27/12/09

ANICETO Y SUS FABULOSOS

GUITAR HEROE

Entre 1970 y 1977, Aniceto y Sus Fabulosos hicieron bailar despeinadas a las musas al son de un poco más de una veintena de canciones dirigidas al subconsciente del público tonero.
Su historia, resumida, se la contamos a continuación. También les dejamos unos temas que pueden ponerlos para despedir el año. No les fallarán.

EL PADRINO
Salazar Mendoza, bautizado Aniceto, creció como cualquier otro joven del Sayán* sesentero, bajo la educación de las radios locales que transmitían folclore de la zona, éxitos internacionales de la música tropical y al compás de las primeras canciones de los grupos de cumbia peruana.

Pronto se animó a cantar en público temas de Pedrito Otiniano y Lucho Barrios, astros del "bolero peruano"; su fama comenzaba a desbordar el pueblo cuando Enrique Delgado y Los Destellos llegaron a Sayán, a finales de los 60, e invitaron al muchacho a acompañarlos en una canción. Secretamente era lo que más anhelaba pero un poco antes de subir al escenario titubeó. Enrique se le acercó y le dijo: “Pasa pues… demuestra”.

Ese día, bajo las notas de “Dónde estás Yolanda”** fue su segundo bautizo, el musical, el que recuerda vívidamente hasta hoy día.

NO ES LA GUITARRA SINO EL GUITARRISTA
No tardó en establecerse en El Agustino (Lima), animar fiestas privadas y componer sus primeros temas; casi todos instrumentales y todos interpretados con la guitarra eléctrica más económica y popular que por esos años se vendía en territorio nacional: la Klira***, a la que con su fuzztone lograba sacarle tonos inimaginables. “Mis ídolos de siempre han sido Los Destellos y Santana”, confiesa.

Un día el dueño de un pequeño sello casi pirata tocó la puerta de su casa (“se apellidaba Aguilar y llegó en un tremendo auto”) a invitarlo a grabar en estudio su primer 45: “El Ensarte” (curioso nombre para un primer disco). Lo hizo bajo el nombre artístico de Aniceto y sus Fabulosos. El éxito fue tal que una parte de la tirada del disco aún sin etiquetar fue vendida a la legendaria casa discográfica Discos Ramírez****, en donde llegó a sacar otros éxitos más.

Otro día se apareció a buscarlo el mismísimo Alberto Maraví, su auto no era tan grande pero representaba a la mejor disquera de esos años: Dinsa. “Lo que me animó a mudarme de casa musical fue que ellos grababan en vinilo de colores”.

Las grabaciones eran supervisadas por un director musical y a veces el mismo Maraví o Jorge Botteri se animaban a sugerir alguna que otra idea. Allí compuso sus temas más conocidos: “Mi gran noche”, “La movedora”, "Concierto fabuloso", y muchos otros.

Las tocadas los compartía con Pedro Miguel y sus Maracaibos, Los Destellos, Manzanita y su Conjunto, Los Kintos, Popy y sus Pirañas, en la Residencial Brasil, Recepciones Colón, en el local de la Asociación de Choferes o en Huancayo, Sayán o cualquier otra ciudad del norte chico.

“En provincias las fiestas eran a todo dar. A ellas asistían la gente del pueblo y los empleados de las empresas, que llegaban con sus señoras y sus hijos, luciendo anillos y relojes de oro sin que sucediera nada malo. Los pequeñitos se sentaban a ver bailar a sus padres y eran como reuniones familiares. Terminada la fiesta, todos se iban a su casa sin hacer desorden. Luego ya se asoció a la cumbia con violencia. Pero hoy por hoy, si tú tocas la auténtica cumbia antigua, la gente se tranquiliza”.


LOS FAB
La banda que acompañó a Aniceto fue variando con el paso de los años, pero a quienes más recuerda Aniceto son: Manuel Alanya en el bajo; Herbert García en la segunda guitarra; José Pinillos en los timbales; un tal “Roxy” en las tumbas; y el mítico Ramón “Sioux” en los bongoés. En las grabaciones también se encuentra otro grande: Alex “Phiraña” Novoa.

Lamentablemente, el éxito artístico de Aniceto y sus Fab no fue reconocido económicamente. Eran conocidos en todo el país y sin embargo sus ingresos no compensaban el esfuerzo desplegado por la banda.

“Así me volví millonario…. pero de amigos”


LA PAUSA
Para 1977 la crisis golpeó también a la industria fonográfica nacional, la música tropical peruana se encontraba en plena fase de cambio, las disqueras ofrecían ahora pagarles a sus artistas con sus propios discos para que ellos se encargaran de venderlos. La nueva situación no convenció a Aniceto quien decidió retirarse.

Sus temas desde entonces permanecieron en el olvido para la crítica musical y los medios, pero nunca dejó de circular en el mercado pirata una selección de sus mejores temas, siempre al alcance de todos, siempre infaltable en las fiestas en El Agustino.

Por eso fue grata nuestra sorpresa el encontrarlo, hace unas semanas, preparando su retorno por todo lo alto. Ojalá alguna disquera se ponga las pilas y reedite sus temas, pronto.
Pueden contactar con él directamente en Mariscal Cáceres 161-El Agustino ó al número móvil 01-9-9259-9335.


SUS CANCIONES

Acá les dejamos tres temas.

El primero es "Kung fu", con una introducción en onda progresiva que da paso a una tema inspirado en las peleas callejeras y las películas de Bruce Lee, en toda moda por esos años. En esta canción, al igual que en otras de Aniceto, el contrapunto con los timbales es a morir. Segun recuerda, los gritos estan a cargo del mismo Aniceto y del hístorico Kroffer Jímenez.



“Los fabulosos en onda”, una canción que tendría que ser parte del soundatrack de una futura película de la cumbia beat peruana. Ojalá a ustedes les guste tanto como a nosotros.



"Descarga fabulosa". Con solo dos notas, los Fab te hipnotizan mientras fusionan la tradición tropical con el beat enfermedad. ¡Yeah, go!




* Distrito de la provincia de Huaura, localizado al norte del departamento de Lima.

** Tema detonante del bolero peruano de los sesentas interpretado por otro grande de esta onda romantica-tropical... Ramón Aviles.

*** La Klira, al igual que la Framus, Hoefner y Dynacord, eran marcas alemanas que se vendían en Lima. Agradecemos el aporte de el amigo Ricardodomartwo por la aclaración.

**** Emblemática Casa Discografica nacional de cuyos registros y datos musicales no quedó casi nada, al igual que otras como Exito, Wiracocha, Sonata, Conquistador, Sol, Corona, Cholita, Talia, etc.

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23/12/09

VIAJE EN EL TIEMPO A AREQUIPA

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En setiembre pasado se presentó el cd Rock en Arequipa 1969-1974, un compilatorio que reedita a los más importantes grupos de esos años en la “ciudad blanca”.

Cocó Herrera y Rafael Cruz, compiladores y productores, han elaborado además un imperdible folleto que acompaña el disco, en donde revisan la historia de Los incógnitos*, Los Texao, Madera Fresca, Free Love System y Opus.

Hay que recordar, que en la presentación del disco en Arequipa, el grupo Comfuzztible (con Cocó Herrera en la batería) homenajeron a las bandas antologadas covereando sus temas.

