación basada en grupos peruanos y extranjeros se convirtió en la primera radio rock en Lima. Además, don Gustavo es recordado por aportar su peculiar risa a el primer single de Los Belking´s: “El Guasón”.



El amigo Guillermo Llerena Godoy ha sido desde sus inicios en 1964, vía radio El Sol, un importante difusor del rock & beat a-gogó y un partidario de los grupos nacionales, ya sea en “Buenos días, juventud”, “Su amigo musical”, “Música en el aire”, “El club de la juventud” o el todavía recordado “Musicalíssimo”. Hoy continúa su labor los domingos en la mañana vía radio Doble Nueve.
Freddy Morales desde Radio Atalaya ratificó su calidad frente al micrófono y sus conocimientos en rock. Hoy, sigue su trayectoria exitosa en EE.UU. El staff de radio Atalaya lo completaban, a finales de los 60: Brani Zavala (“El show de Brani”), Reynaldo Shols (“Discoteca contemporánea”), Antonio Esparza, Pedro Barreto y Roly Cadillo.



Lucho Aguilar lleva una vida entera dedicada a apoyar la nueva ola nacional y a mantener viva la llama de las matinales hasta nuestros días.



Roly Cadillo. Su versatilidad frente al micrófono lo distingue, su participación en Radio Atalaya fue uno de los puntos altos de su trayectoria.


(hh)
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*Agradecemos la colaboración de Reynaldo Shols y Wili Jiménez para la elaboración de este post.



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28/11/10

Frank Privette

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Sorpresiva ha sido la noticia del fallecimiento del músico y amigo Frank Privette, ocurrido el fin de semana pasado.

Frank paseó, desde inicios de los 60, su especial tono de voz y sus creaciones por grupos como Los Steivos, Cuarta Edición, La Semilla y La Banda, además de actuar como músico de sesión y letrista en otras importantes grabaciones discográficas y programas de televisión (Ritmo del 4, Yola Polastri, entre otros).

Pero más que todo, Frank fue una de las personalidades más queridas y respetadas de la escena local.

Lo recordamos aquí con dos temas.

El primero "Dame un besito", un tema perteneciente a otro vecino de Lince, el cual Frank transformó con nuevo arreglos y algunas modificaciones de la letra, convirtiéndolo en su momento en un récord de ventas. Luego seguimos con una canción que es toda una joya del rock nacional: "Me siento solo", de La Semilla, grupo que conformó junto con Carlos Reátegui (primera guitarra), Carlos Larrañaga (bajo) y Luis "Chacal" Allison (batería), una canción que salió a la venta a inicios de la década de los 70 y del cual Frank se quejaba porque había salido grabada con mucho volumen de bajo.

Esperamos poder compartir pronto con Ud. una entrevista que le hicimos hace un par de años.

Mientras tanto, sus amigos y fans lo recordaremos por siempre, maestro.





19/10/10

¡Fuerza, Lucho!

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El último sábado 16 por la noche, Luis Berrocal Inca, incansable batallador de este blog, del fanzine Sótano Beat y la Columna Beat, sufrió un grave accidente.

Desde este blog hacemos fuerza por la pronta recuperación de quien ha sido un investigador minucioso de la historia del beat, el rock y la cumbia nacional, además de su incansable difusor; según lo pueden corroborar las diversas entrevistas a disc-jockeys, periodistas, musicólogos y coleccionistas que con la Columna Beat alcanzó a conocer.

Mañana, miércoles 19, es un día muy importante en su recuperación.

Desempolvemos sus discos favoritos y escuchémoslos para hacer fuerza por el querido amigo.



11/9/10

Juaneco y su Combo en IMSA Records

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Unos cuatro años antes de firmar, a finales de 1973 e inicios de 1974, para Infopesa (el sello discográfico nacional desde el cual dieron a conocer sus grandes canciones) la columna principal de Juaneco y su Combo probó infructuosamente alcanzar el éxito vía el sello IMSA Records a través de un mini LP, un LP y algunos 45 con canciones que en su mayoría no han vuelto a ser reeditadas.

Mucho antes de eso, desde mediados de los 60, cuando eran dirigidos por Juan Wong Paredes, “Juaneco” padre, la banda llegó a grabar algunos boleros, música cubana y tahuamperas en pequeños sellos, discos que prácticamente han desaparecido por estos días*.

Es a partir de 1969, cuando Juan Wong Popolizio, “Juaneco” hijo, toma las riendas del grupo y juntamente con su padre y Pablo Maturano Matos enlistan al genial guitarrista y compositor Noé Fachín, que el grupo alcanza un nuevo sonido y logran firmar por IMSA** .

Fachín, también conocido por el sobrenombre de “El Brujo”, había sido guitarrista de música criolla en Pucallpa y en Lima (algunos creen reconocer el sonido de su guitarra en grabaciones de otras bandas cumbiamberas de la época). Sus canciones dedicadas a las fiestas de la selva y sus mujeres, la originalidad de sus composiciones y el particular sonido de su guitarra hacían preguntarse a más de uno si es que, al mismo estilo que Robert Johnson, no habría firmado, en una de esas sesiones de ayahuasca, un pacto con el Tunche para poder alcanzar la fama.

Debutaron en IMSA con un mini LP que salió en pleno época de apogeo de los grandes grupos de cumbia peruana***, lo cual fue tal vez una de las razones por las que el disco pasó casi desapercibido. Seguidamente lo intentaron con un LP que corrió igual suerte. Las grabaciones de esas canciones se hicieron en los estudios de MAG y de los Hermanos Ponce, entre otros****.

La experiencia debió de haber deprimido al grupo que por unos años no realizó nuevas grabaciones, a pesar que siguieron saliendo sus canciones en discos de 45 RPM, inclusive compartidos (un lado, un lado) con Los Henry's*****, entre otros.

Hasta que volvieron a aparecer en el sello naranja del ingeniero Alberto Maraví, en donde canciones como “Sirenita enamorada” y “La incognita” conocieron nuevos arreglos y en donde se nota, a nuestro parecer, la mano del productor del sello.

Las grabaciones de IMSA, sin embargo, nos dejan ver de mucho más cerca al grupo más narcótico de la cumbia peruana, los mismos que el mismo año que firmaron con la Industria Fonográfica Peruana S.A. sacarían el gigante LP “El gran cacique”, que incluía el incuestionable “Vacilando con Ayahuasca”******, una excitante danza sexual solo comparable al “Je t’aime …moi non plus” de Serge Gainsbourg, con una susurrante voz que ha sido atribuida a Teresa Dávila, Teddy Guzman, Sonia Oquendo, Stella Colombo e inclusive a Monique Pardo, entre muchas otras. Elija usted.



El llanto de Ayaimama
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El 2 de mayo de 1977, luego de una serie de presentaciones por Huancayo, Tarma y Acobamba (Junín), el camino de los Juaneco se bifurcó.

Wilindoro Casique (cantante), Rosendo Hidalgo (batería), Juvencio Pichi (tumbador) y Juan Wong (órgano electrónico) regresaron por tierra a Lima para terminar de grabar algunas pistas de lo que sería su quinto LP con Infopesa*******.

El resto de la banda abordó la avioneta Cessna 1034 con dirección a Pucallpa, donde tenían comprometidas unas presentaciones. Noé Fachín “El Brujo” (primera guitarra), Wigberto Murrieta (segunda guitarra), Walter Domíguez (bajo) y dos músicos percusionistas que recientemente se habían añadido a la banda, Jairo Aguilar y Edilberto Vásquez, abordaron a las 12.10 m. el vuelo en San Ramón (Chanchamayo, Junín).

El vuelo tenía que llegar a su destino en una hora y media, después de seguir la ruta San Ramón – Puerto Bermúdez – Pichis-Palcazu - Puerto Inca – Pucallpa, pero al no reportar su paso por Puerto Bermúdez se dio la alerta y comenzó la búsqueda aérea con la esperanza de que hubieran podido aterrizar en algún descampado de la zona.

Finalmente una expedición terrestre en la que participó el hijo de Fachín, tras una caminata de 30 horas, logró llegar a donde se encontraban los restos de la avioneta y confirmar que no había sobrevivientes.

El vuelo que transportaba a “El Brujo” y a cuatro integrantes más de los Juaneco, quienes prácticamente habían actuado en todos los campamentos petroleros de la zona******** y en casi todos los rincones habitables de la selva, había sido alcanzado por un rayo en pleno vuelo y había caído envuelto en llamas como un pájaro plateado alcanzado por el tiro de una escopeta.

Y así, con la desaparición física de la mitad del grupo, terminó la etapa más importante del grupo de Pucallpa.