En Arequipa puedes conseguir su disco en calle San Agustin 115 y en Lima en tu disquera favorita, galerías Brasil y jirón Quilca.

Para animarlos a comprar el disco, acá hay una entrevista a los compiladores:

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* Cabe resaltar que para la Columna Beat, el grupo de Los Incógnitos es una de nuestras super bandas favoritas.
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20/12/09

LOS SAICOS "El entierro de los gatos"

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Martín Aramburú comparte con los interesados su versión animada de un tema de Los Saicos, como para animar un poco este fin de semana largo que se nos viene.

Pueden ver más de su trabajo aquí.


Realización: Martín Aramburu
Animadores: Martin Aramburu, Maite Yurrebasso, Paulo Mosca.

13/12/09

PRESENTACION DEL LIBRO "DEMOLER", DE CARLOS TORRES ROTONDO

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Justo cuando terminábamos de quejarnos en un post anterior de la ausencia de una presentación formal para “Demoler”, Carlos Torres y Revuelta Editores nos sorprenden con una reunión a lleno total para descubrir el libro en sociedad.


Al finalizar el evento, Carlos tuvo en buen gusto de invitar a los músicos a la tarima y de presentarlos uno a uno*. Aquí las imágenes (aunque faltan las tomas a Pancho Guevara y Saul Cornejo, también presentes).


A propósito, los discursos preliminares de Saul y Román Palacios, que bien merecerían un libro aparte, demuestran que la generación del beat todavía tiene mucho que decir… y enseñarnos.


¡Larga vida al beat a-gogó!


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* A esta presentación solo faltaron los instrumentos... yeah go...
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7/12/09

PRESENTACION DEL LIBRO "DEMOLER", DE CARLOS TORRES ROTONDO

INVITACIÓN

Este jueves 10 de diciembre a las 8:00 pm. (hora exacta), dentro de las actividades de la Feria del Libro (Av. Javier Prado con Aviación, San Borja), se presentará el libro “Demoler: un viaje personal por la primera escena del rock en el Perú”, el primer libro que aborda correctamente el proceso de los inicios del rock en el Perú y su desarrollo (garage, beat, psicodelia, rock pesado, cumbia-beat y fusión) hasta mediados de la década del 70.

La presentación estará a cargo de los amigos músicos Saul Cornejo (The Lonely's, New Juggler Sound, Laghonía, Sudamérica, Etc, The Rollet’s) y Román Palacios (primera guitarra de Los York´s).
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La sala promete estar llena de los artistas que tanto admiramos así que será una noche de minifaldas, camisas floreadas, pantalones acampanados y botitas beat a la que usted, psicodélico lector, no debe faltar.

Pueden llevar sus discos para ser autografiados y adquirir el libro allá mismo.

Allá nos vemos.




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6/12/09

¡BAJAN CHIMBOTE!

ANIVERSARIO DEL DISTRITO DE CHIMBOTE

En la lista de pendientes de la columna-beat figura, bien arriba, una visita a Chimbote.

Y es que la cantidad de grupos que salieron de sus calles durante las décadas del 60 y 70 fue tan numerosa y de tan buena calidad que visitar el puerto, preguntar por ellos, conversar con alguien relacionado a la movida sería para nosotros como desenterrar un tesoro aun mayor que la riqueza que dejó el boom de la pesca durante esos años.

Del primer puerto peruano salieron bandas increíbles, en casi todos los géneros. De allí son, por ejemplo, Los Jeekstones y Los Benker's (bandas seminales de otras famosas bandas), Los Felton's, Los Pasteles Verdes*, Marco Merry & Sus Golfos, Los Caribeños, Libre Expresión, Los Rumbaney, el Grupo Y Griega, etc., por no mencionar a músicos de folklore, criollos y poetas que la proverbial desidia de nuestro país ha dejado injustamente en el olvido.

La gente del puerto** recuerda mucho a los hermanos Leoncio y Javier Lara Mejia, artífices de bandas como Los Felton's, Libre Expresión e Y Griega donde participaba en los coros una simpática chimbotana llamada Nérida Villon, y rememora las tocadas en los colegios Antonio Raymondi, Pre-Vocacional y en el 329, que quedaban en plena avenida Ladislao Espinar, del Coliseo Paul Harris, del Estadio Vivero Forestal y de los Cines “Chavin” y “Pacifico”, además del Club 66, situado cerca de la plazita de Los Pescadores.

Existían casas donde se ofertaban vinilos como SonoDisco, emisoras como Radio Interamericana que quedaba en la cuadra 5 de Manuel Ruiz, Radio Progreso y el ameno programa del famoso Dj. Cañamo, la famosa Radio Chimbote y la filial Canal 9 que quedaba en Francisco Pizarro. Cuentan que a veces algunos programas de Lima-Canal 5 llegaban con un retraso de casi un mes.

Y aun así, ¡qué movida!

Acá les dejamos algunas canciones de los grupos mencionados, como para animarlos a que nos acompañen en nuestra impostergable travesía, así sea en bolichera.







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* La leyenda cuenta que los mundialmente famosos Pasteles Verdes en sus inicios interpretaban algo de rock y música tropical peruana, incluso llegaron a editar una serie de deliciosos 45 rpm.
** Agradecemos la colaboracion del fraternal Tito Tiseran (eximio coleccionista del Rock'n'Roll de todas las latitudes) por los datos concedidos para la publicación de esta semblanza.
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2/12/09

CARLOS TORRES ROTONDO "Demoler" *



Hace unos pocos meses salió a la luz el texto que aquí comentamos, un libro que, no dudamos, será de obligada consulta para la juventud sana y estudiosa del presente y el futuro.

Carlos Torres desarrolla la novela-ensayo con una prosa ordenada y lineal de principio a fin, lo que hace que el texto se lea concatenadamente de un solo tirón y con avidez, nuestras sinceras felicitaciones ante el esfuerzo desplegado.

Un detalle importantísimo es que este texto hasta ahora constituye el primer ensayo publicado que aborda correctamente el proceso de inicio del Rock en el Perú, retrotrayéndolo hacia el año de 1957, mérito que ningún otro libro ha señalado, hasta la fecha.

Los elogiosos calificativos que dedica a nuestro fanzine no pueden ser menos que agradecidos. Carlos, a quien hemos tenido el gusto de conocer personalmente en el último año, nos ha dejado muestras claras de sencillez y de una pasión enorme por entender nuestro trabajo. Vaya desde aquí nuestro reconocimiento para el compañero de ruta.

DEMOLER: UN VIAJE PERSONAL POR LA PRIMERA ESCENA DEL ROCK EN EL PERÚ. 1957 - 1975. CARLOS TORRES ROTONDO, 2009. REVUELTA EDITORES. 1a ed., 279 pp.

29/11/09

PABLO B. VILLANUEVA “MELCOCHITA”

CANTANTE DE BEAT (por Luis Berrocal y Hugo Lévano)



Antes de ser un reconocido sonero en los circuitos internacionales de la música caliente y mucho antes de que la televisión lo catapultara como una inclasificable estrella de la comicidad, Pablo B. Villanueva era ya un ilustre músico.

Empezó muy joven realizando labores menores en los estudios de grabación hasta que un día encontró un mejor lugar detrás del micro y las baquetas desde donde acompañó a las estrellas de MAG, una selección de músicos amantes del sonido Sonora Matancera que reinterpretaban para la disquera los éxitos tropicales que pegaban en el extranjero, además de sus propias creaciones.