Aquí los recordamos con tres canciones de su etapa en IMSA Records:








Y estos son, en orden de aparición, los LP que grabaron para Infopesa:












* A inicios de los 80 nos topamos con un LP que contenía temas con sabor cubano. En el momento no le dimos la debida importancia, lo que no recordamos es si era un compilado de varios artistas o una producción de Juaneco y su Conjunto solamente.
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** Se cuenta que "Juaneco" papá conocía al dueño de IMSA Records personalmnte desde fines de los 60. Ya por esa misma época el grupo era cliente de la tienda de instrumentos musicales denominada IMSA Sounds, cuyo gerente, Hector Gambarini Reyes, era Jefe de Promoción de la disquera.
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***Años en que hacían su agosto grupos como Los Destellos, Manzanita y su Conjunto, Los Beta 5, Aniceto y sus Fab´s, Los Ecos, Los Nardos, grupos de provincias como Los Belton´s de Ayacucho, Los Walker´s, de Huánuco, Los Orientales de Paramonga, Marco Merry y sus Golfos de Chimbote y Los Quantos de Ica. También se iniciaban Los Mirlos que al parecer ya editaban sus 45 en Dinsa.
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**** IMSA Records utilizaba otros locales de grabación pero tenía su propia sala de prensaje, que a la vez brindaba servicios a sellos como Infopesa, Exito, Impacto, Wiracocha, entre otros.
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***** Banda limeña que provenia, segun nos dateó el maestro Aniceto Salazar, de la Av Riva Aguero, del popular distrito de El Agustino.
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****** Nos recuerda el maestro Gambarini, que otras agrupaciones de la zona tambien versionaron este tema. Una de ellas podrían ser Los Claveles de Mauro García Pastor, y Los Royal's liderada por Jorge Solsol.
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******* No olvidemos que tambien editaron un mini LP donde se incluye el tema "La pastita".
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******** A inicios de los 70 se vivió una época de exploraciones petroleras a raiz del descubrimiento de pozos nuevos en la selva. Los Juaneco editaron "Me voy a trompeteros"; también existe la canción "La danza del petrolero", que muchos atribuyen como original a Los Mirlos cuando en realidad pertenece a otra reconocida banda loretana: Los Wembler's.
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Agradecemos el apoyo incondicional de nuestro prosélito reportero James Matos, por los datos y envios ofrecidos para la elaboración de esta breve pero nutritiva nota. Otros antecedentes fueron conseguidos gracias a los archivos de diarios de la época.

(Luis Berrocal / hh).
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18/8/10

LUIS "EL CHACAL" ALLISON

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Qué mejor fecha que su cumpleaños para recordar la trayectoria de uno de los más fabulosos músicos peruanos, el batería Luis Allison, más conocido por su apodo de "El Chacal".

Luis es el tercero de una familia en la que los cinco hermanos se dedicaron profesionalmente a la música, y padece desde hace mucho años una enfermedad a la vista que lo ha mantenido alejado por temporadas de las baquetas. Pese a esto, la trayectoria del artista es sorprendente.

Aprovechamos una conversa con él para rememorar brevemente su carrera, información que compartimos con ustedes y que esperamos sirva para valorarlo en su exacta dimensión, y para que se sorprendan los que todavía no terminan de localizarlo.
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Pueden dejar sus saludos acá y los regalos en su casa. ¡Feliz cumpleaños, "Chacal", y que vengan muchos más!

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1963: Los Maxim’s
Iván Vega, primera guitarra; Carlos Peñaloza, segunda guitarra; Nico La Grutta, bajo; Luis Allison, bateria (con solo 13 años); Antonio Ginocchio, trompeta; Kenny Sanchez, saxo; Rubén Telleria, vocalista.


1964: Orquesta del Grill Bolívar.


1965: Los Golden Boys
Nino Variola, primera guitarra, luego reemplazado por Ricardo Osores; Gustavo Larrañaga, segunda guitarra y voz; Carlos Larrañaga, bajo; Luis Allison, batería.

Con ellos llega a actuar con Cantinflas y en la novela “Las madres nunca mueren”. En el Canal 5 el grupo solía interpretar temas como “Pueblo sin compasión”, “Quien puso en bump”, “Nunca”, “Te quiero ver” en los programas “La Revista de los Sábados”, "El Hit de la Una”, etc.





1966: Viaja a Guayaquil para una presentación al lado de Enrique Guzmán.

1967: Los Dream’s y Los Steivos. Paralelamente forma su banda denominada Los Fabulosos Cinco, que la integraron:
Walter Ugarte, primera guitarra; Pedro Aguilar, segunda guitarra; Nico La Grutta, bajo; Beto Allison, bongoés y cencerro; Ruben Telleria, vocalista; Luis Allison, batería.