Su labor de apoyo no se limitó solo al género tropical y podemos rastrear su presencia en prácticamente todos los géneros musicales de moda por esos años, inclusive en las sesiones de los grupos beat, en las cuales llegó a desempeñar en algunas ocasiones un rol protagónico.

Unos años después, a principios de los 70, Pablo sacaría al mercado sus primeros LP con claras influencias de psicodelia y beat. Aunque eso es otra historia.

Por ahora les dejamos tres temas de finales de los 60 a los cuales el “Melco” le aportó su particular estilo.

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“El psicodélico”
En 1969, Los York's, alegando nulidad de contrato, abandonaron MAG de un día para otro. La casa discográfica descontenta con la situación sacó un LP llamado “Los York's 69”*, que contenía varios temas "apócrifos" del grupo. Uno de esos temas fue “El Psicodélico”, en el que a la pista instrumental de una canción de Los Teddy's le añadieron una creación de el mismísimo Manuel Apolinario Guerrero, dueño de MAG. La interpretación bilingüe (castellano-marciano) corrió a cargo de Pablo.
La, llamémosle, “palomillada”, no pudo salir mejor. Y de esta manera quedó impreso en los microsurcos una canción que para los amantes del beat nacional viene a ser algo así como un tema de Pinglo para los criollos. ¡Oh, baby!

“El loco”
Otro tema "apócrifo" de “Los York's 69” y la letra de la pluma de Manuel Apolinario Guerrero. Toda una puesta en escena de la locura con final con sorpresa.
Al respecto de estos dos temas, la revista especializada en música de los 60 estadounidense, Ugly Things, en su número 19 del 2001, al comentar el recopilatiro “Delincuentes”, y cuando se suponía que estos temas eran de Los York's, escribió este elogioso comentario:


“Te amo”
Esta canción apareció solo en formato de disco de 45 R.P.M. por ese mismo año y bajo el crédito de Los York's. Se trata de la versión castellanizada del tema de The Zombies, I Love you. La banda que lo acompaña no ha podido ser plenamente identificada, nosotros no creemos que sean Los York's. ¿Ustedes que opinan?

Los dejamos con estos tres golazos. ¡No los escuchen!








* Segun las notas de la época, al parecer este Lp apocrifo ú oculto no fue muy bien recibido por la critica especializada...pero es en los 80 cuando MAG lo reedita y es a partir de ese momento que recien se le toma relativa importancia y hoy en dia es uno de los 33 rpm catalogado como excéntrico e inusual (para la época) en el mercado internacional, todo gracias a este gran polifacetico artista y no reconocido como tal por la "globalizada prensa oficial" .
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18/11/09

ERWIN FLORES EN ESPAÑA

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Hace tres años el vocalista de Los Saicos, después de cuatro décadas, se animó a interpretar en vivo la canción-himno "Demolición", acompañado de Los Manganzoides.

Por estos días Erwin ha vuelto a repetir la experiencia de subirse a un escenario, pero esta vez en Madrid, acompañado de los magníficos Wau y Los Arrrghs!!! La presentación es una llamada de alerta para los fans de Los Saicos alrededor del mundo pues se anuncian novedades acerca del los cuatro grandes de Lince.

Así fue el concierto en España:



Acá más fotos del concierto, cortesía de Iñigo Munster y Javier Revuelta, acompañadas de uno de los temas que canta Erwin con Los Saicos.



Además, Erwin fue entrevistado en el programa "El sótano", de Radio Televisión Española.

El Sótano: Los Saicos (20 Noviembre de 2009)



Y así fue el concierto del 2006, cuando el cantante y su público gastamos media garganta en explicarle a la noche barranquina que la pasión por la demolición es una pasión creativa.

5/11/09

LITA BRANDA

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Entre los muchos músicos consagrados que se animaron a interpretar el nuevo ritmo del rock and roll, allá por finales de la década del 50, se encuentra Lita Branda*, una cantante quien solía acompañar a las grandes orquestas y quien poseía un repertorio amplio que iba desde el tropical tipo Sonora Matancera a los nuevos ritmos que llegaban del extranjero.

A finales de los 60 e inicios de los 70 versionó a intérpretes como Aretha Franklin, Carol King, Robertha Flack, entre otras. Incluso en los 80, recordamos que llegó a participar en algunas tocadas con la banda huaracina Turmanyé, uno de los buenos grupos de rock fusion que existían por entonces.

Lita Branda continúa, según hemos escuchado, en actividad hasta estos días. Para que puedan ubicarla mejor, les contaremos que ella es hermana del músico Pablo B. Villanueva, popularmente llamado “Melcochita”, cuya particular timbre de voz se puede escuchar en los coros de esta canción.

Como músico de apoyo de MAG, al señor Villanueva lo encontramos en varias de nuestras grabaciones favoritas de esos años. Esta es otra más. Esperamos que lo disfruten.

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* Al igual que muchas artistas femeninas contemporáneas como Lina Panchano, Vicky Zamora, etc., no han sido reconocidas como tal, esperamos que al menos esta semblanza rebote en el "periodismo oficial" y de esa manera se le rindan los tributos respectivos.
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3/11/09

LOS TEDDY`S - de la selva...su beat

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Escriben: Luis Berrocal y Hugo Lévano

BEAT DEL ORIENTE PERUANO


No sabemos qué motivos llevaron a cuatro músicos chalacos cultivadores del mejor beat de la época a radicar en la oriental ciudad de Iquitos allá por 1965. La leyenda cuenta que un día conocieron a Antonio Reátegui Marín y de inmediato decidieron formar un grupo al que bautizaron como Los Teddy's, tal vez en homenaje a los Teddy Boys, una tribu juvenil emparentada de la Inglaterra de los 50.


La juventud charapa de esos años andaba orgullosa de su movida nuevaolera, tanto así que por 1968 afirmaban a un diario local: “nosotros empezamos a vivir la nueva ola antes que en Lima los jóvenes se enteraran de tal revolución artística”. Motivos no les faltaba para tal afirmación, de la capital charapa han salido desde siempre importantes músicos y también uno de los pioneros de la nueva ola, Giacomo Francini, autor de la canción “Divina Montaña”, popularizada por Kela Gates.


Para ese año Los Teddy's ya eran estrellas en el Oriente peruano con algunos temas editados en discos de 45 R.P.M. y varios clanes que los seguían, así que partieron a Lima para grabar, vía los estudios de MAG, un L.P. al que titularon “12 psicoéxitos”.


EL CANTANTE DE LOS PIEZ DESCALZOS



A Tony Marín, vocalista, lo completaban Willy Angulo en la primera guitarra, Markov Ríos en la segunda, Pepe Castro en la batería y Carlos Denegri en el bajo. Una de las cosas que daba personalidad a la banda, y que siempre recuerdan los jóvenes de esa década, es que en las matinales Tony solía actuar con los pies descalzos, tal vez en remembranza del cálido oriente o como una forma de sentir más cercana la música.
Luego de la disolución de Los Teddy’s, Antonio Reátegui Marin llegó a grabar algunos 45 como solista y en los 70 formaría otra exitosa banda denominada Tony Marin & Los Tierra Roja, con un sonido más tropical.
Para no variar, aquí les dejamos dos estupendas canciones, la primera “Efectos” que es una de nuestras favoritas.


La segunda, “Te olvidaré”, es una canción que los fanáticos sesentas peruanos reconocerán al instante, pues un año después volvería a ser exitosa, ya que el sello MAG le añadiría a la pista musical de Los Teddy`s la interpretación vocal de otro genial músico peruano (injustamente olvidado como tal), quedando de esa manera convertida en todo un clásico de la música moderna peruana… pero esa es otra historia, ya la acabaremos de contar por estos días.






Agradecemos la efectiva colaboración y el apoyo logistico de Victor Piscoya Mendoza, uno de los pocos y buenos coleccionistas de la Nueva Ola Peruana e Internacional.
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1/11/09

LOS CHARLES DE HUARAL "Poción de amor número 9"

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ANIVERSARIO DEL DISTRITO DE HUARAL


Justo ayer, un 31 de octubre, el distrito de Huaral celebró un aniversario más de su creación política, acontecida en 1890.

Para acompañar nuestro brindis estamos escuchando a la banda musical Los Charles de Huaral, quienes sacaron a la luz durante principios de la década de los 70 algunos discos chicos, de los cuales el más tremendo es esta versión instrumental de “Love potion number 9”*, un tema compuesto por el grupo norteamericano The Clovers que alcanzó popularidad en 1963 interpretado por The Searchers y que desde esa época ha conocidas distintas versiones.

Pues esta no es una más, ya que Los Charles logran tomarle el pulso exacto a la canción e insuflarle nueva vida con el multicolor ritmo de la cumbia-beat, demostrando, una vez, más que desde esos años en la escena local ya se realizaban las fusiones más heterogéneas y exóticas.

Los liderados por Roberto Cheng, al igual que otras agrupaciones de esa década, editaban sus 45 R.P.M. con una baladita romántica o un beat en el lado A y una poderosa cumbia en el B. ¿Como la ven?

Va dedicada a las amigas y amigos de Huaral.

¡Y manden fresas!





* Esta singular versión fue editada bajo el titulo de "El judio" aproximadamente a finales del año 74 en aquella legendaria y mítica "casa discográfica" COLADISA.
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1/10/09

UN TWIST IN MEMORIAM JORGE BOTTERI

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Escriben: Luis Berrocal y Hugo Lévano
 
El fin de semana pasado falleció el músico peruano Jorge Botteri, quien a finales de los 50 se inició como cantante y aficionado hasta llegar a grabar, a principios de los 60, temas de rock'n'roll y twist bajo el nombre artístico de Duraznito & Sus Twister's. Posteriormente, a inicios de los 70, integró con el legendario Kroffer Jiménez V (director de la popular banda tropical conocido como "Popy & Sus Pirañas") el dúo Blacanguay* que practicaba una mezcla de rock-tropical que logró varios discos de oro, siempre recordados por su éxito “La palmadita”.
Además, Jorge fue un afamado productor musical y con el señor Alberto Maraví fundó el magnífico sello discográfico DINSA (Discos Nacionales S.A.), que representó no solo a exitosas estrellas extranjeras como Roberto Ledesma y El Gran Trío, sino también a populares agrupaciones del folklore nacional como Poncho Negro & Su Conjunto, Los Corillazos del Cusco, La Paisanita y La Huanchanita de Apurímac, solistas y conjuntos con los que alcanzó tambien récord de ventas, especialmente con el tema “Rompeponchos” del grupo Los Engreídos del Mantaro, un tema que según nos contó era una especie de huayno instrumental con gritos y del cual llegó a vender 100 mil discos simples.
Pero en DINSA también se escuchó por primera vez a Los Orientales de Paramonga, Aniceto Salazar & Sus Fabulosos, Manzanita & Su Conjunto, Los Pasteles Verdes, Los Mirlos y otros exitosos grupos de cumbia, a los cuales el sello se arriesgó en darles un espacio; además se dieron el lujo de tener en su catálogo, siempre primeros, a bandas y solistas como Los Cuatro Gatos, Los Dakotas, Los Diabólicos del Cuzco, Los Teisco de Moquegua, Los Termit's, E Alberto, Gladys Mercado, etc. Paralelamente Jorge tuvo a su cargo los sellos Ñusta y Suceso donde llegaron a grabar sus primeros 45 rpm Los Benford's., Los Holy's, Los Kendall's, etc.
Al llegar los años de Velasco, crearon una razón social nueva: Infopesa, mítico sello nacional en cuyo catálogo figuraron los más importantes grupos de folklore, rock y, otra vez, los mejores grupos tropicales.
A iniciativa del maestro Botteri, ingeniero industrial de profesión, se comenzó a grabar en vinilo obtenido de la caña de azúcar (antes de él, todos grababan en vinilo importado), que obtenía de la Fábrica Paramonga; también fue iniciativa suya mezclar en un disco varios tonos de PVC que da color al vinilo, para así crear los discos psicodélicos (antes los discos podían ser de color, pero de un solo tono). Posteriormente los discos psicodélicos se pusieron de moda en el mundo, y parece ser que DINSA fue de los primeros sellos en fabricarlos.
Y no solo eso, Jorge fue una fuente constante de consulta para este blog y un querido amigo quien siempre tuvo tiempo para conversar con nosotros sobre toda su experiencia musical y laboral.
Maestro, lo despedimos con este twist que nunca nos cansamos de escuchar, con ese peculiar tono de voz que nunca perdió.

¡Twist otra vez!

* La leyenda cuenta que para plasmar sus temas eran acompañados musicalmente por ex-integrantes de Los Cuatro Gatos, Los Dakotas y Popy & Sus Pirañas, ...posteriormente graban un 45 rpm con versiones de la banda inglesa Paper Lace y del jamaiquino Carl Douglas.

1/9/09

EL COMIENZO "El Arbol"

DIA DEL ARBOL
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Allá por 1970, una banda limeña del distrito de Jesús María y José llamada El Comienzo* lanzó un estupendo tema titulado "El árbol", grabado en vinilo de 45 R.P.M. junto con otra poderosa canción en ritmo de latin-folk.
El grupo, lo integraban Fernando Jimeno G. (voz y guitarras), David Ampudia (bajo), Juan Jimeno G. (batería) y Miguel Dávila (congas y percusión).


Seguramente el tiraje del disco debió haber sido corto, por lo que el acetado es difícil de encontrar en nuestros días. Es el mismo caso de otras estupendas bandas nacionales de la misma época cuyos temas, al no haberse conservado en archivos o discotecas, han prácticamente desaparecido.


Rescatamos su lado A de nuestro Sótano Beat con motivo del Día del Árbol, un tema que puede ser tomado también como un canto ecológico, ideal para hacerle escuchar a su arbolito favorito en fiestas como estas que merecerían ser muchísimos más celebradas que tanto feriado sin significado que tiene nuestro calendario.

Cabe resaltar que en este tema también participan otros músicos de la época, a detallar: Rafael “Pocho” Purizaga (ex Dream’s) quien fue contratado como arreglista, el dúo Sandoval – Alvítes (vientos), Eddy Brown (corno francés), Alzamora (flubehorn) y “Cejas” Marañon (congas).


Los hermanos Jimeno son hijos del no menos famoso músico de la Orquesta Sinfónica Nacional, el maestro Enrique Jimeno Gonzales, considerado en una época como uno de primeros violinistas nacionales (Da Ros-Jimeno-Purizaga).