1968: Los Golden Brass

Carlos Wong, primera guitarra; Víctor Flores, segunda guitarra; Walter Fuentes*, bajo; Ernesto Rios, batería (Luis Allison alterna en esta formación); Carlos Sanchez y Roger Lama, trompetas.

También llegó a grabar "Soñar contigo", "Mirando el ocaso", "El Rey Brass", "Peluca Brass" y "Cuando las cosas no salen" con Lionel Cueva, un compositor y cantante characato al cual acompañó en sus presentaciones en Arequipa.





1970: La Semilla

Carlos Reategui, primera guitarra; Frank Privette, segunda guitarra; Carlos Larrañaga, bajo; Luis Allison, batería. Donde llegan a grabar un disco de 45 RPM en el sello Decibel.

De allí para adelante Luis ha participado como músico de sesión en incontables grabaciones y acompañando a los más prestigiosos grupos** y solistas en sus presentaciones en vivo.
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* Reconocido músico y bajista peruano...en sus inicios integró Los Pewall's, posteriormente participó en una efimera banda que acompañó al reconocido músico cajamarquino "El Tschuein", asimismo Walter Fuentes & sus Escarabajos. Fué el creador de un éxito tropical denominado "Llego la banda".
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** Una muestra de ello es su participación en el tema "¡Hey españoles...no escuchan el lamento de los incas!" incluído en el trascendental 33 rpm "Machu Picchu 2000" a cargo de la banda peruana: Gerardo Manuel & El Humo.
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16/8/10

Ranil & Chicha Libre en Alemania 

30 de julio 2010

Raul Llerena Vásquez “Ranil” no es un desconocido para los lectores de este blog.

Igual no nos cansamos de repetir que “Ranil y su Conjunto” dieron a la cumbia amazónica, durante la década de los 70, temas que, tras la patina del tiempo, se han convertido en verdadera joyas aquí y en el extranjero.

Siguiendo la mala costumbre de que nuestros artistas sean más valorados* en el extranjero que en su propia tierra, Ranil partió el mes pasado hacia Alemania para realizar una serie de presentaciones en la Casa de las Culturas del Mundo de Berlín, invitado por sus fans germánicos, a los cuales deleitó con temas como “Mambo en España”, un clásico de la música cubana. Aquí un fragmento de la presentación.



Y acá les dejamos el mismo tema pero en la versión de los 70 que los de Ranil solían entonar en las fiestas de San Juan mientras se refrescaban con cocona y masato.**





El regreso de Ranil a Loreto será apoteósico y hasta amenaza con incursionar en la política durante las próximas elecciones municipales, todo a ritmo de guitarra eléctrica. ¡La Ranilmanía ha comenzado!

El acompañamiento estuvo a cargo de la agrupación norteamericana Chicha Libre, incansables predicadores-puerta-por-puerta de la cumbia beat y maestros en el arte de hacer versiones de los clásicos (respetando siempre la onda), a quienes todavía ninguno de nuestros empresarios “avispados” se ha animado a traer por estas tierras. Sería un éxito y un buen ejemplo para la juventud sana y estudiosa nacional.


* Valorados en el sentido artístico, claro.
** Algunos fans de la época cuentan que Ranil hizo una versión cumbiambera de nuestro Himno Nacional y que incluso la llegó a presentar por radio, antes de ser censurada por el gobierno militar de turno.
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28/7/10

Eulogio Molina y sus Rock & Rollers, canta Mike Oliver

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Escriben: Luis Berrocal y Hugo Lévano

EL PRIMER DISCO DE R&R GRABADO EN EL PERU*


Ya sea por los récords de ventas que alcanzaron los discos de Bill Halley en el Perú, o por las fiestas y bailes que rodeaban a las proyecciones de películas como “Rock around the clock” en los cines de barrio**, o por el Club del R&R que organizó Radio Victoria para sus oyentes, o por Billy Villers el primer crooner peruano que interpretó en los cabarets de Lima clásicos del nuevo género como “Rock around the clock” o por la publicidad que se desplegó alrededor de la llegada de la cancionista mexicana Lucerito Bárcenas*** promocionada como la “Reina del rock and roll”, la cuestión fue que en el verano de 1957 solo se hablaba de rock'n'roll en Lima.

Haciéndose eco del suceso, las dos principales casas discográficas emprendieron la carrera para sacar antes de las fiestas de Carnavales**** los primeros discos de rock and roll grabados en el Perú.