Fernando Jimeno recordaba que se quedaron otros temas propios por grabar ("El ojo rojo", es un ejemplo) por diversos motivos. Hicieron presentaciones con Los Tripyng Foster, Sebastianth, entre otros grupos, ademas de actuaciones en la TV, llegando a tocar en muchos locales principalmente en la Concha Acústica del Parque Salazar, hoy tristemente desaparecida por la llamada “modernización”.





Extramusicalmente, queremos aprovechar esta fecha para protestar con un simbólico minuto de silencio por la tala ilegal e indiscriminada de árboles en nuestra querida selva y serranía, por los cientos de árboles talados en Surco y Chorrillos para crear pistas, por los árboles que fueron arrancados de toda la avenida Arenales y fueron sustituidos por arbustos descuidados que en unos pocos meses estuvieron muertos, por los árboles retirados del Parque de la Reserva (hoy llamado Parque de las Aguas), que era un hermoso parque de acceso gratuito y que fue transformado en “un parque turístico” al que hay que pagar para ingresar, en su lugar se plantó mas cemento y concreto, por los árboles arrancados de la avenida Canadá para poder así ampliar el maldito cemento y asfalto, árboles que brindaban sombra natural en las esquinas, una sombra refrescante que no podrá jamás ser reemplazada o imitada por un paradero de metal empapelado de propaganda chatarra.

Todas estas obras fueron realizadas por la actual gestión municipal liderada por un alcalde que a diestra y siniestra da muestras de incapacidad e intolerancia, y que ha ordenado declarar a sus regidores (porque él se las da de mudito), que “los árboles serán restituidos”, como si tuviera él el poder de hacer florecer un árbol de un día para otro, una labor que a la naturaleza le demora años.

Como no estamos de acuerdo con este tipo de progreso que jode y jode y nos seguirán jodiendo aprovechamos también para expresar nuestro más sincero odio y repugnancia a los depredadores que deforestan nuestras sagradas áreas verdes, miserables del poder que aman su jungla de cemento, rejas y monstruos publicitarios.

Y nos vamos cantando y sembrando el árbol... hakuñayá...







* Spit Fire Sound fue la formación seminal del grupo El Comienzo…estaba formada x Fernando Jimeno, David Ampudia, Juan Jimeno y Pablo Caycho. Agradecemos la colaboración de la Sra. María Bertha Guerra, María del Pilar Jimeno G. y del maestro Walter La Madrid para la realización de esta sustanciosa semblanza.

22/8/09

DIA MUNDIAL DEL FOLKLORE

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Acá unas bandas peruanas interpretando temas pertenecientes a la tradición musical pre hispánica, con motivo del Día Internacional del Folklore.
Presentamos a Los Sideral's desde Ayacucho (La Ciudad de las 33 iglesias coloniales de estilos renacentistas) y luego al maestro Juan Luis Pereyra y El Polen, del '68 y del '70 respectivamente...y de yapa todo el estilo peculiar de Los Peruvian Brass y el sonido elegante de Los Pakines.

¡A disfrutar del beat de sonido inn... ka!









20/8/09

CALLAO

DIA DEL CALLAO


La Provincia Constitucional del Callao fue durante finales de los 50, hogar de varias de las primeras bandas de rock and roll que aparecieron en Lima.
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Los Halcones, Los Delfines y Los Incas Modernos, entre otros, se adelantaron en tocar y grabar sus propias versiones de los éxitos que conmovían al hemisferio norte occidental.
Sin embargo, toda esta historia parece haber quedado olvidada y por estos días muchos jóvenes chalacos se ven avasallados por los ritmos imperantes en estas épocas, como este muchacho.
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Para recordar esta movida les dejamos dos canciones de esos años a cargo de Los Incas Modernos y Jorge Conty. Luego de un par de años llegarian Los Silverton's, otra banda porteña que triunfó por todo lo alto a mediados de los 60. Y de finales de esa década una representante femenina: Anita Sosa, de la cual no tenemos muchas referencias, solo sabemos que la letra de su canción le pertenece al no menos famoso Erwin A. Flores.
Valdría la pena resaltar de estos grupos a Los Incas Modernos, cuyo LP es un extraordinario baúl de gratas sorpresas y de quienes poco sabemos.
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Sería un éxito que algún concejal amante de la Nueva Ola del Callao* se ponga las pilas y reúna a estas estrellas chalacas para una "tocada o recital sesentero".
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Saludos beat a todo el pueblo del Callao y el respectivo homenaje póstumo a los héroes caídos del Rock'n'Roll chalaco...
Con ustedes queda lo ofrecido:











* Los Silver's Twister's, Cocoloco & Sus Twisteros, Los Dakotas, Los Apaches, Los 5 Dedos, Caramelo de Menta, Los Dolares 500, Los Comandos, entre otros, tambien pertenecen a la movida porteña de los 60 y 70.
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15/8/09

HUANUCO

ANIVERSARIO DE HUANUCO

La muy noble y leal juventud del pueblo a orillas del río Huallaga, hace ya un tiempo que ha emprendido la labor de explorar y valorar su pasado musical en cuanto a la escena del rock se refiere, es así que ahora sabemos de la existencia de una movida musical durante los 60 y 70 en Huánuco, y nombres de bandas huanuqueñas como Goleen Boys, Los Walker's, Darling's Friend's, Walker's Totem's ó Jac, Cid´s, Abraxas, Jesus, Ave Fénix, comienzan a ser mencionadas y seguramente muy pronto oíremos algo de ellas.

Pueden enterarse acá de esta historia.

Por ahora compartimos "una vez mas" con ustedes uno de nuestros temas favoritos: "Marihuana", con los ya famosos Darling’s de Huánuco.

En versión tocadiscos y tornamesa, como para que elijan...vacila darling...



AREQUIPA

ANIVERSARIO DE AREQUIPA

Hoy, 15 de agosto, se recuerda un año más de la fundación de la “Ciudad blanca”. Por este motivo, la municipalidad ha preparado una serie de festejos que incluirán tunas, danzas folklóricas, yaravíes, salsa, cumbia y…. ¿Y el rock and roll? ¿Y la nueva ola?

Pues nos parece muy mal que un departamento que siempre ha sacado cara por sus ídolos, deje de lado a un género musical que desde siempre ha destacado por esas tierras y sobre todo no se recuerde ni se mencione de casualidad que las estrellas musicales de los 60 y 70 marcaron cierta pauta para el resto del país, incluso ocupando privilegios lugares en el ranking internacional. Nos referimos a bandas como Los Texao, Los Incógnitos o Free Love Systems (de los cuales les dejamos canciones más abajo), o el no menos reconocido Elmo Riveros, o agrupaciones como Los Tigger’s, Los Beat Boys o la recordada Ye-Yé Lapeyre (según datos de un reconocido animador* de la época), una arequipeña que allá por alrededores de 1967 coanimaba “Nuevaolandia” junto con Jorge Cox, y que fue considerada por el famoso cronista Guido Monteverde como la “Brigitte Bardot peruana”, además de haber incursionado esporádicamente en el rock.

Nosotros igual nos aunamos a las celebraciones y les proponemos la no mala idea de tratar de repatriar y reunir de nuevo a estas estrellas para un concierto al pie del Misti.