El sello Sono Radio armó una banda de lujo encabezada por tres peruanos Elías Ponce Jr (guitarra), Guillermo Vergara (Contrabajo) y Jorge Morelli (Teclados) además del llamado “Benny Goodman argentino” Jorge Mirkin (Clarinete y saxo) y el crooner de origen irlandés Pat Reid (baterista): Los Millonarios del Jazz, quienes llegaron a grabar un estupendo LP 4 x 4, que además incluía el primer tema de rock and roll de autoría nacional.

Pero la carrera la ganó el sello MAG, quienes el 22 de enero de 1957 dieron a luz el primer disco de rock and roll grabado por una Orquesta Peruana*****, a cargo de un verdadero súper-grupo armado para la ocasión, y con quienes unas semanas después se editó todo un LP de 10 pulgadas lleno de magníficas versiones de Bill Halley & The Comets.

En la voz estuvo Michael Angel Olivera Bauza, de nombre artístico Mike Oliver, un carismático crooner estadounidense nacido en Puerto Rico, hincha de Dean Martin y Frank Sinatra. El director de la orquesta fue Eulogio Molina, extraordinario músico peruano quien no debería necesitar mayores presentaciones si valoráramos como es debido a nuestros músicos. Basta con recordar que el gran Eulogio llegó a ser responsable, años después, de las más importantes grabaciones de música peruana desde su puesto de director musical del sello IEMPSA; y a quien encontramos incluso a inicios de los 70 como invitado especial en los conciertos de bandas de vanguardia como los Bossa 70 Jazz Band, siempre entonando el clarinete.

Por esos dias Don Eulogio era el director de una de las principales orquestas limeñas especializadas en música internacional, encabezando una estupenda selección de músicos que interpretaban con igual maestría desde el último bossa-nova o hit de la música tropical hasta cualquiera de los clásicos de Frank Sinatra. Para la ocasión, la orquesta fue rebautizada como Los Rock'n'rollers.

Hace unas semanas tuvimos la oportunidad de compartir un emocionante café con algunos de los Rock'n'rollers y recordar a los miembros de la agrupación. Ellos fueron******: Jose Marcilio en la guitarra, Pepe Molina en saxo tenor, Manuel Molina en el contrabajo, Eulogio Molina en el saxo principal, Lolé Molina en la primera trompeta, Adolfo Bonariva en la batería, Willie Marambio y, claro, como vocalista el gran Mike Oliver. Como verán, la banda fácilmente pudo haberse llamado Los Hermanos Molina y en ella participaba también la mayor de las hermanas del clan: Olga Molina, quien además de cantar tocaba la batería, pero quien no estuvo presente en estas grabaciones.

Acá les dejamos tres de esos estupendos temas de “Eulogio Molina y sus Rock & Rollers, canta Mike Oliver” (que es el crédito con el que fueron editados los discos).

Si luego de escucharlos Ud. termina por pensar que estas versiones no tienen nada que envidiar a las originales; o que la voz de Mike Oliver es tan buena como la de Bill Halley; o que el sonido de los discos de MAG es tan bueno o mejor que el de Decca, no se ruborice ni piense que es víctima de la fiebre patriótica que embarga a los peruanos por estos días de fiestas.

Lo mismo opinamos nosotros.

¡Buen feriado largo para todos!

Ah, y muy pronto más información acerca de estos históricos años.








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* Datos obtenidos de conversaciones con Lolé y Olga Molina y de los diarios El Comercio y Ultima Hora de la época.
** Más información acerca del tema la puede encontrar en el dossier de Wili Jiménez, el primer investigador del Rock Nacional: “40 años de pop y rock en el Perú. Lima, los años sin-cuenta”, Revista Esquina, 1994.
*** Algunas publicaciones mencionan a la cantante peruana Maria Angelica Zamora como otra intérprete de temas de rock and roll. No tenemos más datos que nos puedan confirmar esta información, pero la seguimos investigando.
**** Los carnavales de la época eran feriados nacionales y fechas de altas ventas de los discos de moda.
***** El disco salió en formato de 78 y 45 rpm e incluyó los temas "Mambo Rock" / "Razzle Dazzle".
****** Por la Orquesta de Eulogio Molina desfilaron diferentes músicos, pera esta debe ser segun los recuerdos de Olga y Lolé Molina, los que debieron intervenir en esa histórica grabación. Esperamos confirmar esta informacion con el mismísimo maestro Eulogio, quien esperamos que llegue de viaje por estos dias a nuestra querida Lima.