Mientras nos quedamos escuchando a Comfuzztible, ustedes pueden deleitarse con esta selección de temas que datan de mediados de los 60 hasta inicios de los 70, s.e ú o.:











* Agradecemos la colaboración efectiva del maestro Héctor Gambarini Reyes y del gran Jorge "Coco" Herrera quien nos facilitó las fotos de Free Love Systems y de Los Beat Boys.


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14/8/09

BOLIVIA

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Con el hermano país de Bolivia compartimos desde hace siglos, culturalmente hablando, una sola historia. Por eso nos ha llamado la atención que en estas últimas semanas algunas voces usen un asunto relacionado al folklore musical para tratar de avivar viejas rencillas.

Bueno, pues para que mañana no vaya a salir un desubicado que afirme tajantemente que “el beat es peruano”, les dejamos aquí a tres extraordinarios grupos bolivianos de los 60 que demuestran que, a pesar de lo separados que vivimos esa década (políticamente hablando), un mismo espíritu musical armonizaba a los jóvenes amantes del rock and roll de aquí y de allá.

Y es que, en líneas generales, todos los países de Hispanoamérica vivimos el mismo proceso de copiar, asimilar y finalmente apropiarnos del rocanrol, razón por la cual poseemos joyitas-beat en todos los países de la región, muchas de las cuales esperamos compartirlas con ustedes mediante este blog.

Para eso estamos.









*Si deseas saber más del rock boliviano de los 60, te recomendamos “Psicofásicos”, un disco recopilatorio editado por dos entrañables melómanos franceses Patrick "Saico Path" y Jean Paul, el cual presenta una exquisita selección de grupos bolivianos, muchos de los cuales pertenecieron al extraordinario sello discográfico: " Psicofásico".

Y si estás más interesado sobre esta movida, lee el artículo de Oscar Siñani, nuestro colaborador boliviano en La Paz, donde hace un recuento de la historia musical de los 60 en su país. Esta nota sale publicada en nuestro FanZine Sótano Beat Nº 8 - Edición 2008.

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4/8/09

CELESTE: “Camina, camina”

ANIVERSARIO DEL DISTRITO DE ATE-VITARTE

Hoy se festeja un nuevo aniversario del distrito de Ate-Vitarte. Una parte de su moderna historia musical ya la comentamos en un post anterior. Ahora continuamos con el testimonio del amigo musical Carlos “Calín” Calderón Caceda*, bajista y posteriormente primera guitarra del Grupo Celeste, un artista cuya actividad musical ha estado siempre ligada al distrito.

Pero antes de eso, “Calín”, vecino ilustre del barrio de Ferrocarril, ha formado parte de diferentes bandas y orquestas del distrito. Y por estos días dirige su propia agrupación, Kalin y su Banda Mix, la cual está formada por Karen Calderón Salinas, Tito Neves, Manolo Piña, “Chino” Oropeza como tumbador, Héctor Farfán en los timbales, el famoso “Cui Cui” en la batería, Chiroque en el bongó y Lucho Regalado como animador.


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ENTREVISTA A CARLOS "CALIN" CALDERÓN CÁCEDA
Mi papá - Julian Calderón Castilla - tocaba guitarra y por eso se codeaba con otros músicos como Amaranto, Pepe Torres, los hermanos e hijos Andia, Fernando León, los Contreras y hasta el “Zambo” Cavero cuando era flaquito, quienes siempre venían de jarana por la casa de Don Contreras, arriba de la antigua comisaría.

Era un barrio criollo formado por gente que trabajaba en la Histórica Fábrica Cuvisa. Amaranto enseñaba en Lima en la Academia Musical BASCH en donde un día, siendo niño, mi papá me matriculó. Ahí agarré guitarra, batería, piano y estudié el arte de la composición y la armonía.

Luego obtuve una beca para la sección de Música Popular del Conservatorio en donde estuve un tiempo hasta que quisieron hacerme postular a la orquesta, pero yo me chupé. Quise quedarme en lo popular, a pesar que insistían.

En Vitarte estudié en el legendario Colegio “Domingo Faustino Sarmiento”, en donde los curas me hacían cantar las canciones de Joselito. Como sabía tocar la guitarra siempre estaba en las actividades y los curas me querían jalar. En ese colegio siempre han existido concursos musicales de los cuales han salido varios artistas.

Por la época escolar en el barrio existían grupos como Los Ovnis (Víctor Puemape F.), Los Borinqueños, la Orquesta de Manuel Olazabal, y otros más, y ya se bailaba con la Orquesta de Miguel “Chico” Valdez, que tocaba música tipo la Sonora no solo en Vitarte sino en todo Lima. Con ellos llegué a acompañar a Celia Cruz, quien fue invitada por la Municipalidad a tocar en el emblemático Estadio de Vitarte que estaba recién inaugurado, aproximadamente por 1966.

Luego del colegio llegué a tocar con Los Borinqueños música tropical y en un local llamado Los Corralones donde hacía música rock con Los Ovnis.

Entonces con mi hermano formamos una banda a la que llamamos Los Bambis, que éramos mi hermano Lorenzo Calderón Caceda, el “negro Petro”, Rodolfo “Sandro” Cárdenas en la voz, en la pandereta Hugo Matias, en el bajo Néstor Almestar y yo. Con ellos interpretábamos diariamente música de moda de Los Pakines y Los Beta 5, tocaba primera con una guitarra Hawai que me compró mi papá, las Klira eran más caras.

Actuábamos en el Club Social, en el Estadio, en el Coliseo que estaba cerca al local de la Biblioteca, en el Club Estrella y en el Sindicato (que en ese tiempo se ubicaba al costado del Seguro) donde tocar ya era lo máximo, también tocábamos en el barrio de Santa Clara.

Llegamos a tocar en un local de la Cooperativa Santa Elisa que quedaba al frente del Estadio Nacional y acompañamos al famoso vocalista de la Sonora Matancera, el colombiano Nelson Pinedo; también, por intermedio del legendario animador y locutor peruano Jorge Eduardo Bancayan, llegué a participar en la famosa Sonora de Lucho Macedo. Incluso tocamos en el Club Ecuestre Huachipa en “La Capitana”, a donde solían asistir la colonia japonesa, y donde recuerdo haber visto al ahora famoso Fujimori, quien por esa epoca laboraba en la Viña San Francisco que quedaba por el barrio de Santa Martha, donde tambien existia una pequeña colonia, esto pertenecia a la zona de Vitarte.

A principios de los 70, en Ñaña, el señor Víctor Hugo Ávila poseías dos grupos: Bossanova 107 quienes hacía música tipo la Sonora, y el grupo de cumbia Los Selénicos, cuyos músicos un día dejaron el grupo y entonces ahí Los Bambis entramos en mancha. En Los Selénicos todos eran músicos vitartinos. Estábamos yo, Néstor Benites, Rodolfo “Sandro” Cárdenas, Lucho Robles en las tumbas y cantaba Martín López, quien posteriormente formaría el Grupo Naranja, con ellos llegamos a tener más contratos que Bossanova 107.

En Ñaña también comenzaron a hacerse conocidos Los Sander´s de Fernando Arias, quien había trabajado por años en una avícola y al salir había obtenido un dinero que lo invirtió en formar su grupo. Jaló a Léner Muñoz y a su hermano Lorenzo; a Gabriel al bongó; y a un pata de Limón Bajo-Magdalena, Tico, en el órgano; también jaló al Víctor “Chino” Tang, quien tocaba en el Embassy; y a Juan “Chino” Goya; en la batería estaba Juan “Choli” Argandoña” y tumbas tocaba Juan “Chubi” Añorga.