(Luis Berrocal / hh)
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17/7/10

RANIL & SU CONJUNTO TROPICAL

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De la uña de gato a la puzanga, la selva amazónica suele guardar bien ocultos sus más preciados secretos.


Uno de ellos es Ranil y su Conjunto Tropical quienes, con más de una decena de LP y más o menos la misma cantidad de discos de 45 RPM*, son prácticamente solo conocidos por melómanos y coleccionistas.


Y sin embargo, Raul Llerena Vásquez, “Ranil”, director y bajista del grupo, junto con Victor Rivas, Ryder Zumba, Alberto Gaviria, Holmes Zavaleta y un tal "Resortes", encabezaron en los 70 la corriente más psicodélica de la cumbia amazónica, llegando a grabar, aparte de los propios, temas de otros dos buenos compositores y guitarristas de la música tropical: Luis Nigro** y Limber Zumba***, autores de conocidas canciones que alcanzaron fama interpretados por otro grupos de la zona.


La carrera de “Ranil” empezó en el recordado sello Smith**** a mediados de 1962, cuando grabó casi una veintena de discos chicos con el trío criollo Los Paisanos, compartiendo guitarras con Orlando Alegría y otro futuro grande de la cumbia peruana: Tito Caycho.

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* Los discos de Ranil y su Conjunto Tropical aparecieron bajo su propio sello: “Llerena”, y fueron grabados en los estudios de MAG. Cabe resaltar que asimismo logra "experimentar fusiones" con otros ritmos especialmente con el "rock" versionando exitos de la Nueva Ola.

** Fernando Quiroz recuerda que Enrique Delgado Montes admiraba mucho al músico Luis Nigro, lamentablemente fallecido, de quien incluso "tomó" unos temas para el repertorio de Los Destellos.

*** Limber Zumba formó parte de la movida selvatica y de un par de bandas en los setentas, entre ellas Los Silver's.

**** Se cuenta que el dueño del Smith a mediados de los 80 vendió al mejor postor el archivo completo de su sello en los Estados Unidos. Al parecer ocurrió lo mismo con otro par de sellos peruanos.
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El tema "Mi bello amor" es una versión del tema original que pertenece, hasta donde sabemos, a la conocida banda italiana denominada "I Gigants". El cover mas conocido por la juventud peruana de los 60 pertenece a Los Dolton's, el cual fué editado en 45 rpm e incluído en el segundo LP de este recordado conjunto nacional.

Agradecemos de sobremanera el apoyo desprendido de nuestro amigo y "corresponsal" en el oriente peruano James Matos T... y de igual forma al maestro Raul Llerena Vásquez.
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29/6/10

ANÍBAL LÓPEZ Y BETO VILLENA

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Que la división de la música por géneros solamente tiene un valor práctico es algo que nuestros músicos nacionales siempre lo han tenido bien claro.

Muchos rockeros, por ejemplo, no se han hecho problemas al cruzar a la soleada vereda de la cumbia peruana; y varios cumbiamberos reconocidos le han sacado la vuelta al tropical grabando algún que otro clásico del R&R. Hasta el mismo maestro Carlos Hayre, leyenda viva de la música criolla, ha paseado su guitarra por ritmos más masivos que el vals y la marinera. Todo un ejemplo de tolerancia para aquellos que quieren encasillar a la música.

Por eso creemos que con la pérdida de Aníbal López y Beto Villena, sucedidas en el transcurso de este año*, la Música, en general, es la que está de duelo.

Aníbal López, por ejemplo, le dio un toque magistral a las grabaciones del otro grande del bolero peruano, Iván Cruz, y a las grabaciones del baladista Fabrizzio como baterista. Además, en 1971 se apuntó alegremente a la psicodelia cuando gustosamente se animó a participar con sus tumbadoras** en “Borgoña”, de El Álamo.***

Y Beto Villena, quien inició su carrera con las grandes orquestas de boogaloo, participó esporádicamente en las grabaciones de algunas bandas beat que grabaron en el sello MAG. Además, tampoco se inmutó cuando unos melenudos We All Together**** le invitaron a añadir su trompeta con sordina a un tema que debió aparecer en la discografía de Laghonía pero que acabó figurando en el primer 33 rpm de los WAT: “The city will be country”.

Así son los grandes.





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* Ya podemos decir que el 2010 es musicalmente un año fatídico para el Perú. Nuestro reconocimiento a Jesús Vásquez, al adelantado Edgar Valcárcel; al gran Lucho Barrios y al "Indio" Mayta, estos dos últimos, columnas de nuestra música tradicional y popular que tambien "viajaron al mundo celestial"...solo esperamos que la parte gubernamental se pronuncien con los merecidos homenajes a nuestros artistas y si es en vida sería mucho mejor....