Fernando formó su propio sello discográfico DIFA (Discos Fernando Arias). “Choli” se tuvo que ir del grupo y entonces jalaron a José "Fofo" Ramirez, baterista de Los Ovnis. De ahí al tiempo cambiaron al bajo y me jalaron a Los Sander´s, así que dejé Los Selénicos.

Entonces conocí a Víctor Casahuamán quien formó el Grupo Celeste, en donde entré a tocar el bajo, segunda y posteriormente, cuando Léner Muñoz decide abandonar el grupo, la primera guitarra.

Entre muchas canciones, grabamos, conmigo en la primera, la versión de Los York’s “Sin éxito”**, y “Camina, camina”, tema que es de mi autoría y que anecdóticamente les contaré que era cantado en El Frontón en los años de Sendero, quienes se habían encariñado con el tema, quizás por la parte que dice: “Camina, hermano camina, busca tu sendero, camina”.


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La historia del Fabuloso Grupo Celeste es más extensa, y próximamente se las haremos llegar. Por ahora les dejamos con “Camina, camina” (1977), de la autoría del popular “Calín”.

Y ya sabes, camina y no corras.




* Carlos "Calin" Calderón Cáceda, tambien agradece infinitamente el apoyo de su madre Umbelinda Cáceda Colán para su consagración como músico profesional.
** Tema original de la banda estadounidense The Grass Roots.
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3/8/09

NOR ESTE DE YAUYOS "La Plaga"

ANIVERSARIO DE LA PROVINCIA DE YAUYOS



Esta semana, exactamente el 4 de agosto, se celebra un aniversario más de creación de la provincia de Yauyos, razón por la cual se bailarán sin parar pastoras, carnavalitos y danza de los negritos en sus ya célebres fiestas a las cuales sus vecinos suelen ir con tres pares de zapatos.

Pero de toda la provincia, la región del Norte es quizás la que posee el paisaje natural más imponente, tanto así que hace 8 años fue declarado Reserva Paisajística Nacional, quedando así protegida por las leyes de la república.

Tal vez por eso, a mediados de los 70, a una banda de la región se le ocurrió la magnífica idea de bautizarse como los Nor Este de Yauyos y dedicarse a tocar canciones del folklore local y a tener listo un material combustible que usaban cuando la fiesta decaía. Así llegaron a registrar en discos de 45 RPM canciones de Los Destellos y el clásico de Los Teen Tops “La plaga”*, elegida tal vez en referencia al turismo depredador.


Si se animan a ir les avisamos que todavía están a tiempo** y si encuentran a los Nor Este de Yauyos pueden probar en pedirles su canción tonera favorita, tal vez la tienen ensayada.

Y sin depredar, por favor.

Aquí va la canción amenizada con algunas tomas de cómo son las fiestas.






* Adaptación de "Good golly Miss Molly", popularizada por Little Richard a finales de los 50 .
** http://quincher.wordpress.com/2009/07/26/fiesta-patronal-de-yauyos-2009/

28/7/09

LOS SABIOS DEL RITMO "Mi Perú"

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Un aviso publicitario viene proponiendo en estos días, aunque de forma burlona, la unión del metal con la salsa, dos bandos en la actualidad irreconciliables.

A finales de 1969, en cambio, la integración y tolerancia musical vivían mejores tiempos. Un ejemplo de ello es la versión del vals “Mi Perú”*, compuesta por Manuel Raygada Ballesteros, e interpretada por el grupo de cumbia Los Sabios del Ritmo, un conjunto de corta vida en el cual llegó a militar, muy probablemente como director, un extraordinario músico de R'n'R: El maestro Eulogio Molina.

Vals, cumbia y R'n'R unidos en un ejemplo de integración.






*Existen muchas versiones de esta canción, de antes y despues, al parecer la primera fue por Los Trovadores del Perú - Javier Gonzales y Oswaldo Campos - pero fueron Los Hnos. Zañartu quienes la popularizan en los 60, por esa misma época tambien la graba Enrique Delgado Montes, mas adelante Picaflor de Colores en nuestra lengua materna y Gerardo Manuel se aventuró a interpretarla en ritmo de rock a mediados de los 80.
**El agradecimiento oportuno a Fernando Melgar Jimenez por su colaboración incondicional.

HIMNO NACIONAL DEL PERU

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Hasta el año 1925 solo circulaban discos del “Himno Nacional” realizadas por bandas extranjeras.

Las tres existentes hasta ese año (dos en Columbia y una en RCA Victor), según indica el principal historiador del “Himno Nacional”, Carlos Raygada*, solo se aproximaban ligeramente a la partitura original y contenían errores de pronunciación de los cantantes, tales como decir “ominiosa” en lugar de “ominosa” y “lumillada” por “la humillada”.

Uno de los primeros discos grabados con músicos nacionales, y que le dejamos a continuación, estuvo a cargo de la Banda del Batallón de Gendarmes Nº 1**, acetato del cual Raygada indica que posee “una deficiente capacidad musical” y que se realizó con un “ya desplazado procedimiento acústico que precedió al moderno sistema de grabación eléctrica”. ¿A usted qué le parece?

El disco fue infaltable en toda casa que por esos años poseyera un fonógrafo, pero en la actualidad es una versión*** muy poco conocida... aunque nos deja dudas acerca de la nacionalidad del cantante...

S.E ú O.


Y a propósito, ¿para cuándo alguna entidad se preocupa de crear un Archivo Nacional abierto al público de nuestro alicaído patrimonio musical?












* Carlos Raygada. "Historia crítica del Himno Nacional". 1954

** Posteriormente llamada Banda de la Guardia Republicana.

*** Existen otras interpretaciones, incluso tocadas por Bandas y Orquestas provincianas editadas en vinilo y en casette, asimismo en los 90 Javier Echecopar la versiona en su estilo muy personal.

19/7/09

DE LA CUMBIA A LA LUNA

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La noche del 20 de julio de 1969, los limeños se acostaron con las imágenes del Apolo 11 sobre la superficie lunar transmitidas en directo por Humberto Martínez Morosini, Ernesto García Calderón y la traducción simultánea a cargo de Héctor Urquiaga. Después, las celebraciones comenzaron por todo el planeta y cientos de canciones rindieron homenaje a la hazaña científica.

Los cumbiamberos nacionales*, como era de esperar, no fueron invitados de piedra.

Los Destellos, por ejemplo, casi inmediatamente después de conocida la noticia "lanzaron" a la venta su simple “Apolo 11”, llevando de esta manera la cumbia a la Luna y a todas las pistas de baile de la época

Mucho menos conocido fue “Alunizaje” de la agrupación limeña Los Indios Rojos de Conchucos (sic), editado solo en calidad de "promocional", según crónicas de finales del 69. Los Indios son uno de esos grupos que sobrepasan cualquier clasificación. Te pueden sorprender con una cumbia para bailar con macarios sin medias o con canciones como la que les dejamos a continuación.

Nos cuentan por ahí que Los Indios fueron una agrupación compuesta por un clan familiar y que el niño que entona la canción, el Benjamín de la familia, ha sido luego un realizado músico de conservatorio. Bueno, todos tenemos un pasado.