** Comunmente son denominados como "tumbas" en el ámbito de la música tropical.

*** Desde el distrito de Magdalena El Alamo. La leyenda cuenta que inicialmente aparecieron como Los Younger's de Huacho y sus grabaciones las realizarón en el histórico sello DECIBEL bajo el asesoramiento del maestro José Sardón. Próximamente les contaremos más detalles sobre la historia del grupo.

**** Reconocida banda nacional que figuró entre las tres más populares del Perú, tal como lo indica el destacado crítico e incisivo comentarista Guido Monteverde en una de sus columnas en los años setenta.

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10/6/10

KELA GATES

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La “Reina de la Nueva Ola” era un huracán.
Ocupada, siempre. Creando letras para jingles, planeando sketches para televisión, ensayando con Los Dream's y con Los Belking's, inventando motivos para organizar una fiesta, grabando en el estudio, enamorándose.
Justamente por eso dejó Lima a finales de los 60, para seguir a su esposo a Estados Unidos. Aunque una amplia e importante "obra discográfica" la retuvo siempre entre nosotros.
Regresó momentáneamente en 1992 a hacer "algunas exitosas presentaciones". Siempre en actividad*, siempre con planes nuevos, solo el cáncer logró detenerla en octubre de 1999.
Nos comentan que tal vez sea por ese espíritu guerrero que otra rama de los Gates logró hacer millones en Estados Unidos vendiendo copias de cd's y especulando en bolsa.
Pero no es lo mismo... Por suerte nosotros tuvimos a nuestra Kela.
Próximamente les contaremos algo más de sus grabaciones.
Por ahora les recomendamos que no dejen de escuchar ninguna de estas buenas canciones**:













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* Kela Gates no solo es "Nectar de Verano"...lamentablemente las llamadas emisoras de la música del recuerdo nunca propalarán sus demas temas porque no las conocen ó no les da la gana de programarlos...asi como ella deslumbraron muchos artistas peruanos hace más de 40 años...en fín ya llegará el momento que sean revalorados por la actual y globalizada prensa oficial.
** Eso sí...la juventud peruana de los 60 nunca olvidará su estilo...The Kinks, Del Shannon, Four Tops, Los Brincos, etc, fueron versionados por Kela añadiendole el toque nacional...asimismo interpretó temas de su propia cosecha y composiciones del gran autor Andres Roque conocido en la época como "el quinto belking".
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20/5/10

RAUL PEREYRA DEL MAR - EL POLEN

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Ya sea interpretando “Tomajauk” con Los Shain's, “My bonnie” con Los Drag's Five o tocando en vivo con El Polen “Viento del Olvido” en el Festival de Olmue (Chile), el camino de los hermanos Pereyra (Juan Luis y Raul) siempre ha sido concordante con la armónica filosofía de la música.

Hoy que Raul* se ha alejado de los escenarios vale la pena recordar que El Polen, la banda a la cual le dedicó sus últimos 40 años, fue el primer grupo en Latinoamérica** que fusionó en todo un LP la música tradicional con el rock, sirviendo de inspiración para otros cantantes y grupos. Además, alrededor de la familia de El Polen (ya sea en su comuna de Santa Eulalia en los 70 o en la casa familiar del jirón Colón) han crecidos generaciones de músicos con los cuales el clan Pereyra compartió generosamente su tiempo y sus experiencias.
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A Raul lo tendremos siempre en sus canciones, con su guitarra rítmica, su quena y su poderosa voz. O, como escribió su esposa, Cecilia, en estos días: “Vivirá siempre en nuestros corazones. Te quiero Raul, vuela libre, mi amor”.









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* Fue lamentable ver en estos días como la mayor parte de la prensa cubrió el "notición" de lo acaecido a un artista extranjero y sin embargo no difundió en su debido momento la noticia de la desaparición física de Raul. Por la FM solo hemos escuchado a Radio Nacional emitir algunos temas de esta emblemática banda. Por siempre, Raul Pereyra del Mar.
** Recordando el episodio nefasto con Santana...tambien evoca el zahorí Oscar Niño de Guzman, que por esa misma época se habia programado el segundo Woodstock en el Cusco para cuya apertura estaban programados cuatro bandas nacionales, entre ellas El Polen...bueno...en nuestro querido Perú todo puede suceder.
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5/5/10

ALMA LATINA "Alma" (2010)

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Walter La Madrid* y Germán Cabieses**, bajista y guitarrista del grupo setentero Alma Latina, se reunieron hace unas semanas para interpretar algunos temas que no salieron al vinilo por esos años. “Alma” fue una de esas estupendas canciones que tienes acá la oportunidad de escuchar:




Walter se mantiene, gracias a su labor como músico de apoyo, ligado desde siempre a la escena; y Germán, como escucharán, da muestras de encontrarse en perfecta forma musical. ¿Prepararán alguna pronta presentación?

Junto con la dupla, se encuentran Santi Mirabella en las tumbas, Paco Rosas en la batería y nada menos que Alex "Tito" Ventura***, principal compositor de Los Mad´s, en la otra guitarra, de visita a Lima por esos días.

A propósito de Alex, él sostiene particulares puntos de vista acerca de la historia de Los Mad´s, que promete compartir muy pronto con nosotros. Mientras tanto, ha venido compartiendo las canciones inéditas del grupo de Lince vía Youtube.

Como él no le entra mucho a la onda latin, se despachó con una magnifica entrada para una versión de (adivinaron) The Kinks cuando pudo. Como acá:




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* Participó en bandas como Raymi Blues, Pax, Salsoul, Speed Way, Manú Jazz y ultimamente realiza célebres presentaciones con la agrupación Jingo.

** Músico que tambien integró bandas como: Rock Machine, Red Amber y Telegraph Avenue . Incluso integró una banda con músicos americanos cuando estuvo radicando en U.S.A.

*** Nuevamente se nos cumplio otro sueño...conocer a una leyenda del Rock en el Perú...y en buena onda nos felicitó por nuestra labor y quedamos para una conversa en la proxima venida a nuestra querida Lima...estaremos listos para ese triaje.

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23/4/10

TITO CHICOMA

No habrán guateques esta noche.

Tito Chicoma, su trompeta y sus elegantes camisas a bobos han sido, desde finales de la década de los 50*, en vivo o a través de sus discos, infaltables en las fiestas locales.

Su producción discográfica ha transitado por todos los géneros bailables, como mambos, guarachas, descargas, cumbias, boogaloos y música infantil. Llegando inclusive a tropicalizar temas modernos y a interpretar sus propias versiones de clásicos de la cumbia-peruana y de la música disco (LP “El Rey de los Exitos”), como esta sobresaliente versión de Barry White que aquí les dejamos.

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Tito inició su carrera en las Orquestas de Lucho Macedo y Nelson Ferreyra. Sin embargo, su etapa como director musical y arreglista, al lado de Yola Polastri, es la más recordada, alcanzando la dupla a popularizar, por la televisión local, clásicos españoles y mexicanos de la música infantil.

Propicia la ocasión para recordar a otros extraordinarios trompetistas de la era del vinilo peruano; de los cuales el de más resonancia quizás sea Lolé Molina**, hermano del maestro Eulogio Molina***, quien con su banda popularizó a finales de los 50 el rocanrol en el Perú.

Entre mucho otros podemos mencionar a Luis Alva (Los Snack's), Beto Villena (quien llegó a grabar con los We All Together), “Chinchorrito” Sandoval (hasta donde sabemos, de Los 5 Palomillas), Willie Marambio (del clan de los Marambio), Tomás Oliva (creador del conjunto Oliva Brass), Antonio Gionocchio (Black Sugar) y Tomas Rebatta (el compositor del tema “Que siga la cumbia”, que luego popularizaran como “Elsa” Los Destellos); además de Pancho Sáenz, Humberto Salas, Felipe Ubillús, Emilio Chulli, el recordado maestro Coronado y muchos otros.

Sin embargo, el recordado Tito Chicoma quizás sea el de más amplia trayectoria, llegando su trompeta a compartir escenario con Raphael y otros grandes músicos extranjeros que pasaron por la televisión local, durante su etapa como director musical en América Televisión.


Descanse en paz, maestro. (L.B./H.L).

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* Según Pablo Villanueva "Melcochita" lo llegó a conocer inicialmente como músico de apoyo en 1957.

** Alfredo "Lolé" Molina Peñafiel, toda una leyenda musical, era considerado por el propio Tito Chicoma como su gran maestro.

*** El sello M.A.G. editó por esa época (lo que se sabe hasta el momento), un 4 x 4 y varios temas sueltos de la Orquesta de Eulogio Molina y Sus RockandRollers con Mike Oliver como vocalista.

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