* Los Holy’s, desde la vereda del Rock Hecho En Nuestro Querido Perú, se podría decir que se adelantaron al acontecimiento con su canción "Alunizaje" (1968), aunque, según nos cuenta Renzo Carozzi, legendario líder de la banda, la onda espacial estaba de moda por esos años.

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13/7/09

CÉSAR ICHIKAWA

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Para estos días se anuncia la reaparición musical del señor César Ichikawa, recordado vocalista de Los Dolton´s, el grupo peruano más internacional de los 60.

Propicia ocasión para:

1) Recordar que Los Dolton’s originales* no han vuelto a juntarse para tocar desde que terminaron de grabar, albores de 1975, el LP “El retorno de ...”.

2) Anhelar que no esté tan lejana una pronta reunificación de la banda original*.

Sus fans de la época y sus fans actuales se los agradeceríamos.

Hablando de “El retorno de ...”, que es el más original y el menos difundido LP de Los Dolton’s, les contaremos que se encuentra compuesto casi exclusivamente de temas de autores nacionales y que en él hace su debut como compositor, ¡y de qué manera!, el mismísimo César Ichikawa, con un repertorio de temas claramente influenciados por el flower-power y el sonido progresivo, los cuales tuvo oportunidad de beber directamente de la fuente durante su estadía en Estados Unidos.


Como siempre, la guitarra del extraordinario Walter Bolarte destaca en cada uno de los temas y la banda en general goza de una saludable condición musical, contando con el apoyo de otros músicos contemporáneos . Tal vez por eso se animaron a cerrar el disco con un medley con nuevas versiones de clásicos suyos como “Nadie te quiere ya" y “El último beso”.

A continuación transcribimos un fragmento de la conversación que tuvimos con César hace unos meses y que pueden leer mientras escuchan algunos temas de ellos.










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—¿Cómo se inició en el canto?
CÉSAR ICHIKAWA: —A mí desde siempre la música me ha jalado, así que cuando ingresé a la facultad de Economía de la Universidad San Marcos también ingresé a su coro que dirigía la señora Rosa Alarco y con quienes llegué a presentarme en Chile.

—¿En la UNMSM conoció a al bajista Javier Román?
Sí, y es que él también estudiaba en San Marcos. Ahí me contó que formaba parte de un grupo de Breña en el que cantaba Gerardo Rojas (el popular Gerardo Manuel). De allí Gerardo pasó a Los Shain´s y yo, que ya los acompañaba siempre, pasé a ser el cantante.
Ir a verlos, en esa primera ocasión, fue algo muy fuerte porque hasta entonces no había tenido un contacto tan directo con músicos interpretando en vivo así que escuchar los amplificadores y las guitarras fue algo impactante.

—¿Y tu familia cómo tomó lo de tu incursión en la música?
Bueno, a mi papá creo que nunca le gustó mucho que yo fuera cantante, él era un señor japonés tradicional, de negocios, de comercio, muy conservador. Aunque cuando ingresé al grupo no me dijo nada. Un día entramos a su oficina para pedirle un préstamo para comprar unos amplificadores, salimos después de tres horas con un sermón acerca de la responsabilidad pero con el dinero. Por supuesto que se lo devolvimos al toque. Él no me vio cantar hasta cuando reaparecí en el año 2000.

—Y el grupo tendría mucho jale con las chicas…
—Y con los chicos, porque cuando cantábamos las chicas gritaban y los patas bailaban, así era la onda.

—¿Y qué tal era el sonido en las matinales?
Eran presentaciones rápidas, de cuatro temas más o menos. Cada grupo traía sus propios amplificadores pero el cantante siempre cantaba con el equipo del cine, así que yo era el más ensartado porque me tocaban unos equipos malazos, si hasta con bocina he cantado. ¿Cómo sonaría? Me gustaría retroceder el tiempo y escucharme.

—¿Llegaron a tocar en el extranjero?
Fuimos a Bolivia, estuvimos en La Paz, Cochabamba, Oruro, Santa Cruz, creo que tocamos solos, no recuerdo, pero lo que no se me olvida es que allá conocían todos nuestros temas y que cantar en altura era bravazo, si hasta llegué a quedarme sin voz.

—Los Dolton’s fueron probablemente el grupo peruano más conocido internacionalmente**, entre otras cosas, porque “El ultimo beso” sonó en toda Latinoamérica y porque los LP fueron editados en su momentos en Venezuela, México, Bolivia, y muchos países más, según notas de la época.
Bueno, la disquera era quien manejaba la parte del negocio y la distribución. En realidad, nuestra participación era más como si fuera un juego. Si lo hubiéramos tomado en serio y dedicado a producir nuestros discos, organizar nuestras giras y los conciertos, tal vez hubiera entrado mucho más dinero que profesionalizara nuestra mentalidad como grupo musical. Pero por esa época todos pensábamos en que era una forma de ayudarnos a terminar la universidad y que acabada ésta se terminaría la banda, que fue lo que sucedió.

—En 1969 graban el LP “Los Dolton’s hasta siempre” y posteriormente te vas de viaje.
—Con el dinero que había obtenido de Los Dolton`s me fui a Estados Unidos y de ahí a Japón. Quería quedarme solo unos meses en los EE.UU. para ver algunos grupos pero con el tiempo esos meses se alargaron. En el primer concierto al que fui actuaban Jeff Beck y Joe Cocker. Allí yo pude vivir en verdad la era de la psicodelia. Luego de Nueva York me fui a San Francisco en pleno flower power y pude ver en un festival en Santa Clara, Los Angeles, a Jimmy Hendrix y a The Doors. También vi a Chicago, a Blood, Sweat and Tears, Credence Clearwater Revival, Santana y al Blind Faith de Eric Clapton y Steve Winwood. Fue una época también fue muy especial en la que mi visión de la música se abrió totalmente.
Woodstock me lo perdí porque ya me había ido a Los Angeles cuando sucedió. Los conciertos eran una flotada total, siempre en la onda pacifista, la gente quería crear un mundo de armonía, de hermanos, de paz, aunque después la cosa degeneró. Regresé al Perú en 1972.

—¿Y “El retorno”?
—Para ese proyecto la misma disquera nos contactó. En esa época ya no estaba Enrique Lynch, quien había sido el productor musical de nuestros anteriores LP y quien sugería las canciones que debíamos grabar. La dirección musical estuvo a cargo de Rulli Rendo. Ahí yo tocó la flauta en algunas canciones. “Debes regresar al pueblo”, es un tema mío, así como otro donde toco el charanguito. Pero el disco no pegó ni tampoco hicimos presentaciones.

—¿Intentaron reunirse alguna otra vez?
—En los 80 nos propusieron volver a juntarnos. Teníamos planes de tocar y grabar pero por cuestiones de nuestros trabajos no se concretó. Finalmente nos separamos aunque siempre en plan amistoso.
Posteriormente en el 2000 hice unas presentaciones en las que tampoco se pudo concretar la idea de reunirnos con Walter Bolarte. Fue una lástima. (LB/HL/JG)



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Los Dolton’s que
en la actualidad se presentan exitosamente en varios locales, están encabezados por Fernando Bolarte, el único miembro original del grupo.

** Según el legendario cronista Guido Monteverde, en uno de sus críticos artículos escrito a mediados de los 70, las bandas peruanas más conocidas internacionalmente eran: Los Pasteles Verdes, Los Dolton`s y We All Together.




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